「零重新審視自己內在的原動力。」
 

【靜卡的演出】

 

　　第二十九話A Part接續前回，終於不再隱忍的憤怒，換來的卻是教師的責備。日向被一套根本不合現實的想像檢討，想像學生之間的惡意不會無端出現，想像原有一個和樂融融的相處模式，以此為由要求日向「合群」，因為在老師的想像裡，日向應該是「跟大家相處得很好」這個類別，當然，誰都明白，或許包括導師自己也明白，這種想像只是逃避。

　　A Part拍得非常好，但說實話很難額外多寫些什麼，連續人物局部特寫，用來反向突出單次人物全身景或遠景、仰角背光、側面遠景，都算是新房班的老招，前一篇寫二十六話筆記時已經談過不少，可以參考：http://zzacg.pixnet.net/blog/post/334698820

　　本話值得另外提出的有二，首先是顏色與動畫的結合，雖然零與明理姐的情緒相當接近，但從對白中彼此對顏色的心理描述，依然能夠區分出兩人的主旋律，其實是憤怒與害怕兩種不同的感受，動畫用血紅的流體動態象徵怒意，與一片慘白向下染過呈現無法理解，做出畫面上的美術轉換。
　　其二是美術設計名倉靖博，除了是大師級老牌演技作畫，鑽研繪本領域多年亦是其聞名之處，近年大幅參與了新房班作品。其提供給本作最顯而易見且難以複製的加分點，就是對插畫式靜卡的完美調度。沒用略嫌無味，用太多有偷懶嫌疑，必須挑對適當的場景、台詞，搭配分鏡之間切換的節奏感，使之出現不至突兀，同時還得顧及敘事邏輯：

 

「二十七話，準備晚飯是家庭日常，對話所在場景就是對話意義本身。」

 

　　如二十七話在川本家廚房的這卡，因為情節處理川本姊妹對零的救贖，以及零反向將這份感激轉化並支撐明里姐，於是「川本家廚房」的場景本身有著深刻意義，而準備晚飯這件事也對兩個角色的親密關係有所烘托，所以光影以實際窗外的夕陽色調為基礎，保留真實的時間，靜卡著重處理廚房的室內空間感，以及兩人一邊處理食材一邊對話的情境。

 

「當表情符號用一輩子。」

 

　　而本話這幕則剛好相反，零的大喊是原始、衝動，在重要的人們陷入困境時，渴望被認同、被依賴，因為零就是這樣一路依賴著川本姐妹走來的，因此這卡全然拔去場景雜質，去除實景的時間與空間，去除鏡頭語言的額外雕琢，以正面半身景直接描繪明里姐內心的喜悅。如上所述，插畫式的靜卡看似簡單明瞭，但實際上靜卡就是敘事，正因為動畫是動態的影像，所以在一整部動畫中，適切而短暫的靜止本身也是另一種形式的動態，名倉靖博對此法的掌握與調度堪稱完美。

　　簡短略述完前半部分，進入本篇的重點B Part。要說蜂谷這位棋手是原作中所有串場人物裡最難拍的一位也不為過（另一位是藤本棋龍），以上帝視角俯觀，其出場短暫且一身特色皆為主人公，零的負極。動畫為了不讓蜂谷淪為觀眾輕易撻伐與斥責的對象，使用聲音作為關鍵的演出元素，將原作畫格中僅以狀聲詞呈現的心境融入動畫。與同樣用聲音作為重要演出的二十六話後半不同，這次並非加入旋律配合細膩演技作畫，而是完全反過來，拔除、抽空、甚至捨棄了「聲音」。

 

【聲音的演出】

 

「為了讓聲音主導動畫，因此整段對奕採取近乎純寫實的作畫處理。」

 

　　表達人物煩躁的常見手法無非誇張化的音效、動作，二十三話的名人戰就是範例，將對奕現場的緊繃與焦慮，轉化成誇張化的進食描寫，既能保留張力亦使觀眾便於理解。若是敢於正面迎擊寫實主義，則有第十話做先例，用縝密的演技作畫配合背景旋律演出，完全實打實地拍完一場棋賽（第十回可謂單回分鏡演出的極致表現）。

　　但本話在前述兩種方法之外又闢蹊徑，這次將音樂這項元素盡可能降低，並把那些無序、細小的各種雜音，徹底騰空攤開。執子起步時，背景僅有細微的嗡鳴，待彼此攻防正式展開時，背景更是完全停止配樂，取而代之由蜂谷製造的各種噪音滲透全局，對奕過程的觀影體驗被逼向荒漠，且持續將近兩分半之長。

　　隨後，雖然只有沉重的鼓聲點在低弦上，但背景配樂終於出現，代表零對於忍耐噪音的不適累積過頭，鏡頭開始切近景別一層一層推向零的瞳孔，自述對蜂谷的不滿。當鏡頭逼近眼球到極限時，蜂谷跟著開口了，兩人彼此一句來回對照，在零看來對手發出噪音是自我中心的表現，對此表示不解（實際上還有一層不屑），然而當零不耐地認為自己彷彿都能聽見對方腦袋裡的聲音時，動畫的聲音卻在這一句時全然空白著，暗示著其謬誤；於是蜂谷的第一視角獲得對照意義，所謂聽見對手的聲音不過是一種自大，說穿了也是零自我中心出發而得出的結論，對蜂谷而言這些舉動是「真的」不這麼做就難以維持戰力，在此零「自己的步調」也變成一種被主觀判定為「干擾對手」的態度，事實上雙方都沒有破壞對局的意圖，只是用固有的狀態對峙，然後卻也都因此否定對方。

　　終於來到蜂谷察覺敗北，這一刻，鏡頭與敘事者順勢完全轉向蜂谷的主觀角度，尤其一直壓抑著無所作為的背景配樂突起進軍，強音重擊，槌打著蜂谷每一吋身心，他的焦慮與認真、對勝利的追求與不甘，瞬間傾瀉而出。
　　在一旁的長輩眼裡，兩個年輕人表面上如此不同，內在卻如此相像。儘管柳原與史密斯用半開玩笑半抱怨的方式揶揄兩人，但卻點出了關鍵，所謂「零沒聽見的蜂谷」長輩們早已聽見了，對蜂谷的包容既不是因為嘖舌沒有錯，也不是因為實力差距過大而不將他放在眼裡，而是長輩們除了聽見「噪音」以外，也聽見了蜂谷的「棋魂」，不論表達形式有多奇怪，這份「聽見」讓長輩們願意將對話留到棋盤，留到戰場上，因為這就是職業棋士的生存法則。蜂谷與零對將棋的態度在長輩們眼裡並無本質上的差異，所以零並未因為贏棋而顯得高人一等，反而是賽後那句看不起人的態度被指正，成為零不成熟的表徵。

　　最好的對照點其實同樣在二十九話，A Part結尾二海堂在電話中透漏著他的焦慮，那個發誓一定要登上頭銜戰的二海堂，約定過要在決賽勝負的二海堂，那個真正意義燃燒生命下棋，而觀眾都看在眼裡的二海堂，終於進入準決賽的前夜焦慮。

 

「最底氣的作畫指示，全部照實畫出來，與蜂谷段相加作畫量驚人。」

 

　　動畫採取了一模一樣的手法，空蕩，無任何背景音，二海堂表面上如往常一般推演著棋譜，尤其對不懂將棋的觀眾而言，這樣完全沒有解讀切入點的對話，加上畫面上完全不離開盤面的鏡頭，讓氣氛無比乾燥。

　　然而零打斷他，並給了愛的鼓勵（算我求你們快結婚喇>///<），才點開演出用意：抽空聲音是故意的，完全沒有交流、沒有往來的對白也是故意的，觀眾只能「聽見」宛如儀式咒文似的碎句，為此感到莫名，然而零卻能「聽見」二海堂真正想喊出口的意念。

　　川本家與二海堂同樣都是夥伴類型的角色，於劇情上存在的必要，不只是私生活與職場都要有朋友的單純安排，而是零對於他人理解與接納的對照組。
　　明里姐因為初次踏入零的內心時就涉足至極深之處，川本姊妹家庭背景的殘缺更讓雙方有了互填空白的入口，所以彼此接納的過程柔軟而溫暖，然而這畢竟是劇情的特殊性所烘托而起，說實話並沒有普遍性。因此二海堂的存在才有其必要，同樣立足於零內心另一個深處，「將棋」，但是兩人的友情卻是一步一步緩慢建立起來，甚至故事刻意限制兩人對互相生存背景的認識速度（雖然觀眾將二海堂的奮鬥看在眼中，但零其實直到漫畫六十多回才真正踏進這塊），二海堂對零而言，是真正意義上從職場生活發展成好友、從模擬社會的同儕相處中發展成好友，是各種意義上最平凡、最常見，或者可愛一點說，最像傳統少年漫畫的哥兒們友情發展模式，而這即是零在校園經驗遺失中非常重要的一塊補足。這段循序漸進的友情，到了第二季此回，才終於發展到可以自然而然用口語直接傳達關心的程度。

　　一經對比便能理解，蜂谷的角色構成就是一個極端值，將光譜另一端的元素集中，塑造一個對零而言最直觀難以接納的對手。且完全不用誇張化的方式強迫觀眾留下深刻印象，而是將故事的話語權交付給他，這並不是為蜂谷的咋舌辯護，也不是苛求零要學會理解一個根本不熟悉的對手，但柳原與史密斯揭示著即使如此，人與人之間仍然有各種彼此理解與包容的方式，整段故事用意就是讓蜂谷的不成熟，同時映襯出零輕易地對此表現出輕藐，其實也是種不成熟。而連結上二海堂前段，則表示雖然主角終於懂得與朋友「正常相處」，但對於人際互動，少年還有很長的路要學習。

　　事實上將視野拉回這一整話，日向不甘心與過怒而流鼻血，與之相映，零給予安慰時無言之間的甜蜜默契；零直覺激憤讓夕陽染紅了他的目光，染過一抹靜止的慘白代表明里姐同樣氣憤，卻又擔憂即將直面談判的複雜狀態，而後，兩人在純真吶喊與感謝之下並行；向來直話直說的二海堂用繁瑣棋譜掩蓋心情，於是，零身為摯友毫不掩飾地贈與他勇氣；表面上只是不禮貌的製造噪音，內心卻狂潮浪湧不斷逼迫自我向前進的蜂谷，以及，「聽不見」的零與「聽得見」的前輩們。

　　生存很難，所以焦慮，《三月的獅子》第二十九話，其實就是呈現各種人物表達焦慮的方式，然而生存並非只有難，所以同時展示了人們如何學習接納與關懷彼此，就是這樣的一集故事。