就像《蘭亭序》和《九成宮》作品，字字都可以看的出來，甚至一點一畫都可以看的處理。我們可以從三個方面入手。

一是用筆老辣嫻熟；用筆方面因為技法嫻熟老道，所以一點一畫都感覺不到有遲滯之氣息。沒有一絲做做之氣，用筆一氣呵成，點畫形態形態既能夠做到恰到好處，又形質具豐，不見漂、浮、軟、滑、膩、僵的弊病。用筆速度方面，同樣是遲疾得宜。

二是氣息格調和諧緊密；字結構在氣息格調和空間處理方面，同樣是恰到好處。無論是大疏大密，大開大合，亦或斜正相生，都能夠做到字形內部一團和諧。既有疏可跑馬，密不透風之緊，又有密可跑馬，疏不透風之密。就像米芾所言，細若米粒也有有三過之筆。即使有針尖細微的空隙也要能夠透出無限的光亮來。無論是拙是巧，都要恰到好處。

三是風格自然質樸大方。整體書法風格，因為技法嫻熟，一點一畫，乃至每個空間大處理，都能夠知道泥牛入海，不見痕迹，以絕妙的經典的傳統技法，營造一個沒有人工痕迹感的自然境界。

什麼是矩？規矩。

規矩從哪裡來的？魯迅曾經說過，世上本無路，因為走的人多了，路就出來了。《蘭亭序》和《九成宮》就是因學習的人多了，規矩就以它們而制定。

有法度的人，他們隨意揮灑皆能中節。無法的人，能隨心，卻不能如欲。

唐宋八大家之首韓愈在《進學解》中寫過兩句話：「吐辭為經，舉足為法」說的是孟子和荀子二人，他們高貴的品德和淵博的學問，張口舉足，都是人們遵從的經緯法矩。

《蘭亭序》與《九成宮》是王羲之和歐陽詢的書法名作。一件是行書的典範，一件是楷書的楷模。說到楷模一詞，楷書就是從楷模衍生出來的。

最早的時候，是某人的字寫的非常規矩，大家就把他的字當作楷式學習。如鍾繇的真書，是真書的楷式，張芝的草書，是草書的楷式，王羲之的行書，是行書的楷式，李斯的小篆，是小篆的楷式，蔡邕的隸書，是隸書的楷式等等。他們的字體，就是大家學習的楷模。後來，因為各種書體中不斷的產生出優秀的人物，為了便於區分，楷書演變成了獨立的書體。

老子《常清靜經》說：「大道無名，長養萬物。吾不知其名，強名曰道」。什麼是道？道本無名的，是老子命名的自然萬物生長規律。《蘭亭序》與《九成宮》所遵循的，就是自然之道。他們的道，符合大家的審美觀念，於是，大家就把他們當作學習的法則來遵從。他們就成了法，就成了矩。

書為六藝。庖丁解牛，十幾年刀刃仍鋒利如初。因其技巧而遊刃有餘。王羲之與歐陽詢的技藝達到了爐火純青之境，他們一落筆，皆有法，一運筆，皆中節。所以他們能隨心所欲而不逾矩，是他們心中有法，手上有度。故能不逾矩。

」

隨心所欲與不逾矩是一對矛盾的兩個方面。如果是知識、技能或思想、方法等範疇，兩者之間只要找到一個契合點，就能化解這對矛盾。於書法而言，既不屬完全的意識形態，也不是一項技術，要達到兩者相融難度極高。

行書、草書表現力強，相對容易實現。尤其楷書而言，難乎其難。

如「蘭亭序」中的二十餘個「之」字，沒有重複一樣的形態，但仔細觀察，每一個「之」的寫法，即：點、橫折撇、捺三筆的起筆、運筆和收筆，完全符合筆法邏輯。這就好比騎自行車，運筆中始終保持一種力的平衡，使得筆鋒按照字形和書者的意志軌跡而運行。而各種「之」的形態不同，好比騎車時人的掌控速度、力度和角度不同一樣，書寫時的提按、節奏、使轉等不同而所致，也就是古人說的筆勢不同所致。

由此可知，如果說筆法是不逾矩，那筆勢就是隨心所欲。

在「九成宮」中，也是同樣道理。只是楷書精氣神含蓄、內斂，難以發現。

如「宮」字，如果按照楷書標準筆法，兩個口的筆法一樣，寫法一致。但其實寫法幾乎完全不同，例如，上面的「口」方形偏小，且偏左，而下面的「口」稍大、稍寬扁右。再深入分析，兩個「口」的四橫並不是平衡關係，而是有一定的斜視關係。這些細節，不是筆法範疇，而是融入了歐陽詢的「隨心所欲」。這也是「九成宮」特點所在。

《蘭亭序》不是隨心所欲的書法作品，行書水平很高，但並非無可挑剔。亂塗亂抹不是書法美應有的東西。書法作為文字應用中產生的藝術形式，有其純粹性，《蘭亭序》過多的賦予社會內容和模稜兩可的價值觀表達，是流傳的一個原因，但喜歡書法的人第一眼看到它的美，主要應該又不是這一點。

反過來，所謂被賦予的言外之意，只不過是為《蘭亭序》的不美處找理由。這個表達方式與丑書的邏輯其實是一樣的，與書法美無關。

《九成宮》沒有了解，無法談看法。

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