《The Phantom Of the Opera》(劇院魅影/歌劇魅影/歌劇院幽靈)是音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯的代表作之一,以精彩的音樂、浪漫的劇情、完美的舞蹈,成為音樂劇中永恆的佳作。它改編自法國作家加斯東·路易·阿爾弗雷德·勒魯的同名哥特式愛情小說。

2015年5月21日,由北京四海一家文化傳播有限責任公司引進的《劇院魅影》英文巡演版北京發布會在北大百年講堂召開,這也是該劇首次在北京的媒體和觀眾面前亮相。

《魅影》常被詬病故事縱深不足,前後邏輯過分簡單以至於不自洽,但它之所以能在商業上獲得如此巨大的成功,這種淺白功不可沒。西區好看的音樂劇不勝枚舉,但區域歷史、宗教和政治題材的對於不在其文化語境內的觀眾來說畢竟有門檻,而浪漫愛情母題幾乎老少咸宜。

對白和唱詞也都設計得很通俗,英語一般的人在完全沒有字幕的情況下聽懂八成不是問 題。這部電影其實可以算作電影歌劇,因為其中的唱段佔了電影的大部分篇幅。可能對大部分人來說,電影歌劇是冗長的,甚至有人說:欣賞歌劇的人都是喜歡附庸風雅的人。

這裡,我要鄭重重申:歌劇是一種極具魅力的藝術表現形式,在百老匯,許多經典曲目幾十年都百唱不衰,一些唱段和曲目其實早已為我們所熟知,只是我們沒有發覺而已。它並不是陽春白雪,曲高和寡的上層藝術,而是普通大眾都可以瞭解傾聽的生活語言。經典之所以能成為了經典,當然自有他獨特之處,大家不妨親自去體驗一把魅影帶來的震撼,去感受一下它的神祕之處。


這部音樂劇,可以從劇情,音樂這兩方面來賞析。劇情和音樂是音樂劇的靈魂,也是使《歌劇魅影》成為經典的核心原因。

一部音樂劇的劇情發展是整部作品的框架。有很多評論說《歌劇魅影》的劇情邏輯混雜,前後不融洽,經不得推敲。這麼說沒錯,但不足以否定其在創作上奇特。

劇情最大的亮點在於它的戲劇性,是那種很順暢的戲劇性。先是魅影與女主的故事,後來出現男主對女主濃濃的愛,再接著女主在兩個人的感情之間猶豫不定,後來看了魅影的真實面貌毅然決然投入男主懷抱(論顏值重要性),最後又心心念念魅影度過了一生。作者將戲劇性反轉作為推進劇情的承接點,能極大吸引觀眾的注意,因為劇情的發展太緊湊了(三個人的撕逼大戲多好看)。

其次,作者把故事發生的背景和地點放在了劇院。 一部音樂劇的演出地點在哪裡?在劇院。所以當這部劇在演出的時候,能很自然的把觀眾帶入到劇情裏去。越是裝修風格古典一些的,最好光線暗一些,還有點黴味。這種氛圍和《歌劇魅影》發生地簡直一模一樣,觀眾就好像回到了維多利亞時代親身見證一般。

再來談談這部劇的精髓——音樂。《歌劇魅影》的音樂都帶著淡淡的悲劇色彩,給觀眾奠定感情基調。而音響則為本劇完美營造了神祕色彩,通過音響暗示來達到對情緒氛圍的渲染作用。劇中的經典音樂《the Music of the Night》,《All I ask of you》,《Wishing you were here somehow again》,《the Phantom of Opera》等都恰到好處地烘託了氛圍,向觀眾表達了人物的內心情感。這就是音樂劇的魅力所——用音樂說話,用音樂敘事。

這部劇用通俗易懂的故事加上奇特的內容設定,再配上恰到好處的音樂渲染,成就了這部永恆的經典,其中的許多歌曲也廣為傳唱。最喜歡《The Phantom of the Opera》,這首歌在環境的渲染,還節奏的設計和人聲演唱上都令人著迷。

這次的分享就到這裡,如果大家對音樂劇《歌劇魅影》有什麼不同的看法,歡迎評論,大家一起討論進步。加油~↖(^ω^)↗


11年前和1年前《歌劇魅影》相隔十年在上海的兩次演出我都看了。喜歡劇中的唱段,優美抒情的旋律。在現場聽「魅影」開口唱第一句,就被他的聲音迷住了!男聲能這樣優美極富魅力,這聲音才能當得起「歌劇魅影」的美譽!


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