圖為李可染先生山水畫作品

作為一位從事中國山水畫學習、創作近30年的美術工作者來說，李可染先生是一位值得當代山水畫愛好者及畫家學習、尊重的山水畫大師。尊他為當代山水畫大師一點都不為過。可染先生窮其一生，都在為中國山水畫的傳承、研究和改革創新等學術方面進行不斷探究，最終成就了「李家山水」這座令眾多山水畫家很難逾越的高山與豐碑，目前很少畫家能望其項背。

圖為李可染先生山水畫作品

李可染先生所創作的山水畫，無論是在章法布局、素材選取、水墨韻味和色彩搭配上都是精益求精，絲毫不馬虎。

李先生擅用水。讀可染先生的山水畫作品，最具特色的就是一個「潤」字，水墨淋漓，滿紙煙雲。李先生的作品無論是掛在哪裡，都會是最搶眼、最醒目的哪一幅，一股濕潤的水氣撲面而來，溢於紙外。這是李先生在中國山水畫創作中「用水」的精妙之處。

圖為李可染先生山水畫作品

李先生擅用墨，而且善用積墨。他的每一幅山水畫作品在用墨上都十分講究。一層層皴擦點染，水墨相融相和，濃淡乾濕，虛實相間，無不精到。墨色看似無序暈染開去，實則是畫家高超、嫻熟的掌控能力，使每幅山水畫的水墨效果都是渾然天成。李先生在用墨方面尤其突出的是採用積墨法，他用此畫法積染出的逆光樹是其一大特色。使畫面透發出虛實相間、明暗相合的至高境界。

圖為李可染先生山水畫作品

可染先生除水墨用到精妙以外，他在用筆、用色等方面，無不體現出其大師風範。

敏於神韻、精於構圖、情凝筆端、墨慣縱橫、積墨點染、不拘一格、色不欺墨、轟然一體，是李可染先生一貫的畫風，更是一代大師，在近現代繪畫史上之變革和獨創！

李可染先生作品之一

上面這幅畫的五色之墨，即乾濕濃淡焦，可謂運用到了爐火純青之程度，絲毫沒有」墨豬「之感。細細品味，您會發現山石肌理清晰，構圖縝密，構成關係合理，層巒疊嶂，墨中有色，色中有墨，讓人看後蕩氣迴腸，拍案叫絕！我們在看下面這幅寓意深刻的作品，逆光之黑白反差，明快透亮，墨色襯托下的紅色毫無媚俗之感，反而與墨色轟然一體，高雅而鐫秀，神韻而古樸！

李可染先生作品之二

山水畫最難解決的是墨色所表現的層次關係。說」墨分五色「好理解，真正運用起來墨的五色可不是件簡單的事情。李可染先生用積墨法「在墨中求層次，表現山川渾然之氣」，較好地解決了這一難題。他在解決畫面的層次問題上，強調中間調子，認真處理畫面之黑白灰之關係，故他的每一幅山水畫作品，在用墨上都十分講究。我們在研究他的作品時，就會發現畫面中層層皴擦點染、足水滲化、水墨相洇、濃淡乾濕、虛實相間、妙趣橫生的味道。最為關鍵的是，我們從李可染先生畫中之筆法，看到每一筆都恰到好處，毫無心浮氣躁、漂浮遊離之感，都是那麼穩健而筋骨！老先生所表現的詩一樣的畫面，音樂般跳躍的節奏感，會給讀者心靈上留下回味無窮的震撼！

李可染先生作品之三

以上僅我之拙見，望能與同道共同切磋探討！

李可染的名字一聽就很有藝術范兒，有暈染山水的意境，他的山水氣勢偉宏，大氣厚重，意境絕俗，似乎能品出唐詩宋詞的韻致來，隨著他筆勢的皴，擦，點，染，頓，挫，提，按，山勢撲面而來，其筆陣縱橫，線線相生，那種極具質感的點線之美令人讚歎不己。

李可染是改革開放後第一批率先創新的畫家之一，他鐘情山水，登山覽物，澄懷觀道，對山水風物的痴情既是他從內心深處對大自然神奇造物的敬仰和熱愛，更是他藝術修養和人格修養的外化。他學黃賓虹，又跳出黃賓虹，似乎有范寬的構圖筆意，又有別於范寬的飽滿緊密，突破了古代文人的雅逸之風，用黑白宣染大氣雄渾，形成一種探索性的新畫路。

李可染藝術元素齊備，善畫山水，亦鍾情於畫牛和人物，也工於書法，以書入畫，筆線老辣，其題款書法靈動多變，生動雅緻，筆勢酣暢，厚重凝練。

李可染的作品品位極高，創作態度嚴謹，所做之作，多為精品，深為藏家喜愛，市場價值不菲。

　

　　

昨日回答了李可染的用紙問題。李可染可以說是最善用墨的藝術大師之一，他與黃賓虹都是以積墨法畫山水，但黃賓虹著力點於筆上，李可染著力點在墨上，他的畫在用墨上下足了功夫，黑中求實體感，用黑襯托白，襯托亮，用黑統一畫面，用黑創造意境。 他用的是什麼墨呢?在一個畫展上，展廳里復原了他的畫室，畫桌上陳放一綻墨，為"通天香墨"，這墨應是康熙年間胡星聚出品，圖片中看此墨未開，應是他的藏墨，李可染藏古墨很多，不一定畫畫中使用過，

八十年代後，他用的墨多是上海墨廠生產的特油煙墨，1981年，中國畫研究院成立，副院長黃胄(黃胄負責籌備研究院，成立時李可染任院長)專程來滬由上海畫院程十發院長陪同到上海墨廠(徽歙曹素功)，為中國畫研究院作定製版套墨，頂款為油煙101，這是解放後中國制墨的一個標杆，李可染和一些名家多用此墨，現這批墨價相當高了。據說李可染畫牛用日本開明株式會社生產的開明墨汁中的花仙墨汁。1988年畫的九牛圖，2011年嘉德春拍成交2415萬元，這幅畫面簡單而構圖很好，重心右下而一風箏將力向左上拉，右上題字，構成整個畫面平衡，畫很有趣味，

可染生先用墨，全出於賓虹。一個優秀的畫家，首先懂得的是怎樣一一續承。站在巨人肩上向高處攀登，把自己的所思所想寄託於深厚的基礎上。這就是所謂一一守正出新。可染先生的用墨，首先是筆法與功力的體現。賞其作可見筆法，而後有墨韻的精彩。以其堅實的用筆功力，注力於墨法的變化，這正是賓虹先生作品中的藝術特點，也是畫中的精髓。可染先生並沒有抄襲賓虹的形式，而是於深入生活中，以自己對於藝術形式的基本理解及認識，運用了賓虹的墨法法則。為自己的墨法運用獲得新的審美思考，從而建樹起自身的形式藝術結構。此結構中墨法的運用，極大的豐富了中國畫現代表現形式語言，充份體現出可染先生對於中國傳統文化精神的審美思想與審美價值，當然也奠定了他在中國當代畫史上的地位。可染先生入賓虹而出賓虹，既具全新面貌又得純正淵源，可謂一一守正出新的典範。(山水自寫)。

就墨法而言，「黑、亮」是李可染晚年山水的特點，層層積墨與逆光法的運用，使畫面滿而不窒、重而不濁、實而不澀。

你們多說李可染老師他的畫墨重，我覺得不以為然，而是最欣賞他把山裡的白雲霧濛濛表現的淋漓盡致，人一看如臨其境。

有講究，否則怎麼會叫「可染」呢？老一代的書畫人，尤其是國畫大師們大多都有專攻，都有自已終身主攻的課題。其中不泛有部份大師就不隱瞞自已的主攻方向，就直接在筆名中把要主攻的課題體現了出來。如擅長畫石的傅抱石大師和我們討論的李可染大師就是如此。用色是李可染大師的專攻，當然用色有他的長處。

一一李可染大師擅長用色，尤其擅長用積墨和積色法，以及使用臟色。他可以把厚重的積墨用得不濁，他可以把混合的臟色用得清亮，他可以反覆使用一種色彩而不呆，這就是李可染大師的亮點。

一一一家言，不妥望諒解

李可染前輩的畫，靈動氣韻，跟其他畫家水墨的不同，就是對比度特別高，而且墨濃又不死，畫面更顯厚重。

我看李可染前輩的畫，跟其他畫家水墨的不同，就是對比度特別高，而且墨濃又不死，畫面更顯厚重。

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