怎樣畫花鳥團扇？

其實網上有很多講團扇基礎技法或者所需材料，比起文字視頻的呈現效果是更理想的，題主可以考慮找些視頻來看，這樣細節更清楚。

臨摹上則首推宋代，扇畫發展到宋代已達高潮，宋徽宗趙佶（1082.11.10—1135.06.05）的重視進一步推動了扇畫的發展，團扇本來就是宮裡用的東西，作為一名文藝愛好者，趙佶自然對此放了諸多心思，關於他對扇面畫的影響，這段記載非常形象了：「政和間，徽宗每有畫扇，則六宮諸邸競皆臨仿一樣，或至數百本。

不單為宋畫的細膩精巧，宋代團扇留世的質量與數量都比較高，對初學者來說，是比較方便找到而且容易學到東西的臨摹對象。

吳炳《出水芙蓉圖》

絹本 | 設色 | 23 cm x 25 cm

北京故宮博物院

從唐代開始，團扇上已經開始了寫畫，到宋代出現高峰，在傳世的諸多宋代小品畫中，團扇的數量和比例很可觀，這說明當時的社會，在團扇上寫畫已然成為時尚，故宮博物院曾出版有《宋人畫冊》，其第三冊收有10幅小品，裡面竟有7幅為團扇畫。如《猿猴攫蛛圖》高23.5厘米、寬25厘米，是當年團扇的直徑，後世的團扇尺寸基本保持在這樣的大小。——《天津日報》

《從菊圖》

絹本 | 設色 | 24 cm x 25 cm

北京故宮博物院

《紅蓼水禽圖》

絹本 | 設色 | 25 cm x 26 cm

北京故宮博物院

《青楓巨蝶圖》

絹本 | 設色 | 23 cm x 24 cm

北京故宮博物院

《秋樹鸜鵒圖》

絹本 | 設色 | 25 cm x 26 cm

北京故宮博物院

於方寸之地顯無限生機

——女畫家吳曉虹筆下的花果魚蝦之作

青年女畫家吳曉虹，上世紀70年代出生，祖籍廣西來賓，生長在廣西南寧，大學文化，醉心於書畫事業，且初有成就。黑龍江著名的《青少年書法報（少年版）》曾以整版報道她的事迹，發表她的書畫作品及創作、教學心得。

吳曉虹從小基因遺傳、家學淵源，生活在較好的家庭文藝氛圍之中。其父自退休以後，即長年堅持書畫創作，是遠近聞名的丹青高手與老藝術家。吳曉虹追隨乃父，耳濡目染、潛移默化，一向就喜歡寫字、畫畫，中學時代便曾獲得過書畫獎；隨著年歲增長、閱歷拓展，於求學、工作之餘一直筆耕不輟、勤奮習練，又得乃父及祁老等恩師在一旁指點有方、悉心引導，遂時有體會、長進。近些年她專事書畫，一方面自己堅持深造、埋首創作，另一方面又在一些少兒培訓機構、知名小學兼課授徒，佳作不斷、人才輩出，她自己與她弟子的作品屢有獲獎及見諸報刊，並多次被評為優秀輔導教師，可謂成果斐然。

跟中國歷代的許多女性畫家一樣，吳曉虹的繪畫作品雖然在題材、手法上比較全面，山水、人物、建築、市井等，水彩、素描、工筆、兒童畫等，她都有所涉獵、努力發展，但她還是更潛心於、擅長於畫花鳥蟲魚特別是花果魚蝦，而且是傳統的中國畫風格。比如她筆下的葡萄、葫蘆瓜、荷花、牡丹、金魚、淡水蝦等，鮮活逼真、栩栩如生、呼之欲出、情趣盎然，於方寸之地盡顯無限生機，給人感覺真是「滿園春色關不住」。其中最好的還是那葡萄、葫蘆瓜，畫家對諸水果的形狀、大小、色澤、光亮、位置、搭配甚至溫度、氣息、味道等都把握得非常好，手法精湛嫻熟，且看那鮮果們滾圓熟鼓、晶瑩剔透，肉質飽滿、汁液四濺，或紅彤彤、或黃燦燦、或綠油油、或藍幽幽，肥嘟嘟的、脆生生的、嬌嫩嫩的、水汪汪的，凸立於畫面之上，似乎有3D效果，彷彿真的、活的、新的一樣，實在是令人垂涎欲滴、愛不釋手，恨不得從圖畫里摳出一顆或一塊來吃。

說到葡萄，這是一種非常好吃的常見水果。中國人食用葡萄的歷史悠久，早在兩三千年前《詩經·七月》中就有「六月食郁及薁，七月亨葵及菽」，這裡的薁指蘡薁，就是一種野葡萄。我國原生的山葡萄也叫野葡萄，有20多種，分布範圍很廣。《詩經·王風》中有「綿綿葛藟，在河之滸」，這種叫葛藟的也是一種葡萄科植物。西漢張騫出使西域，引進當地葡萄栽種和葡萄酒生產技術。《史記·大宛列傳》中有「漢使(指張騫)取其實來，於是天子始種苜蓿、蒲陶肥饒地」，這裡的蒲陶就是葡萄。魏文帝曹丕是最喜愛葡萄的古人之一，他曾詔告群臣，說別的水果都比不上它。葡萄一直受到人們的喜愛，許多文人都留下了詠葡萄的詩詞，如唐代唐彥謙寫的《葡萄》：「金谷風露涼，綠珠醉初醒。珠帳夜不收，月明墮清影。」宋代蘇軾寫的《謝張太原送蒲桃》：「惟有太原張縣令，年年專遣送蒲桃（葡萄）。」但最著名的還是唐代王翰的名作《涼州詞》：「葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉卧沙場君莫笑，古來征戰幾人回。」

在中國古代，葡萄入畫歷史久遠，自古就是文人墨客們所吟詠、頌揚的對象，很多畫家都喜歡畫葡萄。在國畫花鳥畫當中，葡萄已成為名師們信手拈來的素材，它代表著豐收和富裕，有吉祥喜慶、多子多福、人丁興旺、一本萬利的寓意。尤其是成串葡萄，它意味著碩果累累、多多益善；若再配以機靈的小鳥、蠕動的蟲豸，使得畫面靜中有動、生機蓬勃，更加充滿情趣、引人遐思。眾所周知，明代徐渭是史上畫葡萄第一人，他尤善畫墨葡萄；此外還有南宋林椿、溫日觀，清代八大山人、慈禧太后，近現代吳昌碩、齊白石、劉海粟、潘天壽、李苦禪、王雪濤、蘇葆楨等，亦都是畫葡萄的大家。

吳曉虹多年來痴迷於繪畫葡萄等花果，且小有所成，值得讚賞；但跟上述歷代大師們相比，她畢竟還沒形成自己的風格，作品的功力與獨創性還嫌不夠，她將來要走的路還挺長。

圖為中國美術家協會江蘇創作中心秘書長、江蘇省美學學會理事胡楊創作的團扇畫

所謂濃縮的都是精華，團扇花鳥畫就是一幅幅精品之作，是畫家信手拈來的筆墨成就之體現，是畫家獨具匠心、精思巧構之創意，它化有限為無限，創造出詩意滿滿的意境，演繹出別樣雅緻意蘊，以小勝大、小而益精，體現中國畫藝術之大美。

圖為中國美術家協會江蘇創作中心秘書長、江蘇省美學學會理事胡楊創作的團扇畫

團扇花鳥畫小品筆墨簡練、意趣神情鮮明，就像一曲清新活潑的小調，讓人看來韻味綿長，滿滿的詩情畫意。所以，要畫好團扇花鳥畫首選要有筆墨功夫，要講究筆情墨趣，線條奔放洒脫隨意而富有情感，墨韻優美自然、舒暢輕快而富有趣味，點到為止，避免繁冗的雕飾和累贅的筆墨。

圖為中國美術家協會江蘇創作中心秘書長、江蘇省美學學會理事胡楊創作的團扇畫

其次，在對物象的表現上，手法簡練，只強調和強化其最富於傳神的某些特徵和部位，能收到形簡神生，筆簡意賅的藝術效果。以中國美術家協會江蘇創作中心秘書長、江蘇省美學學會理事胡楊的梅花花鳥國畫為例，以淡墨為主，濃妝淡抹總相宜地畫出主幹，一氣呵成，用筆用墨用水靈活多變，干曲枝虯，疏影橫斜，再用雙鉤法畫出花瓣，墨點花，花染墨，筆法簡練，只留清氣滿乾坤。再根據畫面意境恰到好處地畫出一隻形態傳神的喜鵲，一幅詩意滿滿的報春圖精品就大功告成了。

此外，在構圖布局造型上要講究精於形象而意味橫生，寥寥數筆而意境深遠。不拘泥於形似，追求「不似之似」與「似與不似間」，藉以實現花鳥的神采與作者的情意，富有形式美感和藝術的完整性。

總之，畫團扇花鳥畫要根據紙質和形狀來合理安排布局，筆墨簡練，意境豐富，這需要畫家具有很強的繪畫功底和文學修養，才能輕鬆駕馭，讓小品容天地之大美。中國美術家協會江蘇創作中心秘書長、江蘇省美學學會理事胡楊除了擅長山水畫，花鳥畫題材中的梅花是他最擅長的，寥寥數筆就能讓你感受「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」的梅花的清氣與盆景梅的藝術之美。

如今，許多人喜畫團扇，尤其是花鳥團扇，說起團扇，歷史很久了，是漢代絲織手工業發達的產物，漢朝制扇多用絹，羅，紗，紈，綾為面料，漢班婕妤《團扇歌》中有"裁成合歡扇，團圓似明月"句，故時人稱團扇或合歡扇，也可按面料稱紈扇，羅扇，多用於宮內，又稱宮扇，自漢代定型，歷代沿用不衰，書畫紈扇，盛於宋朝，宋徽宗推波助瀾，一時名家輩出，如今，團扇早己從宮廷普及到民間，現在有點畫畫技能的，都可買些空白團扇自己畫畫取樂或贈親朋好友，買扇時要選膠礬上得好的，畫工筆寫意均可，沒上膠礬的不好畫工筆，具體畫法，不細講，按一般技法書上講的步驟畫就是了，畫花鳥，先練習畫工筆，有了一定造形能力，學學小寫意，團扇扇面小，離得近，因此畫面宜精細潔凈為好，我十五.六年前偶得幾把空白扇，畫畫感到挺好，一發不可收，也影響了周圍一些畫畫朋友，大多喜歡畫畫玩玩，初畫不太順手，多畫了就會提高，後面是以前畫的幾把團扇，現在感覺以前畫時用色太艷了，應淡雅些為好