淺談創作摺紙                   徐慎泰 2013.03.05

 

許多人都認為「摺紙」只是「童玩」，是幼稚園、小學生的遊戲；不外就是摺摺飛機，紙船，帽子，紙球，紙鶴，這些大部份人都會的小玩意。

這些「童玩」只是「傳統摺紙」之一部分，我投入的是升級版的「創作摺紙」。

「創作摺紙」依日本人河合豐彰的說明是：「拿一張紙來寄託無限的夢，追求無限的造形就是『創作折紙』。」。

和「傳統摺紙」差別在那？解釋再多，口說無憑，眼見為信。

請參觀我的網站上的作品。

 

東漢蔡倫發明瞭造紙術，相信第一個摺紙也是中國人摺出的，但士大夫和文人對這種雕蟲小技不屑一顧，所以只停留在童玩階段。

摺紙隨紙傳至東瀛，卻發揚光大，變成日本人的特有藝術，摺紙的英文單字是origami，正是日文「おりがゐ」的讀音；近代盛行的創作摺紙也是首先由日本人吉澤章倡導推行。

日本人行，發明紙的中國人難道會輸人？再加上我喜歡走人少走的路，摺紙是冷門的，我就想走走看，意外在裡面找到一片待開拓的天地。

 

摺紙和紙雕、剪紙同樣是紙藝的一種，差異卻極大。

紙雕和剪紙是用剪刀或雕刀來創作，只要能構圖繪畫，有巧思和細心耐心，要從事並不難，而且能表現的題材，只要能描摹，理論上就可以辦到。

創作摺紙是造型藝術，限制不能使用剪刀，只能用摺的，以摺出的形狀和摺線來表現，作品像雕塑品一樣，是三度空間的作品，但是沒有那麼立體厚實，大都較瘦薄，有點接近兩面透空的浮雕。

摺紙的方法有很多，用一張紙無法表現出對象時，有用兩張以上的紙分別折成後再組合為一個作品的，這叫做「複合體」，是一種難度較低，不純的摺紙。

我的創作，最大的特色是每件作品只用一張紙完成，完全不剪開，也不採用「複合體」的摺法，所以我很豪氣的說我的摺紙是「一紙乾坤」。

我選擇並堅持這種嚴格的限制，當作腦力的挑戰，享受一種解決難題的快樂；但也因條件的限制，無法完全隨心所欲。

 

我喜歡用摺紙表現動物美麗自在的形態，頌讚自然生命的可貴。

摺紙要先觀察，通常我會先從各種動物圖鑑、照片與及電視的動物節目，研究各種動物，瞭解其身體結構、比例和特徵，胸有成竹後才著手創作。

摺出的造型，要能抓住主題的特徵，抓住愈多的特徵就愈像，身體要符合比例，這除了多觀察沒更好的方法，只用腦中的印象來摺是不行的。

 

摺紙，許多人自我設限為只使用正方形的紙，例如傳統摺紙的代表作「紙鶴」；只有四個突出片，所以只有兩隻翅膀和頭與尾，沒有鶴應有的長腳，簡潔到極致，無法第一眼就看出它是「鶴」，只知它也許是隻鳥。

這種需要觀賞者發揮想像力，須告訴人家這是什麼才知是什麼的作品，是粗淺的摺紙，給幼稚園小學生當勞作可以，讓成人來摺就索然無味了。

以正方形摺出的簡單基本型，稍加變化也可摺出許多種動物，但通常受限於只有四個突出片，摺出的鳥有翅就沒腳，或者有腳就沒翅，要摺四隻腳的動物，只有象徵性短短的四肢，或採用「複合體」，摺出上半身與下半身再組合起來，許多人採用且滿足於這種摺法，包括日本大師的許多作品。

較進步的摺法，許多仍堅持用正方形，摺法複雜，線條牽強紊亂，只能抓住動物的幾個特徵，觀賞者稍微發揮想像力，大概也能知道是什麼，卻沒有動物造型該有的生動美感，不能算是成功的摺紙，這我也不喜歡。

我滿意的作品是鳥類就必須有腳有翅，獸類就必須四肢健全，有耳、有尾，有角；眼睛若是特徵就表現出來，不然可以省略，身體的比例要正確，這樣才能將動物的千姿百態，傳神的表現出來，讓它成為一件藝術創作，每一個作品都可獨立，圓融而自成天地。

最重要的是必須以一張紙完成。

動物的身體比例個個不同，各有特色，硬要以正方形紙來摺，是不科學的，例如，老鼠的長尾和兔子的短尾就截然不同，框在同一個架構裡必產生變形。

我的摺紙就勇於打破傳統的框框，從用紙與基本型著手；要改革變新，就必須從源頭開始，纔能有大突破，一張紙才會有無限的天空。

我所用的紙不限於正方形；摺鳥我先用等腰直角三角形，正方形；進而一比二長方形，最後進化到可以是各種比例的等腰三角形，才真正打破束縛。摺四肢動物，我先用正方形，一比二或一比一點五的長方形，進而用一比零點五的倍數的長方形，最後用一比任何比例的長方形，才完全突破。

基本型主要由鶴之基本型衍生變化，把它的摺法歸零，變化連結。

長方形和等腰三角形的比例，採用「試差法」來解決，先以經驗決定比例，摺出作品後，與實物比較，修正再摺，嘗試數次，直到與要摺的動物體態接近為止。

摺紙進行中，若因幾個地方要解決，碰到長的長方形，每次要重頭摺起，那會累死人，此時針對要解決的部分，只用正方形或不超過2.5倍的長方行紙來試，解決了，再回到最初的大長方形；也就是說要有化整為零的功夫，才能事半功倍，快速的解決問題，不要浪費時間在沒問題的地方。

 

平常練習時，身邊有甚麼紙都可以，只要不太厚、太薄、容易撕裂扯破；辦公室用過的影印紙，計算紙，稿紙都很適當，廣告紙、包裝紙、印刷品、雜誌內頁也可以，通常A4大小的紙就很好用，A3大小的紙則適於摺較長的長方形。

要摺成展示用的作品，就要用較有質感的紙，我是到美術用品社去買美術用紙。我常用的有藝紋紙、浮雕紙和機械製的手揉紙等，這些紙有多種顏色可供挑選，但幾乎都是正反兩面都同色；白色宣紙也可用，但單獨使用稍薄，可貼上手揉紙成雙面紙。我通常都是買全開的紙，使用時再裁成適當的大小尺寸。

20到30公分寬的紙最容易摺，太小細節部分無法表現，太大就比較不好翻轉；摺的愈大，紙需愈厚些，不然站不住，摺小就要較薄些，不然摺不動。

 

摺紙用一雙手摺就可以了，不需工具，但有輔助工具會比較方便，我常用的有：

美工刀、30及60 公分的不鏽鋼尺：裁切所需的紙張大小和形狀。

尖平的竹針、鑷子、電工用鐵鉗：輔助摺尖細的地方，使線條平順尖角完整。

南寶樹脂、衣夾：將兩張或多張紙黏成正反兩面不同色的紙，用來摺須分出不同顏色的作品。而且紙有彈性，雖已摺好摺緊定型，放一段時間後會鬆散，可用南寶樹脂以尖平的竹針，在易散開的地方點上一些，以衣夾將它固定，待乾後拿開衣夾。何處易散？將成品擺上一段時間就知。

 

作品是以直線構成的折線造型，太過僵直就沒美感了，要如何使折線看起來平順柔和，就是考驗創作者的技巧和美感。

技巧是熟而能生，美感卻須平常在生活中培養，這多少帶點天份，無法強求。

輪廓重要，表面的摺線也很重要，足以判斷作品的良劣。摺線就像繪畫的線條，好的作品幾筆就可傳神，不需多餘的線條。完成的作品，摺法可以很繁複，但顯露的線條要乾淨俐落，像美麗的簡筆畫；所以須盡量化繁為簡，並將多餘的摺線設法隱藏。

作品如果摺的好，調整恰當，兩隻腳的動物，尤其是鳥也能自己站立；但展示時，為了避免傾倒，最好用壓克力做個支架，使它穩固，對於飛躍或奔跑的獸類，也宜採用同樣的方法。

 

耐心、手巧和細心是摺出好作品的基本條件。

摺基本型時一定要精準，起始點要摺對，該對齊的要對齊，該等分的就等分，該等角的也要等角，基本型若麻麻糊糊，掉以輕心，有所偏差，接下來的細節，就沒法摺好。基本動作做對了纔可稍微自由的發展，以個人的感覺摺出細節，摺角的拿捏，折點的移動，每人都會有些不一樣，摺出的作品帶著個人的個性與美感。

 

學習摺紙不難，我建議像學國畫和書法一樣，先從臨摩開始；市面上簡易的基本摺紙書很多，先隨便找來入門，看摺不摺的出來，有沒有想更進一步的興趣？有！再找一些難度較高的創作摺紙的書，或著上網打「折紙」或「摺紙」或「origami」搜尋相關的網站，世界各地都有，有些會提供圖解，試著摺摺看，將十八般武藝的基本招式都學得差不多了，才開始自己創作。

摺紙要自己創作，是有些困難，不是人人都能，基本上要有空間結構觀念和美感的素養。但路是人走出來的，不嘗試怎麼知道自己行不行？有為者不妨試試。

學摺紙，到了一定程度，就要進階到創作摺紙，可摺出興趣，就算不能自行創作，也能從其中得到樂趣及親手完成一件東西的成就感。

摺紙經濟實惠，不需太大的空間，不會傷身，也不會妨礙或打擾到別人，是很好的娛樂，我經常都帶一些紙和一隻小刀，有空時就摺紙。

摺紙時手腦並用，精神集中，時間過得很快，甚至有人說可以入禪，當初日本僧人就喜歡摺紙；老了應該不易得癡呆症，同時可以避免無聊，適合於退休或閒暇時消遣，所以我常鼓勵朋友摺紙。