《七武士》的視聽語言
聊一聊《七武士》的視聽語言，這個嚴格來說也不是拉片，依然還是結合故事來說，分享一下技術層面的感受。
音樂的魅力
《七武士》最早吸引到我的是音樂，準確的說是開頭那段鼓樂。
壹戈是武漢郊區黃陂人，小的時候，每年春節鄉裏都會舞龍燈，從春節到初十，是龍燈的準備時間，有個標誌性的背景音樂，就是這個鼓點，與電影配樂幾乎相同。我不知道為什麼會這麼離奇的相似，大約20年前第一次看《七武士》是VCD碟片，一開始就聽到這個鼓樂，感覺很親切。
這段鼓樂後來用在了，久藏和菊千代伏擊山賊那場戲。
鼓點聲開始是若有若無，勝四郎趴在花叢中觀戰，久藏很輕鬆的坐在樹下，手上還玩著野花，菊千代笑嘻嘻的爬到樹上。山賊慢慢靠近，鼓點越來越響，菊千代壓低身子隱藏，勝四郎非常的緊張，身邊的野花劇烈顫抖。山賊走到樹下，久藏突然站起來拔刀殺了一個，追上幾步又砍死了一個，菊千代從樹上跳下來活捉了一個，整個戰鬥才幾秒中而已，久藏轉生喊勝四郎，半天沒見到人，不是嚇癱了就是嚇尿了。
這段鼓樂感覺是模擬了勝四郎的心跳，緊張情緒渲染得極好。看似簡單的節奏，只要用得巧妙，一樣能抓住觀眾的心。
構圖與線條
《七武士》和現在的電影最大的不同就是構圖，60年前的電影還是4:3的畫幅，所以有很多上下縱深的構圖，我們可以看幾個典型的場景。
山賊剛出現，有個砍柴的農民碰巧聽到了他們的對話，從山賊的背後可以看到山下的村莊，這個俯瞰的角度，讓村莊顯得很渺小。
這裡由於是4:3的畫幅，攝像機很穩定，現在的超寬幅電影是很難看全的，必須要使用攝像機搖動來實現。
菊千代尾隨6武士回村的時候，也多次使用了上下的縱深構圖，可以看出來都是經過設計的。這種構圖方法現在依然是不過時的，比如現在很多手機攝像頭都有井字格，我們可以嘗試將人物或者其他被攝主體，放在井字格的四個交叉點附近，總是不錯的構圖，這其實就接近「黃金分割法」。
最後倖存的三個武士，面對山上4座武士墓，這個構圖也是非常典型的上下構圖，很悲壯。
農民聽說山賊要來，圍在一起一言不發，低聲哭泣，這裡用了俯拍的視角，讓這些人看起來像一羣待宰的羔羊。
這種中間近似圓形的構圖，也是4:3畫幅特有的優勢，後來在訓練農民的時候又多次使用。
黑澤明是學美術的出生，很多場景和分鏡都是自己畫，而《七武士》又是比較早的羣戲電影，在攝影構圖上面，最能看出匠心。
他非常善於利用線條和陰影來建立畫面，在電影裡面就體現在道具和環境上。
比如訓練場景利用竹竿來強化圓形構圖，
利用建築線條做畫框，
還有利用雜亂的自然環境做畫框，
戰鬥的時候同樣是利用竹槍來營造衝突感，線條很有張力。
陽剛之氣
《七武士》並不是一部典型的劍戟片，整體是以劇情見長，但還是可以看出一些陽剛之美。
首先是武術之美，這個就集中體現在久藏身上。久藏這個人物，據說是參考了傳奇劍客宮本武藏。片中的久藏是一個武癡形象，醉心於武學修鍊，不苟言笑，鬱悶的時候寧可一個人去練刀。導演通過這個人物，展現了日本武士的剋制、隱忍和殺伐果斷。
再一個就是騎兵馬戰。《七武士》裡面因為是一幫山賊，騎兵陣容不夠整齊，氣勢上差了點，但依然可以感受到那種野性的陽剛之美。古代形容一個國家有戰鬥力，一般會用「兵強馬壯」這個詞，可見馬是非常重要的，而我們國產電影和電視劇，很難看到非常健壯的戰馬，尤其實拍的騎兵馬戰場面很少，或者說沒有拍出力量感。
看一個有趣的場景，菊千代一定要騎農民耕地的瘦馬，結果摔下來了，引得眾人狂笑。這場戲其實是為了豐富主要人物的性格，菊千代本身是個農民，他夢想著成為一個武士，但從小是個孤兒，也沒有接受過武士的基本訓練，根本不會騎馬。
我們可以看看《影子武士》裡面，織田信長練習騎馬的那種力量感。
這個系列的後面，預計會在《影子武士》和《亂》裡面挑一部，看看日本古代騎兵所展現的那種壯美，感覺那些馬是真正的戰馬。
陰柔之美
然後我們看一下黑澤明鏡頭下的女人。《七武士》很明顯的是一部男人戲，但僅有的幾個女性角色，在大師的鏡頭之下仍然是非常出彩的。
志乃和勝四郎的愛情悲劇，主要體現了兩個階層的巨大鴻溝。志乃出場是一個背部鏡頭，正在洗頭髮，身體曲線充滿誘惑。萬照拿著剃刀想要剪掉她的長髮，志乃本能的逃避。志乃容貌一般，身材微胖，即使是很陳舊的黑白畫面，依然能感覺到這個女人的身體之美，勝四郎從見到她之後，魂魄就被勾走了。
最後決戰前夜，在熊熊的篝火映照之下，志乃換上了女人的衣服，終於擒獲了勝四郎。火焰經常用來象徵男女之情，所謂乾柴烈火嘛。等到事情辦完了，志乃慢慢的走出來，面帶嬌羞一步三搖，映襯著篝火，非常的柔美。
萬造來找女兒，追著女兒一頓暴打之後，突然天降大雨，將篝火撲滅。兩個衝動的年輕人還是得面對冷酷的現實，武士和農民是不可以結婚的。
另一個是利吉的老婆。這個女人一句臺詞都沒有，出鏡也只有幾分鐘，完美的解釋了利吉之前的種種憤怒情緒。
利吉放火燒屋之前，可能並不知道妻子還活著，否則他是不會放火的。女人開始是慢慢的起身，眼神幽怨，看到火焰燒起來，面帶驚恐準備喊叫，卻又忍住了，露出詭異的笑容，心裡在詛咒這幫天殺的山賊。後來火越燒越大，眾人奔走逃命，她卻笑笑瑩瑩的慢慢走了出來，突然看到丈夫利吉，卻比之前看到失火更加的驚恐，毫不猶豫轉生投入火海自殺了。
她可能做夢都沒有想到，那個弱小的農民丈夫，竟然會到山賊巢穴來救她。人類的情感真是奇妙，遭受山賊蹂躪多時，猶如行屍走肉的女人，一直苟延殘喘的活下來了，可是見到曾經恩愛的丈夫，卻無論如何不能面對。
還有一個老太太，家人都被山賊殺光了，面對幾個武士說「只求速死」。後來菊千代抓到個山賊，眾村民都要殺死他，被武士們攔住了，這個路都走不穩定的老太太，卻拿著釘耙來報仇，勘兵衛看到她來了，就再也無法阻攔。
從這些柔弱的人物背後，我們看到的是堅貞不屈，是柔中帶剛。
戲劇的真實
《七武士》是一個虛構的故事，幾十年來感動無數人，究其原因就是營造了一種戲劇的真實。通過合理的故事邏輯，優秀的人物塑造，讓觀眾打心裡覺得這是真的。
比如這幾年火爆的美劇《權力的遊戲》，很多人都問，這劇到底好在哪裡？就是細節，是鏡頭語言展現的東西，讓一個魔幻故事甚至有點狗血的劇情，牢牢的抓住了觀眾的心。
故事傳達的是一種價值觀，而讓故事生動起來的是視聽語言，如果沒有出色的視聽語言，電影看起來肯定是枯燥乏味的。
視聽語言當然也有主觀的因素，就像我們看書，每個人的感受也是不一樣的，取決於每個人的閱讀量，和消化吸收能力。
如果對視聽語言無感，只是想看個故事，那麼我們是沒有必要看電影的，看書更節能環保，看電影浪費電。
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