當代佛顏～訪年輕藝術家陳俐陵

本文摘自人乘佛刊第32卷第二期
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文◎老石圖片提供◎陳俐陵

因為喜歡佛畫，每於新聞中得知有人創作佛畫，必定隨喜讚歎。

然而，一般傳統風格的佛畫，看多了，容易就膩了。雖說造佛菩薩聖像有無量功德，但如今大量的複製，印刷機已能輕易辦到，各種印刷精美的造像，早已充斥法界，有時甚至多到不知如何處理。

每人心中都有自己的佛菩薩

然而或有人云：「佛畫，本來就不是讓人為滿足感官而創作的，無須凸顯個人風格、標新立異。」那麼，我們簡略回顧歷史，自古印度貴霜王朝打破「自來不以形象表現佛陀」的印度傳統，並以希臘風格來創作佛像，因而成就著名的犍陀羅藝術。佛法於東漢北傳中土，到了魏晉南北朝，佛教大興，佛像創作也進入空前高峯，風格也從早期延續犍陀羅風格，漸漸轉為北方民族的秀骨清像；之後，再吸收南方張僧繇一派的風格而轉向豐潤健美。到了隋唐，佛教隨國力而鼎盛，造像也有了全然的自信，且漸而趨向寫實、世俗的描摹，甚至菩薩女性化的形象，也由此為開端，更開啟了唐以後各朝代在佛菩薩的創作上有了更多樣的表現。是以，儘管傳統佛像的創作，總在信眾與創作者的宗教情懷下，以敬慎、內斂、簡約的精神來完成，閱讀歷史長河，仍然能夠看到走過歷朝、歷代的「人」的痕跡。

儘管佛陀法相具備三十二相、八十種隨形好，嚴謹的佛教造像者，總是力求恪遵此一法則。但或許如永嘉大師《證道歌》所謂的：「一月普現一切水，一切水月一月攝。」每個人心中都有自己的佛菩薩相，只要用心誠正，便能具備相好莊嚴。是以，觀佛菩薩的畫像，識者即能知曉造者境界。

從報上得知陳俐陵「當代佛顏」畫展的消息，內心欣喜。畢竟，在這個時代還有年輕人投入佛畫創作。是什麼因緣、什麼動機造就的呢？進入展場前，我想著，這位年輕藝術家的「當代佛顏」會是什麼樣子，或者該是什麼樣子？

心懷誠意才能給予觀者正面的力量

週一早上，寧靜的臺北佛光緣藝術中心展場，順著俐陵的導覽，一一欣賞了她的畫作。或許正因早慧，或許來自佛化家庭，或許來自前生許下的願，她從學生時代就開始了佛畫創作。對於許多畫佛人而言，敦煌往往是啟蒙、是靈感的寶庫，也是臨摹與創作的起點。俐陵也不例外，初期的畫作，常見敦煌壁畫裡的諸天菩薩、日本廟宇內的金剛力士躍然紙上，有著藝術性強卻口味稍重的裝飾風格。

即使不經導覽，稍微留意也會發現，從敦煌風格開始，短短幾年，俐陵的風格一再轉變。色彩的脫落，猶如洗盡鉛華；減損了元素，讓畫面更寂靜、更莊嚴。最有趣的是，畫作裡佛菩薩的表情，開始有了俐陵式的風格。那兩端上揚的嘴角，儘管不同於達文西，卻又讓我不能不聯想起達文西。就像達文西的畫中女子，往往都有著相同的不明所以的微笑嘴形；俐陵的佛菩薩的嘴角，則能顯現一種施無畏的慈悲自在。

「在我的觀念中，繪製佛菩薩是要慎重且恭敬以對的大事，沒做好萬全準備前，不敢貿然畫佛。」俐陵如是說。「創作不能為怪而怪，不能標新立異、嘩眾取寵，心懷誠意，才能給予觀者正面的力量。」作為一位年輕的藝術家，以沉穩的靈魂進行佛畫創作，猶能一再轉變風格，透露出她的活力、用功與早慧；以她的年輕，未來的畫風煉變，實令人期待。

與其說正襟危坐、感覺高高在上的傳統佛畫，是為了供人瞻仰；俐陵的「當代佛顏」，則像是佛菩薩的生活側寫。此時的佛菩薩，好像希臘神話裡奧林匹斯山上的神祇，有了情緒、有了姿態，也不禁讓人遐想出些許故事。儘管這樣的呈現，可能被認為對佛菩薩「擬人化」的不敬，但從另一角度來看，卻更能拉近眾生與佛菩薩的距離……。佛菩薩會不會有如畫中的舉止？我想，化身千百億的菩薩一定是會的，這一切只是為了慈悲地接引眾生。

其實，除了意義正確的宗教畫外，歷代都有精工佛畫的文人畫家，例如貫休、劉松年、丁雲鵬、陳鴻壽……等。一旦「藝術」滲透進來，作品往往就得少了幾許形式上的莊嚴，多出幾分溢於言外的意趣。這些文人或喜歡禪畫，或喜歡畫羅漢，要不就是取材富有較多傳奇色彩的觀音菩薩；原因無他，就是取材本身具備故事張力以及藝術表現空間。這些佛畫或許未能直接提供廣大信眾的修行意義，卻為畫家本身得到心靈的抒發與境界的昇華，更讓藝術史的進程不斷增添新頁。

冥冥之中契合了一種時代的意義

依我的淺薄認知，我會將俐陵歸入這些畫家之列。誠如前述，於其作品中，偶有的正襟危坐的莊嚴就不說了，我更喜歡俐陵較個人的表現方式，或許是因為在她那筆墨間，仍有隱藏不住的青春，壓抑不住的逸興，以及屬於這個時代的符碼或文本。例如，聞聲救苦的觀音，忽聞音聲，走下蓮座，側耳傾聽的一幕，彷彿……是在接聽手機……。當觀者的我們有此感覺時，俐陵說她畫完後也有這個感覺，那麼，這樣一個不經意的畫面，是巧合，還是冥冥之中契合了一種時代的意義？

是了，她的畫作中最難能可貴的是有著這樣的時代意義，例如騎龍觀音並不騎龍，只是與龍齊飛。她說：「這樣的畫面讓她輕鬆，透露出她的眾生平等觀，與現下生態環保觀念謀合。」或者觀音走出石壁，回眸轉身，一探蓮座是否跟上，此構圖的引人遐思，無疑是西洋式的，或許表現在維納斯身上更為貼切，然而在她的創作裡，有何不可。原本現涅槃像的臥佛，被取景為背影，任野草藤蔓攀爬上身，一下成了東方的「沉思者」。地藏王菩薩凌空躍起的瞬間，讓人揣想「這是為何？」此外，接引眾生的當下，西方三聖並不老神在在地佇立，而是各有舉動，以及伽藍護法關公與韋馱尊者的武術造型，從藝術的角度來看，都是大膽的試探。

我好奇的問，展場的法師能接受這樣不按牌理出牌的圖嗎？她心懷感恩地回答：「法師說他們立場相近。」阿彌陀佛，感謝法師能夠給予創作者極大的自由，也讚歎法師願意嘗試以不同思惟接引眾生。