【零的奔跑】

 

「新片頭曲接續前半季意象，以腳步、奔跑來構成故事。」

 

　　動畫進入第二季的後半段，新的片頭曲中，我們看見零同樣在奔跑著，然而奔跑經過的地點、方式、目的地、鏡頭設計，都與前曲達成對照，幾乎可以說新曲統整了前曲所表達的意象，並且根據作品的發展將其延續，讓這場跨越兩首片頭曲的奔跑有了圓滿收束。

　　

「奮力地擁抱並必然地落空。」

 

　　前曲中有一幕，零在暗巷中扛著大雨，並在空無一物的面前恍惚執棋。這是一道與整首片頭曲演出看來，都明顯格格不入的插曲。而這正是零作為霸凌經驗者的濃縮影象，遭受漠視與排擠的成長經歷，僅能依賴將棋做為存在感的依歸。而在同樣這場大雨中，有隻白色的蝴蝶獨自起飛，象徵明確地指向劇情中遭逢霸凌的日向，而後，零為了追上那隻蝴蝶，不斷地跨越各種形式的障礙，盡全力奔跑，卻在最後奮力地擁抱中撲了空。
　　這段追逐是零對自我定位的疑慮與伴隨而來的自責，在過去面對同儕壓力時他選擇了逃避。如今最重要的人遇到相似困境，自己卻沒法以過來人的身分授予些什麼。更甚者，自己與日向的關係其實一直遊走在難以界定的細線上。他深刻地熟知群體暴力所帶來的恐怖，卻又無法提出逃避（如家教或轉學）以外的解決辦法，所以只能從細碎到不行的問答中求助師長；他也不像高橋一樣身處同個學校裡，能夠以朋友與同學的身分，直接而有效地拒絕霸凌者；更細微者，當零與林田老師為了日向忿忿不平，想要介入家長會談時，他實際上清楚自己立場的曖昧與資格的不足。

　　而且無論自己與川本家的親密關係如何真誠，又或者正是因為這般情感的真誠所致，對方是絕不會收下自己金錢援助的。這些就是零在故事裡始終覺得自己「到頭來什麼忙也沒幫上」的自責，他越是積極地想要提供些什麼，自己所身處的立場也就越顯得尷尬，片頭曲將零出自不安感與無力感的自我質疑，用「奔跑」與「擁抱落空」呈現。

　　然而，所謂擁抱並不是如此痛苦的。

 

「一種突然間想通的感受，透過略為驚訝地環視花雨的零表現。」

 

　　到了第二首片頭曲，進副歌時零站在櫻花雨下環視著自己的所在，這一卡徹底傳達了恍然大悟的瞬間。原來那些朋友以上家人未滿／單方面依賴與索求／身為外人難以介入家庭事務，等等立場，都是零自己出於不安所界定的。在第二季前半的故事中，觀眾與零共用視角，緩緩地深入川本家，一步步揭示其實三姊妹們同樣在依賴著，信任著，感謝著零；零也終於明白自己希望在川本家身上尋求的情感為何。

　　不只是零想要找見對方，更同時是三姊妹們也想找見零，故事中這份情感，在片頭曲化作旅行般的空間移動。零從大雨中的自家公寓出發，三姊妹則是雨過天晴之際出門踏青，草原是人物心境的具象化地點，他們一先一後到了這裡，完成旅途後折返回程。片頭曲最後，在熟悉的家門前，小桃把旅途收穫的小花分享給零，而透過前幾卡的提示呈現，原來零也不約而同地摘下同樣的小花。此刻兩方的心意終於銜接了起來，零所「到過」的草原，三姊妹也「到過」，而他們摘下同樣的花朵等不及想送給對方，最後也「回到」了同一個家。他們想要約定給彼此的，是同一份情感。

　　

「兩次片頭曲中描繪奔跑動能的方式有明確對比。」

 

　　除了影像中運用空間演出，讓奔跑的終點從「落空」到「回家」的變化外，還有個同樣接續前一首片頭曲而設計的，是「奔跑」本身的動能表現。

　　前曲中零必須不斷跨越諸如欄杆甚至河面等障礙，人物的動能總是保持著仰視左上方的指向在移動。伸長手想要抓住些什麼，最後還在奔跑的盡頭撲了個空；而新曲則變成在一片紫色花海裡，心無旁騖地一路狂奔，他懷抱著日向穿越時空贈予的勇氣向前，也有了更明確的目的地。

　　而前後對比最大的，莫過於如何讓「奔跑」這個動作結束。 新曲最後零在花海中奔跑，賦予整個畫面很強的動能與方向性，為了「煞停」這段奔跑，動畫選擇插入的三段畫面：明里姐抱住日向、貓貓跑向小桃、宗谷回望零。這三卡本身都乘著這股動能，目的是分成三階段緩衝，先是橋上第一卡快速向左移跟拍明里，橋上的欄杆作為前景飛快地向右退去；接著第二卡貓貓飛撲，鏡頭變成輕微向右搖拍，前景靜態的花叢輔助整體畫面動能趨緩。這兩段的運鏡與畫面上的動態，除了「左右上」（下一卡是上搖）這種單純的視覺美觀以外，更是在表現狂奔結束時，因為煞停的反作用力而向後震一下的動態；所以在最後宗谷這卡，鏡頭完全平靜了下來，以輕微上搖銜接下一卡，彎腰喘氣完的零慢慢打直身體的動態。
　　接連三個插入畫面，實質上替換了零奔跑結束的最後一段過程，讓停下腳步的樣態變得很和緩，這與前曲結尾處理奔跑結束的手法剛好達成對比。同樣是狂奔結尾，但到了新曲，因為已經「回家」了，也已經「找到」了，所以之前那種奮力衝向前去，想抓住什麼的不安感，得到了情節與運鏡的雙重安撫。
　　這兩次「狂奔結尾」的演出，先是強烈無比卻無所收穫的自責，然後恍然大悟才終於回歸原點式的靜謐，可以說是真正意義上的抓住了作品底蘊：「三月如獅子般到來，而後如羔羊般離去。」

 

【隱性的受害者】

 

「如畫作中人物開口說話的詭異效果。」

 

「手持拍攝般的劇烈搖晃。」

 

　　畢旅過後校園霸凌的狀況更加惡化，學生們逐漸把矛頭指向老師，隨後揭露了老師之所以無法處理霸凌的個人因素。這段劇情於加害者與受害者之外，再添加一個視角層次。身為老師的職務責任讓她難以辯駁自己的失職，然而情節相似而重複累加的壓力，最終逼得必須離校住院。這也無非是整間教室裡瀰漫的氣氛下，隱性的受害者。這段情節的用意並不僅止於為個別角色提出申辯，更是從旁佐證了霸凌事件之所以難以解決的複雜層面。

　　為了呈現人物傾瀉的負面情緒，使用了一些過去話次中少用的演出手法。攝影機固定位置，而且人物也完全沒有任何肢體動作的狀態下，用語速極快又情緒冰冷的口吻敘述過去，再加上背景那些棕色交疊的色塊與白色細痕的濾鏡，還有不斷輕微閃爍的畫面，達成類似老舊油畫中的人物開口說話似的詭異觀感。

　　而後透過眼與臉的大特寫轉場，第二段獨白從正後方拍攝，此時台詞由敘述句轉變為疑問句，演出手法使用了手持拍攝般劇烈而不規則的搖晃。人物情緒由控訴自己的過去轉而質問面前這些難以理解的罪魁禍首。這段逐漸崩潰的過程，由兩段一前一後，一定一動的演出來表達。

 

「高反差的光線用以孤立被攝人物。」

 

「去除實景特寫肢體。」

 

　　獨白的第三個段落前，這卡短暫的靜卡採用了極端高反差的打光，在整段事件中只用於拍講台上的人物時使用。這讓「講台」擬似了「舞台」的效果，擁有強烈的異樣感與孤立感，更塑造了台下的學生們「觀眾席」似的旁觀。這是對之後國分主任所說「你們看見，卻視而不見」的影像化。

　　而後，台詞的質問對象由班級全體（或者說「學生」這個群體）轉向事件中心的個人。老師的話語表面上是提出疑問，實質上卻是在責難、控訴對方。這樣針對性的攻擊，動畫使用宛如鬼片中怨靈索求生者的恐懼感，緩慢拉伸的手臂彷彿就要掐住高城本人，而刻意去除實景拍攝的肢體語言，更讓觀眾與高城陷入同一視角，一時間竟忘了教室的物理距離；加上「仿手掌心第一視角」似的推鏡（SHAFT真的很喜歡用非人物的其他事物拍第一視角......)，感受那隻襲向臉前的乾澀手臂；更讓畫面恢復實景從而「揭示」兩人相距之遠時，反而造成提示觀眾「你剛剛被騙到了」的強烈餘韻。

 

【日向的奔跑】

 

「動畫中最令我感動的雙手抱胸場景，如今多了這卡。」

　　三十四話除了新片頭曲的奔跑之外，本篇還有一段關於奔跑的戲令人印象深刻。　　

　　新房班作品相當常見且具有辨識性的一種演出：將單一而完整的連續動作，切分成數個段落，並且當成插入鏡頭，散置於當下的另一個動作的過程，用以強調兩種動作「同時間一起發生」。要說為何獨特，是因為頻繁的插入鏡頭，會讓畫面破片化，一般就算要將同時間的其他動作插入，也會以一次完整動作為單位。

　　然而新房班卻反其道而行，不只是刻意切分動作的完整性，更喜歡選用特寫景別，而且持續短暫動作來切。目的就是特意去強調並且延長，一瞬間的細微動作所能夠展現的戲劇張力。有時更為精妙的運用，是不只強調兩個動作的「同時性」，更強調一面的動作是實際發生中，另一面的動作卻用來呈現人物的心理反應。這樣的插入鏡頭散見於過去不少話次裡，但在三十四話日向跑下講台的這段，可以說是發揮了最大程度的效用。

　　高城挑釁時，插入了日向黑白無色的臉部特寫，鏡頭繞著臉部逐漸拍向瞳孔。這個別有用意的特寫被切成三段，在日向思考與決定開口喝止的過程中逐次插入。用黑白配色象徵情緒，並且藉由插入鏡頭，以及動作未完成而帶來的「持續發生中」的效果，讓這份情緒醞釀了開口過程；同時也為下一段對話中，日向跑下講台前瞳孔收縮的特寫做鋪墊。

　　而後，起跑的蓄力、搖晃的講桌、講桌旁的卷軸倒下作為轉折，接著是慣用的背光側面，拍日向奔下講台，期間景別一層一層拉遠。再來搭配重重的踏步聲，從各種角度捕捉日向的動態，並穿插逐漸握拳的「準備動作」，景別一層一層拉近。這個穿插是帶有規律的，一卡前進時的動態，就插入一卡掌心握起的補述。頻繁且快速的切換鏡頭，直接成為了這場衝突戲的動能本身，主觀鏡頭猛然推向高城時，拍下了對方害怕的表情。

　　然而就在此刻，如篇名般地切入一幕窗外明亮的「光」，以及一個裙襬後緣的特寫，鏡頭突然切成客觀的側面全身景。
　　回想二十八話，在結尾的事件時，數個習以為常的校園畫面串成一排，快速，而且越來越快速的切替，那些環境音也逐次擴大，直到過大。然後一切突然煞停，雙眼無神與全然無聲的靜卡，無言地告知著殘酷現實的到來。與本段的演出邏輯十分相似。 

　　這個突如其來的全身景，是奔跑過程一直對肢體語言使用各種特寫、而且切得極其細碎、又彼此穿插；並且以「握拳」這個反覆強調的動作給予觀眾預期心理；再加上那一卡力道強勁的主觀鏡頭，全部相加之後，最大張力的反差。所有的動能同樣因此而完全煞停，畫面得以完全呈現衝突的結果、兩人在這場戲中對敵方的認知、還有對自己的認知，供觀者審視。

　　所有切碎的動態，反覆閃爍的插入鏡，都是為了最後一刻奔跑煞停的瞬間所鋪墊，而這道強烈反差的塑造之下，觀眾也必然為了日向在憤怒時仍保持原則的勇氣所感動。文末，我想起了同樣的架勢與勇氣：

 

「但是！這就是人類啊！」