“明亮的光，是我人生的最初記憶——光，到處皆是光。”

喬治婭·奧·吉弗（Georgia O Keeffe，1887－1986年）20世紀女性藝術大師。

她一身黑衣，也一臉素顏，在沙漠的小居屋，獨立作畫，一呆就半個世紀。

“當我想到死亡，我只對再也看不到這片美麗的土地而感到遺憾……除非，如印第安人所說，我的靈魂依然能在這裏漫步。”

她畫着花，“這個城市的人悶總是行色匆匆，沒有時間欣賞一朵花。我想讓他們知道，他們想不想看花。”

她望着窗外的山巒，“這是我的山，它屬於我。上帝告訴我，如果我畫它畫到足夠，我就能擁有它。”

她收集着動物的骸骨，“這些骸骨似乎正擊中這塊活着的沙漠的魂魄中心，雖然它們是那樣巨大，只剩下空殼，似乎不可觸及……它們不知道它們有多美。”

“有時我會想，我畫的那些山、石頭、花，有什麼不一樣。但是後來我想明白，或許他們對有些人來說是多麼的不平凡，所以我會儘可能把他們畫好。”

《Jimson Weed, White Flower No. 1》

她的一朵白花，《Jimson Weed, White Flower No. 1》以4400萬美元的價格成交，堪稱女性藝術家在拍賣史上最昂貴的一幅畫。

“女畫家”又或者“女性藝術家”，她不喜，她只是個畫家！“世界上沒有男畫家，也沒有女畫家，只有好畫家。”又如貢布里希說藝術，“沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。”

人們說她是妻以夫貴，她的丈夫是阿爾弗雷德·斯蒂格里茨，美國“現代藝術之父”。他爲她造勢，擔當她的經紀人。

大家也說她孤傲於世，不屑與文藝圈的大家交往，隻身遊歷歐洲諸國時，也拒絕了畢卡索的見面請求。他多麼渴望結識她！

她不愛讀書，或者很少讀書。“我不相信文字，文字和我一點兒都不友好，畫家使用文字就好像嬰兒在學走路，最好讓圖畫自己發言，而不是再加上些文字。”

時間愈久，她的名氣愈盛。她的伯樂，她的丈夫難以望其項背，摩擦、衝突與背叛。她收拾行囊隻身來到，這片她稱之爲“我的土地”。

“對我而言，他的作品比他本人更精彩……我認爲是這些作品讓我跟他在一起……雖然我也愛他這個人……我忍受了大量矛盾的無意義的東西，是因爲有一些清晰、明亮和奇妙的東西存在。”

“你生來是畫畫的，不是生育的。”

“我不是一個好的伴侶，但我卻是你的一半甚至還多。”

阿爾弗雷德·斯蒂格里茨 攝影，1918

陳丹青坦言，他不喜歡喬治婭·奧·吉弗的畫，“但喜歡她的模樣，很大氣。”換句話說，她的人生本來就很精彩！