為什麼很多普通人欣賞不了高雅的國畫作品，反而喜歡一些俗氣的作品？
我覺得可以從一下兩點說明：
（1）不是高雅的大家的作品老百姓不欣賞，不認可，而是普通人根本沒有能力和時間去見到和買到大家的作品。所以低成本的普通畫工的作品在市場的氛圍更好更多。一些故作高深的作品除外，因為他們的「陽春白雪」過了頭，大部分美術工作者都理解欣賞不了。
（2）真正流傳下來的大家作品（高雅作品），是人見人愛，花見花開，雅俗共賞，經典共好的。
謝謝邀請，作為一個山水畫家，我感到這問題的嚴重性。別說普通人欣賞不了高雅的國畫作品，就是一些搞收藏的朋友也欣賞不了。高雅謂之曲高人寡。我有兩點看法：
1.畫家創作的作品不貼近生活，不貼近普通百姓，一味追求自己的藝術個性，雖高雅，創作走入另一個極端，畫出來的作品不受人待見，誰都看不懂啊！
反觀我們的審美活動，就能得到答案，你上美術館博物館的大門蹲守下，進門的百分之八九十都是專業人士，還有百分之十的小學生，我們的普通人呢？也難怪了。
我來回答這個問題。
我覺得（高雅）和（俗氣）這兩個詞，很難來形容和確定，比如說有些作品無論那種層次的人，都會覺得很棒、很值得擁有，而有些作品只有少數人懂得欣賞，而大多數人心裡卻很難生起欣賞讚嘆之意。
所以我覺得大家認為好的作品才能稱得上真正的好作品，而相對有些別有用心的人，把一件作品進行過分的解讀，用一套不知所云的理論，來抬高作品的身價，再推薦給有錢有勢之人進行購買來提高自身文化涵養。
一件好的文化作品掛在家裡真的能提高自己的文化修養嗎？我想這是錯誤的，不從心上、精神上進行道德文化的攝入，縱然家裡掛滿了歷代文人墨客的書畫也是一個俗氣之人。
每每從媒體上曝光的人，家裡這幅作品值幾千萬，那件文玩值多錢，可自己的文化修養並沒達到那件作品的價值，實在是諷刺至極。
所以說高雅與俗氣是從人身上來，並不是從作品中來體現的。
高雅的國畫難懂而神秘，抽象而深奧，猶如騰雲駕霧的迷霧之感。普通人看不懂，不足為奇，甚至懂藝術的人也不一定能看懂。對於普通人來說，看不懂高雅的國畫，就乾脆不看它，不如去欣賞大眾喜聞樂見的通俗藝術。
高雅的國畫是高深莫測的藝術，拒普通人大門之外。普通人由於文化知識水平低，沒有藝術修養，沒有接觸過國畫藝術，使他們欣賞不了高雅的國畫，只能看通俗易懂的大眾藝術。大眾喜歡看通俗藝術，而絕不是一些俗氣的作品。
大眾也有審美情趣，也有對繪畫藝術的審美追求。只不過現在的國畫高雅而難懂，讓大眾如同走進了迷宮。迫使大多數普通人喜愛看通俗的連環畫、年畫、攝影圖片等思想內容都是正能量的藝術，這些藝術形式不能說是俗氣作品。但也有些普通人喜歡看一些俗氣作品，這是他們多年養成的習慣，對待這些人要引導和教育他們，遠離俗氣作品，讓他們去欣賞有正能量的通俗藝術。
藝術要能分出高雅和俗氣的時候，整個藝術領域就已是走向衰落了，過去一字不識的農村老太太，都能一邊給孩子繪聲繪色地講故事，一邊靈巧地繡花，家裡再窮窗戶上也貼著窗花，揚白勞也知道給喜兒買根紅頭繩，藝術本來就是生活的一部分，只有巧拙，無分俗雅。經過破四舊，斷劣根，傳統文化似乎成了阻礙發展的禍首，被徹底拋棄，其中的審美當然也無法保留。現如今受利益的驅使，擁有冒似高雅的國畫，只是為了賣個好價，或向人炫耀一下自身的優越，在普通觀眾眼裡連國畫，油畫，版畫，是啥都分不清，辯別雅俗就更無從談起，情況就這麼個情況，事情就這麼個事情，感嘆也沒用。
繪畫很難從技術上界定高雅低俗之分，公正講是形式和內容易於感受。技術含量高的作品就算形式內容偏俗，也同樣受人好評，這是其一。其二，若缺少美感的畫法語彙，欣賞者必然少，只能迎合小眾與自我偏好，不能怪大眾審美觀差。因此技術好壞的鑒別才是問題關鍵;普通百姓不具專業知識吃不準屬正常。所以展覽和媒介宣傳普及繪畫知識十分重要。可遺憾的是，重未見過策展方在展覽現場向觀眾講解其畫美在何處？表現技術為什麼美妙？而只是在文字介紹上極盡吹噓炫耀，用名聲地位頭線誘導觀眾，造成普通人形成只要有名是大師便是好畫的錯誤共識。長此形成思維定式，不僅難以正確區分良莠畫作，而且形成審美混亂與錯覺，更別提見別高雅和低俗了。國內畫界跟文化宣傳包括教學對美育缺少科譜活動，大眾欣賞水平大多處於原始狀態，是低俗作品廣泛占居市場，高雅之作只屬小眾的原因所在。再有，所謂高雅作品拋開內容，如果不是技術層面的高端，而只是形式上的標新立異，也很難折服人，但這又往往是繪畫走捷徑者的慣常作法。看不懂，象娃兒畫的，在觀展時時有所耳聞。而有些被院派視作的"俗畫"，也未必就欠缺技術含金量，本身美感也不差勁，只是被自命不凡的所謂正統畫派有意貶毀，其價值應該肯定。國畫不論雅俗，有技術含金量才有擁躉者;單靠自我拔高，靠身份名頭，靠風格宗派感動不了人。一是水貨經不起時間檢驗，對粉絲和藏家無疑於矇騙;二是能夠歷經不衰的畫作，絕對是精品跟極品。
人對藝術認識的差異是非常大的，繪畫也是認識水平，這個不是本能，需要修鍊才會知道些，不要一味強調老百姓能不能看懂，老百姓對高級的思想不感興趣，老百姓出發點就是本能，看畫還不如看個大美女電視劇快活，審美是有層級的，迎合大眾的畫家大部分是為了生存，其實畫的東西自己可能也不喜歡，藝術最大的天敵是迎合，畫家會費掉，回不來了，美術館開展，就算你畫的老百姓喜歡的畫，也不會看更不會買，有那錢還不如買頭豬來的實在。
我發現喜歡畫的人大多社會層次較高，越是層次高的越不忘議，越是不是
不懂越謹慎，而且會有尊重，社會階層分化會越來越嚴重，一個人的言行基本上能看出一個人的階層，這個標題我想說的是，沒必要非要普通人看懂愛因斯坦相對論，叔本華，黑格爾，康德，馬克思，看懂那個就看那個，要是真喜歡，就謙虛點，多請教高手，很多人罵街就不對了，跟不能道德綁架，大部分藝術家是真誠的，是有追求的，凡事不要一刀切。
喜歡吃餃子不能踢翻燒餅攤子。
這個問題好幾十年了，總在說普及與提高的問題……但這幾十年里確實藝術得到很大的普及，群眾可見的東西多了，視野也開闊了很多！在美術領域裡也是這樣，但提高也是某一方面，因為好的藝術常常超越群眾視覺……群眾審美常停留在美好、漂亮、鮮艷的畫面。但作為中國畫中端群眾審美也有了相當的提高，一般也能看出水平高低……但也必須有點顏色。但涉及到購買力的問題，比較現實。一般收入比較中低的大眾購買都在三四千之內。動則上萬、幾十萬、上百萬……以上想都不會想！因此欣賞水平與社會收入、文化水平尤其美學教育得不得到提高？有很大的關係！總的說來是趨上升的態勢！
其一是高端的國畫作品流傳什少，難得相見，就是碰到有買的高端真品，價值昴貴難以接受，只能夠買那些適宜的作品。
其二一件佳作主布局合理，而合理的布局要靠構思，當然沒有靈感怎樣構思，所以對於一個沒有藝求細胞的人來說，可能難以賞閱高端作品，他們對作品的用筆和一些章法根本無法體會。從而也就識別不了那幅是佳作。
還有就是一幅高端佳作，不一定人人都喜歡，人的喜好不同，他不喜歡你的風格，自然而然不認為是佳作。
有一個藝術學院的畢業生，他說他很喜歡抽象變形藝術，「高雅"藝術可是別人看不懂，也不喜歡。他現在很苦惱，馬上就畢業走向社會，面臨的一個現實問題就是生活，這該怎麼辦？我說，這很好辦，想辦法到畫院工作，或者留校任教，生活問題不就解決了嗎？這！他沒有後話了。
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