路易絲·布爾喬亞 中國首展前的多重解讀
「飄搖至永恆／那紅色的一縷／它將永不／被打斷，被拋棄／亦或被切斷／這永恆的絲線，它／是你——」
——路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）
路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois），《歇斯底里之弧》，1993；銅
法裔美國籍藝術家路易絲·布爾喬亞是20世紀和21世紀最重要的藝術家之一。
路易絲·布爾喬亞是雕塑家、畫家、批評家與作家，極少有人到90歲時還能保持如此旺盛的創造力，她自己寫了這樣一句話：「人越老越聰明」。她的作品以融合了深層心理暗示和高度形態創造而享有盛名。
《布爾喬亞》，1982。
路易絲·布爾喬亞
布爾喬亞是一位知識分子性的藝術家，閱讀極為豐富。對她而言藝術不僅是一份事業，更是她"在人間存在"的方式。
布爾喬亞的創意很深刻地吸取了心理學分析的思路方式和立場。她曾經經歷過巨大的精神創傷，夢魘一般縈繞著她。藝術卻有力地幫助她驅趕心理上的折磨，幫她恢復完整的自我。在她以往經歷和無意識思想構成的巨大迷宮中，藝術引領她走出一條通路，走向出口。
路易絲·布爾喬亞，《蜘蛛》，1997。
1911年，布爾喬亞生於巴黎的一個掛毯修復之家；一戰時，她的父親加入法軍參戰。去醫院探訪受傷的父親，伴隨母親的頑固（與焦慮），構成了貫穿布爾喬亞一生的記憶，一家人就這樣熬過了戰爭以及後來的磨礪。
她的生命貫穿了幾乎整個20世紀，從20世紀活到21世紀，經歷了二十世紀後半葉所有的藝術思潮，超現實主義、抽象表現主義、極簡主義、行為藝術、裝置藝術……
她淡然的面對這一波接一波的新的藝術浪潮，創作、不斷的創作。直到71歲，她才真正在世界範圍內成名並在80歲迎來了自己藝術創作的黃金時期，創作到生命的最後一週，將一生無法和解的創傷、憤怒都化作了藝術。
路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois），《母親》，1999，鋼 大理石
路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）在2010年以98歲高齡駕鶴仙逝，留下了一大批影響深遠的創作與文字，給後人帶去了靈感與啟迪。
「童年的魔力從來沒有消失，它的神祕、它的戲劇性也始終新鮮。」布爾喬亞曾說道。「在我創作的後50年間，我所有的創作主題都是從童年裡取得了靈感。」
關於生活的再創作
布爾喬亞構圖中的一切元素皆可在她生活中的細節找到對應。
布爾喬亞構圖中的一切元素皆可在她生活中的細節找到對應。
布爾喬亞說她最好的朋友是她母親，母親就像蜘蛛一樣聰明，耐心，靈巧，她也懂得保護自己。她從母親身上抓取一些特質，然後創作大蜘蛛。
她標誌性的作品「蜘蛛」代表了她的母親，同蜘蛛一樣，母親在家族的古董掛毯修復作坊裏也扮演著織布與修復的角色。因此，「永恆的絲線」也代指維繫母子關係的臍帶。蜘蛛從自己的身體中織網，建造出一座極具生命力的建築，正如布爾喬亞從自己的身體中來創造雕塑。
路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois），《細胞 XX(肖像)》，2000，鋼 布料 木 玻璃
強烈的心裡暗示
女人的頭髮編織成結、或如同美杜莎的蛇發一般四處發散：這樣的圖像象徵著布爾喬亞本人的超長頭髮以及她不斷變化的心理狀態。樹木隱喻著藝術家的孩子以及布爾喬亞對他們的責任。
路易絲·布爾喬亞，《年輕女孩》（The Young Girl），2016
在她早期的繪畫作品中，「線」通常象徵著頭髮與扭曲的時間。她的懸掛式雕塑有著這樣永恆的矛盾與疑惑：牢固卻脆弱，被固定的卻可以改變。它們懸掛著，從一個單獨的點開始並且只依靠一根線支撐。
「永恆的絲線」也代指維繫母子關係的臍帶。蜘蛛從自己的身體中織網，建造出一座極具生命力的建築，正如布爾喬亞從自己的身體中來創造雕塑。
路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois），《針（紡錘）》，1992，鋼 亞麻 鏡子 木
她的織物雕塑和繪畫是用她生命中長期積累下來的衣服、牀單、毛巾以及其他紡織品所構成，事實上，也賦予了這些傳記體般的作品，與觀者產生情感共鳴的特性。
路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois），《情侶》，2001，布料 懸吊設備
同一個主題的反覆回顧
她曾經經歷過巨大的精神創傷，夢魘一般縈繞著她。藝術卻有力地幫助她驅趕心理上的折磨，幫她恢復完整的自我。在她以往經歷和無意識思想構成的巨大迷宮中，藝術引領她走出一條通路，走向出口。
當生活經歷外化為藝術作品時，它們就成為能夠讓她的精神緩釋，修復，熔煉的大窯爐。她的藝術將這樣的矛盾掙扎充分呈現出來--處在"孤身"與"共處"之間，接觸、溝通、交流其實不能完全實現但又必須去做。
路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois），《細胞（黑暗的日子）》，2006，鋼 布料 大理石 玻璃 橡膠 線 木
布爾喬亞用反覆出現的圖像、抽象造型和顏色編織出一張充滿了私密含義的網。藝術家曾經回憶道：「我的創作不斷發展。圖像不斷重複……有的東西你無法用語言表達清楚，只好藉助於視覺手段；你必須不停地重複，只有如此，別人才能明白你的意思。」
布爾喬亞對圖像元素的重複使用，從側面印證了鮮活的童年經歷對她成年期的塑造力量，她需要不斷去回顧那些特定、持久的童年創傷，以實現自我療愈。
（左）路易絲·布爾喬亞，《聖·塞巴斯蒂安》（Sainte Sébastienne），1998，（右）路易絲·布爾喬亞，《情侶》（Couple），2003
永不停止的創作
布爾喬亞終其一生都在不同領域嘗試，但同時她的作品始終生根於持續性的情感主題中。
1990年代，布爾喬亞80多歲，她發布了一系列全新作品，其中不乏令人驚嘆的蜘蛛雕塑以及被命名為「細胞」的房間狀裝置系列；到了90多歲，她的視力逐漸衰退，卻在這時重拾了製作印刷畫的興趣。為了看得更清楚，她增大了印板的尺寸；同時她也專註於使用軟底蝕刻技術，以減輕對手部力量消耗。一幅幅印刷畫高達150釐米，寬近60釐米，這些誕生於布爾喬亞生命最後四年裏的創作展現了一個靈感泉湧的藝術家，趕在生命結束前如饑似渴將自己的經歷和情緒轉化為有形可觸的實體。
路易絲·布爾喬亞，《路易絲·布爾喬亞在家中底層的印刷坊／20街上的工作室，紐約》，1995。
路易斯·布爾喬亞工作到人生最後一刻，生命中的最後歲月裏，她已經沒有力氣再繼續做雕塑，布爾喬亞選擇了在紙上作畫，攝影師曾用鏡頭紀錄下了她最後的時光。她像所有暮年老人一樣疲憊脆弱，卻依然保持童真和強勁。她是最兇猛、強硬的老太太，又是最溫柔、敏感的小女孩。
她表示她創造藝術的原因從來都只有："know yourself"，"Making people see reason"（認識你自己，以及，讓人們知道原因）。
看完了解讀，這個溫柔而剛的老太太中國首個大型回顧展可以關注一下，親自去感受一下路易斯·布爾喬亞從富有詩意的畫作到房間大小的裝置藝術，去感受她將自身的恐懼具像化從而驅除的過程。
路易斯·布爾喬亞：永恆的絲線
Louise Bourgeois: The Eternal Thread
策展人：菲利普·拉瑞特-史密斯
展覽時間：2018年11月3日 – 2019年2月24日
展覽地址：龍美術館（西岸館）
上海徐匯區龍騰大道3398號
開放時間：星期二至星期日 10:00 - 17:30
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