中国画的笔墨等于零？

吴冠中，1919年生于江苏宜兴。1942年毕业于国立艺术专科学校。1946年考取教育部公费留学，1947年入学巴黎国立高级美术学校，随苏沸尔学校学习西洋美术史。1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。2010年6月25日仙逝，享年91岁。
吴冠中生前是中国美术界的一门重炮，他善于言辞，写文章用句不多，常能出人意外，而一语击中时弊。在混沌的美术界里威信很大。他曾经提出解散中国美协和画院。使当时的美术界为此震惊。
吴冠中的油画画得好，几十年的艺术生涯，使他名声大振，从70年代起，渐渐兼事中国画创作，力图运用中国传统工具表现现代精神，探求中国画的革新之路。

他的中国画大部分以江南水乡景色为主，有些画用笔简单，在构图上有新意，属于取巧画法，但画得复杂一些的山水画，则是乱笔涂鸦，凡是学习过中国山水画的学子，都看得出吴冠中没有好好学习过中国山水画的皴法，缺乏传统笔墨功力。事实上吴冠中自己也是非常明白的，他说：「回到传统是不可能的，抱著传统死路一条。」如果吴冠中是从传统的旧堡垒里杀出来，给旧学反戈一击，那无可非议，他就是美术界的鲁迅，可惜他没有鲁迅那样的旧学的传统基础，他的创新实属空中楼阁。
有些文章把吴冠中山水画上用点、用线、用面吹得很大，那是对中国画的实足无知，绘画就是画图形，无论古今中外，画家都必须使用点、线、面，图画不用点、线、面来画能画出图形来吗？
然而再看吴冠中的点、线、面，很多人说，那是儿童画，是不是吴冠中返老还童了，其实吴冠中就是没有学习过传统中国山水画，所以笔墨幼稚简单。

对于笔墨技法问题，吴冠中有句震动天下的大话，叫做「笔墨等于零。」第一个出来批评这句话的是老画家张汀，然而也有许多文章出来帮吴冠中讲话，说张汀是断章取义，他们互打口水仗是一回事，但事实总是事实，吴冠中的山水画，缺乏最基本的传统基础。画山石不懂皴法，至于树法、水法，那些比较难过关的技法，那更是空如白纸，就是一个等于零。
中国文化和中国山水画的创新，是一步一步走来的，几千年文化的累积，里面包涵著中国历史上多多少少先知者的努力奋斗，这就是中国画的灿烂文化，能凭吴冠中的一句话就抹煞掉的吗？
吴冠中割断历史、割断传统，提出「笔墨等于零，」只是为自己的绘画作了解释词。如果这种画，出自一个默默无闻的画家之手，观望者或批评者都会嗤之以鼻。公平的说，那就是一张半废纸！然而现在是大名家、大名人吴冠中的作品，有些吹牛拍马的人会说：「大胆，大胆，太有新意，太与众不同了。」因为与传统画法太不一样了嘛！人嘴二层皮，上下由你翻。
在吴冠中最红极一时的时候，上海一些正统的山水画家说，吴冠中的山水画是个大妖怪，一张乱涂瞎画的东西可以拍卖到上千万，画面上连自己的毛笔签名都写不好，价格却开得这么高，一张废纸竟然可以使人一辈子吃饱了、撑死了。其实吴冠中也写过文章，说这是别人的炒作，与他无关。
问题是画得这么差的画，产生了这么大的影响，被拍卖行炒作到这么高的价，它对后学者产生了太坏的影响。大家有没有必要再去好好学画？传统太难，老老实实地从传统开始，画了一辈子画，也没有几个人真能出人头地的，再精彩的传统画法也卖不过瞎画一气的东西，二者差价是几十倍、上百倍，甚至是上万倍，于是社会画风大变，不少人走绘画上投机取巧的路，社会上滋生出一批小妖怪，当然大多数的小妖怪们混得很差，极个别的也混出一个人模狗样的。作为吴冠中个人的绘画风格那是无关紧要的，如果作为一个大名人，他是激励了下一代，还是贻害了他们，那就是一件文化上的历史事件了。

在短短的十来年时间里，买画市场发生了很大的变化，有钱人不再看画得好与坏，只看有没有拍卖行的市场记录，买画投的钱，每年能增值百分之三十，我就买入。整个中国画市场已经与艺术性完全脱离了关系了。
一个画商说了一句很刺人的话，「文化投资就是为了追求高回报，画得作品的好坏与我无关，梵谷一生，谁去关心过他，一生卖不出一张画，不是去自杀了吗？他的那个时代就是我们现在的时代，画得好，全去死，与画商无关。」画商只计算著投资上的输赢。
短短几句话，说明了什么呢？说明中国画已经走向死亡的边缘，早就有人在报纸上呼叫：救救中国画吧！这种叫声是多么的微弱，谁能救得了被大名家们炒坏的中国画市场呢？！中国画已经开始走上了妖怪之路，因为妖怪多了，也会使那些缺乏文化教养的人，见怪不怪了。