【臺灣醒報記者藍苡瑄臺北報導】在14日獲頒臺北電影節的「楊士琪卓越貢獻獎」的導演陳國富，從臺北市長柯文哲手中拿下獎座時說，「它（獲獎）會刺激我，我做的還不夠，」然而，臺北電影節總監沈可尚受訪時說，陳國富一路以來打破框架，曾任臺北電影節第一、二屆執行長，樹立年輕、獨立、創新的形象。電影工作者吳文智亦說，「陳國富導演將藝術跟商業互相接納、融合。」陳國富獲獎可謂實至名歸。

陳國富曾任臺北電影節第一、二屆執行長，為臺北電影節確立形象與基礎，建立年輕、獨立、創新的電影節形象，使北影成為臺灣電影重要的平臺。評選委員認為，他冒險精神與創新思維，值得其他電影人學習，他的拓荒精神則造就了臺北電影節。

導演楊雅喆說，陳國富對臺灣電影來說，是很重要的創作者，現在也常幫忙當監製或是提攜其他導演，給予意見。《雙瞳》這部片也為臺灣電影的類型片，開展更多可能性。吳文智則說，「陳國富導演將藝術跟商業互相接納、融合，也有很多人因此而加入電影圈。」

今年《血觀音》、《幸福路上》、《範保德》、《誰先愛上他的》獲得多項大獎，《血觀音》導演楊雅喆受訪時說，「十年前我在臺北電影節《囧男孩》獲得劇情長片最佳導演獎，今年以《血觀音》獲得最佳編劇，是很重要里程碑，也能回顧這幾年電影的成績。」

他說，今年北影的國片類型比以往商業片類型更多元，有劇情、同志片，還有像是閉幕片的《驚爆點》，較為驚悚的片子，同時也有藝術、環保題材，今年國片類型比以往商業片類型更多元。

電影工作者羅令傑說，「《血觀音》、《幸福路上》等片這些故事具有深度，也具有商業價值、藝術價值。」《範保德》藉由黃仲崑飾演的父親尋找前往日本尋找足跡，同時他兒子也是跟隨父親，看出歷史厚度，不同時代人生活的處境。《血觀音》則透過一家母女關係去看臺灣社會一些政治角力部分。

「今年北影入圍的片子類型多元，只要符合電影長片規格的都能角逐，」羅令傑說，不拘泥一定要在電影院上映過的片子，甚至連電視電影也可角逐，透過臺北電影獎，能讓喜愛電影的民眾觀察這一年來臺灣電影的創作趨勢。

「《範保德》開創新的電影格局，用父子、家庭層面去隱喻跨了三代故事，」沈可尚說，這部片橫跨時間軸度漫長，隱喻日本殖民時期到現在的臺灣，在藝術表現形式表現，隱喻出大格局。他說，血觀音有很好的劇本與臺灣一些社會現況扣合，也引起對於臺灣一些政治的官商勾結關注之外，演員的表現也相當出色。幸福路上則是講一些臺灣這幾十年來的一種變動與認同。

沈可尚認為，一部好電影，最大還是在於整體電影的本體，劇本、導演、演員表現突出，完成度相當高。「我覺得只要有評審機制，就一定會有喜好問題。」他說，從這幾片都能看出臺灣在面對認同的一些問題，不管是從自己的角色出發，或是社會層面出發。