很多偉大的藝術作品，在作者生前顯得名不見經傳，得不到社會的承認。總是要在作者離世過了很多年以後，人們才慢慢認識到作品的藝術價值。

梵高的作品《向日葵》就是如此，藝術風格創意超時代，難以被當時的人們所接受。很多年以後，其作品獨特的藝術風格，強烈的個性魅力，體現了作品的光輝魅力。打破常規的手筆，強烈的顏色對比，與當時的藝術風格背道而馳，衝突與茅盾並存，開拓創新了對比色系，對後世藝術的發展產生重大的意義和影響。

梵高的《向日葵》被世界公認為名作，是對?高本人以及作品的最好的詮釋。作品《向日葵》表現了個人對生命的理解，表現了個人的精神世界，充滿熱情與激情，呈現旺盛的生命力。系列作品《向日葵》傳遞的信息：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。

自古英才天妒忌，藝術家大多命運坎坷。芃高畢生終於藝術，一生顛沛流離，曾遭受被拒絕的愛情，為生存賣不出畫的悲哀，忍受飢餓的煎熬，依賴於人的救濟，作品被惡意抨擊嘲笑等等，為藝術孤其終生，離世享年三十有七。作品背後的故事不再呈述，其絢麗璀璨的系列藝術作品《向日葵》現分別藏於各國。

作為我個人讀了不少關於溫森特-梵高的文章，一直覺得他是悲慘的、孤獨的。很多文章也說他是懷才不遇，不被世人認可。不知現在是思考問題的角度變了？抑或是其它原因？後來讀了歐文-斯通的《渴望生活-梵高傳》，突然覺得梵高堪稱天之驕子，其成名，被世人認可是必然的，絕非偶然。父母的長子，得到厚愛。一個幾乎控制著半個歐洲畫廊的同名叔叔，一個荷蘭海軍司令的叔叔，都給了他無私的幫助（梵高家族還是很顯赫的）。尤其是他的弟弟提奧-梵高，自始至終資助著他，生活費用、繪畫費用，並理解著他（感覺提奧活著，就是為了支持梵高畫畫，梵高自殺後半年，他就死了，應該是33歲）。溫森特-梵高只顧著畫畫就行了，普世的價值觀，他絕對是殘缺的。他是很幸運的，出生在歐洲這個文明的地球區域，交往的是莫奈、塞尚、高更等大師（提奧介紹的），臨摹的是倫勃朗、德拉克羅瓦、米萊等巨擎的作品（提奧提供的），讀的是雨果等人的著作。無疑，溫森特是個藝術天才，是偉大的，但他的弟弟提奧更加偉大。

至於，梵高的作品《向日葵》，該作品無疑是經典的，是梵高最典型的最具代表性的作品，該作品是梵高摯愛的顏色：「黃色」，造就的。一位英國評論家說:"他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。"他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地描繪令人無法逼視的太陽本身，並且多次描繪向日葵。在梵高看來，向日葵象徵著一種激情，象徵著一種生命的永存。

梵高的作品註定會被世人認可，梵高註定是會成為藝術界的大師，其代表作品《向日葵》成為世界名畫也就成了必然。

感謝邀請，在深夜給大家分享我的觀點

首先梵谷的向日葵大家都知道是世界名畫。那麼它肯定有自身的價值存在，除了一定的商業價值之外，它還有一定的藝術造詣在裡邊。梵高的向日葵剛開始誕生它並不是一張世界名畫。大家眾所周知，梵谷在世的時候，他的這些畫都是無人問津的，都是微不足道的。被很多人所忽略，當梵高的弟弟迪奧死了之後，他的弟媳一直在以後的幾十年里，沒有放棄梵高的這些作品，也沒有把它當成廢品處理掉。而是利用迪奧的人際關係，不遺餘力的去推銷梵谷的作品，讓人們重新認識發現梵高的才華。

他弟媳一直很堅信認為，梵谷這些作品是一種精神的存在，在告訴人們他在堅持著某種他自己所發現的東西，是別人沒有發現的。

那麼梵谷的作品什麼存在別人沒有發現的東西呢？就可以從他的向日葵上看出來，他把向日葵不再簡簡單單的當成一個物像去畫。他是利用向日葵探討的生命的問題，探討一種強烈的情感問題，也是在探討人和向日葵的一種共同屬性。他畫的向日葵的每一個花朵，每一個朝向，有的高昂，有的的低垂，有的妖嬈，有的安靜，對吧！這一切都是向日葵身上所體現出來的人的共性，不是嗎？

所以梵谷畫的向日葵，他不再僅僅是表現形狀，而是把它當成一個生命，一個熱烈而奔放的生命去表現。向日葵這幅作品跟星空還有後來的麥田的感覺是一樣的，但是向日葵比其他幾幅要精密一些。為什麼呢？向日葵除了擁有麥田和其它作品強烈的筆觸和情感爆發之外，他還做了一個很微妙的關係，就是把幾大色塊處理比其他的都要好一些。

還包括背景，花朵與花朵之間的光色關係，其它幾幅作品是不具有這些特徵的。比如說麥田，星空，大多數都是充斥的，但是向日葵後面的背景與花色之間的關係，顏色並不是太純。它孕育了色彩的原理，把色彩的原理推到一個極致的程度，再融合了筆觸和奔放的生命力的探索，那麼這幅畫了就有了極高的藝術造詣，這也是後來人們所認可的點。

最後，任何藝術品，當它變成世界上最貴的東西時，他就成為了一件商品。從某個程度上來說，梵高的向日葵除了具有極高的藝術造詣之外他還有一個很牛逼的特點，就是很快速有效的轉化成商品。藝術有了商品的屬性之後，一定可以滿足人們的需求的，那麼這個需求可以是裝飾。所以，梵谷的向日葵之所以能成為世界名畫。他有著藝術造詣的強力支撐和商品市場的恰當運用。在這兩種情況之下，那麼梵高的向日葵就自然而然的成了世界名畫。

在學校學習世界美術史時，老師花了整節課的時間講述梵高，並重點講了他流芳百世的《向日葵》：他筆下的向日葵，像閃爍著的熊熊的火焰,如他的內心世界一樣充滿對生活的熱愛，渴望友情卻害怕人群。梵高所創作的「以插在花瓶中的向日葵為主題的畫」一共有7幅作品。其中有6幅被保存下來：有三幅繪有15朵向日葵，兩幅繪有12朵向日葵，一幅繪有3朵向日葵。

梵高用他的畫筆賦予了畫面上的向日葵新的生命：那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。但是，在粗厚和對比中又不失和諧。《向日葵》實際上是穩定結實的造型，是讓人安定的圖像，除了掛在博物館，也可以掛在畫廊、咖啡館或是居室之中，與四周協調一致的一幅畫。

下圖為流傳和傳播最廣的是《12朵向日葵》

畫作的藝術價值、梵高的人生故事和畫作的拍賣價格將《向日葵》推上了「世界名畫」的寶座。

《向日葵》是梵高繪畫的一系列靜物油畫，現存世大概有6幅，5幅被日本、英國、德國、美國、荷蘭的個博物館收藏，另有一幅為私人收藏。1987年，梵谷的一幅《向日葵》在倫敦拍賣會上被日本人以250萬英鎊（約3 990萬美元）買走。開創了梵高作品價格的紀錄，使得人們開始關注《向日葵》系列。

人們用希望、陽光、燦爛、激情、熱烈來描述它，也有人注意到（1888年《《花瓶里的十四朵向日葵》》）「有一朵卻轉向背面，隱藏著臉，預示著短暫凄涼的結局」。一個朋友，外行，他說：「陽光絢爛。內心太複雜，欣賞不了純粹之美！」而為什麼有人卻是看到了向死而生的不安？每個人都有自己的內心，可以看到不一樣的向日葵。

梵高生前，他的畫沒幾個人欣賞，更沒有有錢人收藏。身後，梵高天才畫筆和獨特的個性以及背後的故事，讓他的《向日葵》等畫作，躋身於全球最著名最珍貴的藝術作品的行列，也帶動了人們對於梵高的追捧。

藝術無價，但並不妨礙是人們用價格來衡量它。價格越高，「世界名畫」的標籤貼的越牢。

梵高曾說：「真正的藝術不是被有錢人收藏，而是給大多數人欣賞。」什麼也限制不了我們的欣賞力，不是嗎？

以上純屬個人觀點。

不知道大家心目中的《向日葵》是什麼樣子呢？

謝謝邀請。

梵高的畫作在西方的繪畫史上所起到的作用不言而喻。非常偉大。由於梵高的畫風突破了西方以前幾百年以來的傳統規矩。在構圖、光影、調色等方面都推陳出新地畫法，奠定了印象派以後的畫派和畫風的基礎。開拓了繪畫上自由構想的大門。在梵高作品的觸動下，帶來了梵高以後的野獸派、毒蛇派、立體主義、抽象主義等現代派。是西方的繪畫市場展現出了百花齊放的昌盛期的主要推手之一。

但是，我在這裡不得不說，梵高的人氣並不是一直都這麼高的。在1990年年代初，我剛到荷蘭的時候，阿姆斯特丹的梵高美術館還是一個隨時可以買票進館的普通的藝術館。之所以梵高的作品現在如此火爆，這和市場炒作不無關係。

其實梵高在繪畫愛好者中以前就比較有人氣。但普通的現代人都不知道梵高這個畫家。真正人氣爆發還源於《向日葵》的拍賣拍出了當時的歷史新高，轟動了世界。在拍賣的當天，世界各大報紙和電視台（當時電腦還是人們望塵莫及的奢飾品。更不要說互聯網了。）都爭相報道。連續幾天在晚間的黃金時段，幾乎所有媒體都在報道著一件事情，那就是梵高的《14頭的插瓶向日葵》的拍賣價格及收藏人的日本人。在這種媒體的大轟炸的環境中，一般人對梵高的理解就變成了兩點一線的方程式。梵高=《向日葵》。所以其實現在有許多人都去看梵高美術館。但他們並不是因為喜歡梵高而去看。而是因為有名才去看。在梵高美術館可以看到另外一個世界知名的博物館。荷蘭阿姆斯特丹國立博物館。這個博物館是世界有名的十大博物館之一。在那裡面有十七世紀荷蘭黃金時代的代表畫家倫勃朗、費梅爾、楊斯丁、伊瑟拉埃爾、魯本斯、阿費爾·坎普等許多優秀畫家的作品。還有中國、德國、日本、奧地利和荷蘭的磁器展品。但是因為沒有梵高有名，便較少有客人提出去看其中某一個畫家的某一幅作品。這就是市場信息量所起到的作用。

但是我們也不可忽略了另外一個問題。那就是，和古典畫相比，梵高的畫比較適合於裝飾在現代的家居裡面。梵高的《向日葵》的色彩明亮，漂亮。而且沒有過多的色彩在裡面。其它的畫作也是色彩斑斕的比較多（梵高在荷蘭時期的繪畫作品色彩暗淡。但我想，應該沒有多少人喜歡把《吃馬鈴薯的農民家族》掛在客廳裡面）。畫面裡面的內容也不像古典畫派那樣需要有隱喻的預備知識（例如：骷髏??隱喻死亡、來世。生蚝代表情慾與男女之歡等）。有著一目了然的便利性。因此，這也是梵高的畫作更受到許多年輕人喜愛的原因吧。

說來說去就是時代造英雄。活著的時候，梵高無幸享受的名聲和榮耀，在他死後150年因為他的《向日葵》而被推到了世界畫史的舞台中央，獨享著聚光燈下的榮光和掌聲。我想，現在在法國南方的麥田中安祥地永眠的梵高兄弟的在天之靈，一定在為他們枉費一生而奮鬥也沒有成功的目標，現在卻大大地超出了他們的期望，成為現實而感到欣喜若狂。我也為文森特和緹奧感到高興。

1. 從美術功底的角度講並不能很好的解釋它到底為什麼好，什麼筆觸啊色彩啊不同的畫風要求不一樣，而藝術價值更多來源於人們的主觀感受。

2. 人在感受一件作品的時候，到底有多少來自於作品本身，有多少來自於外在的東西，這個真的有待商榷。可能你知道作者的生平並被他的經歷所打動、可能作品觸動了你的某一段回憶、也可能只是你被博物館畫廊這類場所的氣氛所熏陶感染（絕大多數都是後者）。借用在知乎看到的一個例子，有個行為藝術，一個世界一流的小提琴家拿著價值2m的琴在紐約地鐵某處拉了一個小時，只有一個人停下來看了他一眼然後走開，別的人統統視若無睹。當天晚上他在林肯藝術中心表演，200門票滿座。大眾對藝術的欣賞有時是需要門票或其它形式來加以促動的。對於沒有獨立判斷的人來說，欣賞藝術需要一個特定環境、特定心境，同樣一幅畫，掛在地鐵里沒有人會注意，但放在國家美術館裡境遇就大不一樣了。

3. 但凡名畫，都逃不過它的客觀屬性，尤其是金錢，雖然把藝術和金錢放在一起會讓很多人嗤之以鼻，但名畫之所以成為名畫或多或少都離不開藝術品市場的推動，不要看不起金錢對於藝術品的作用，要不人們可能根本就不知道這個作品，也就更沒機會去「用心感受了」。

根據以上三點的鋪墊，我想說的是，《向日葵》到底好在哪裡？其實就是好在它恰巧得到了主流價值觀的認同，當然這其中很大一部分人是附庸風雅。但是如果你靜下心來用心感受也實在沒感受到什麼東西，那麼它對於你來說就是沒有藝術價值的，還不如一首讓你感動到流淚的流行歌曲。

死後因為有梵高的作品發現了伯樂。

畫作代表了梵高一種跟時代叛逆的心態，突破了傳統文化觀念，是一種下意識的創新。很可貴。

因為他死了。死人的畫比起活著的，更容易賣。

因為他有故事。梵高生前只賣出一幅畫，而且還有割耳朵的故事，有自殺的故事，太動人了。

因為他有顏色。梵高的用色是最瘋狂的，極具裝飾性。

有了這三條，第一不愁沒有升值空間；第二不愁炒作沒有材料；第三，不愁掛在牆上不好看。

在這三個條件的保護下，梵高不愁不火，不愁賣不出高價。

在高價格的熏陶下，世界僅有的3幅金碧輝煌的《向日葵》必然成為世界名畫。

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