為什麼大陸歌手如毛阿敏劉歡韓磊唱功都登峰造極，卻不如很多港台歌星受歡迎？

我們都知道什麼是市場經濟，市場經濟是以市場決定生死的經濟，沒有市場的支撐，你的產品更好也是經營不下去的，也是會關門的。

而改革開放後，中國的聲樂也開始放開了，也是走市場化的道路，歌手也須適應市場的變化，除了要包裝自已之外，創作的歌曲也必須適合各個階層人士的口味，起碼所唱的歌讓人喜歡並且還會流行起來。

這樣，即使唱攻一般，一樣會紅透半邊天。而港台的歌手由於從來都是在一個開放的競爭環境下生存的，他們最注重宣傳與包裝，而所唱的都是一些琅琅上口的流行歌曲，特別讓人們喜歡與接受，所以，就有不少的歌迷們熱捧，比如：張學發張國榮等。

而相比他們大陸的歌手卻遜色太多了，即使他們有多麼好的唱攻，卻沒有他們久遠的紅，這就是市場經濟下適者生存的結果。

一個歌手想成功不是有唱功就行的，最重要是歌手唱的歌是否適合社會潮流，而宣傳與包裝自己同樣重要。當然，毛阿敏、劉歡、韓磊唱功不錯，在大陸也紅過。但對比張學友由90年起火到現在，去年大陸巡演還有如此火爆的場面。大陸又有那位歌手做得到呢？

你說已經不是事實了！現在很多內地歌手受歡迎的程度不亞於港台歌手。例如從數字唱片銷量上看：李宇春、鹿晗都有非常好的銷售成績，尤其是李宇春最新專輯的數字版在QQ音樂上都超過保持銷售冠軍位置很久的周杰倫的《周杰倫的床邊故事》了。毛阿敏、劉歡、韓磊都是上個世紀90年代前後成名的中國歌手，在他們成名的時代流行樂壇還是港台歌手的天下，毛阿敏的《思念》、《綠葉對根的情意》、《渴望主題曲》讓她家喻戶曉，但雖然毛阿敏的知名度很高，但是她的歌曲還是「學院范兒」的流行歌曲，對於喜愛流行音樂的年輕人來說，不是那麼接地氣。

劉歡剛出道的時候還像很多那時的歌手一樣翻唱港台歌手的歌曲，例如齊秦、姜育恆，同時代的那英更逗，幾乎整盤翻唱蘇芮的專輯。雖然之後劉歡、那英都有了自己的成名曲。但是劉歡做歌手並不是全身心投入的狀態，一直是在歌手、大學老師之間切換，而且也沒有炒作新聞上頭條的意願，所以沒有那麼受歡迎也很正常，但是劉歡目前是公認的國內最好的歌手之一，也是夠牛的啦，何況他已經奔5，在喜新厭舊的流行音樂圈，能保持現在的高度實屬不易。

韓磊要比毛阿敏、劉歡差上1、2個檔次，韓磊再次走紅是因為拿了《歌手》節目的歌王，節目之後現在又沉寂了，雖然韓磊的演唱是有實力的，但是他比較多唱影視插曲、主題歌。例如：《走四方》、《向天再借五百年》等，雖然也算流行歌曲，但是比起主流的流行歌曲來說，還是與聽眾隔了一點距離。最後與大家分享我的聽歌喜好，唱功從來就不是我聽歌的第一選項。想我喜歡的羅大佑、李宗盛、李壽全，你用《歌手》的角度去衡量，估計他們第一輪就會被選下台，因為他們的嗓子太差了，但是聽歌不僅挺嗓子，更要聽旋律、節奏、口氣、歌詞、帶入感等等，所以在我心目中他們才是最頂級的歌手。

謝謝悟空問答邀請！在這裡我談談我的膚淺看法：首先我要說，這三個人當中，應該去掉韓磊，韓磊唱功雖然不錯，但無論從知名度，還是作品數量，傳唱度來講，都無法和毛阿敏相提並論。

我是七零後，說毛阿敏，劉歡不如港台明星受歡迎這個說法有些片面，在上世紀九十年代，毛阿敏，劉歡可謂無人不知，無人不曉。當年一部電視連續劇《渴望》，已經不能用紅的發紫來形容了，當中的中題曲就是由毛阿敏演唱的。毛阿敏演唱過很多膾炙人口的歌曲：思念，綠葉對根的深情，掌聲響起來，同一首歌，電視劇三國的片尾曲……數不勝數！要不是偷稅風波的影響，毛阿敏的發展遠不是現在這樣。可能就沒有那英什麼事了。一九九O年，第十一界亞洲運動會在北京舉行，當時的會歌《亞洲雄風》就是劉歡和韋唯合唱的。當時這首歌席捲中華，甚至有華人的地方就有人傳唱這首歌！1987年的電視連續劇《便衣警察》的主題曲，我相信七八十年代出生的朋友鮮有不會唱的，足見劉歡當時的影響力！

隨著大陸經濟的崛起，現在的港台影視，歌曲的影響力已經大不如前。活躍在舞台的還是那些唱功了得的老藝人。作為七零後，我覺的大陸的劉歡，毛阿敏，田震，李娜，崔建，鄭釣………港台鄧麗君，蔡琴，高勝美，四大天王，張國榮，譚詠麟，黃家駒，張雨生，童安格，周華健………等等等等，都將成為不可磨滅的經典，成為一代人的永恆記憶。反觀現在的歌壇，為追求金錢不擇手段，大肆包裝。殊不知經典的的歌曲主要是靠歌曲本身，音樂無國界，好的音樂能夠感染人，打動人。而粗製濫造的東西無論你怎樣包裝，終究都是一堆臭狗屎！現在的歌手有都是曇花一現，除了為數不多的像刀郎，鳳凰傳奇這些之外，有幾個人可以呴的住一場演唱會的！個人看法，不服來辯。

對這個問題我是這麼理解的，也不能就單單的說不如港台歌星受歡迎，這要從幾個方面說。首先對現在的年輕人肯定知道的要少，對現在的零零後知道的更不多，所以別說歡迎了。因為毛阿敏和韓磊基本不在舞台活躍了，他們活躍的年代已經過去了，毛阿敏相夫教子很少出來，韓磊在舞台也很少看到，明星曝光度越大受歡迎成度越高，劉歡忙著好聲音應該還可以，繼續被大眾所知。

還有從地域講，有句老話說外來的和尚會念經。人都有一種對新鮮事物的好奇心，對人也如此。還有句話說窮在鬧市無人問，富在深山有遠親。但也不能說我們窮，我們國家發展迅猛，只是人都有一種推寵的心理。本地的天天看，有點疲憊。一聽港台的，那是從富裕的地方而來，人家都是大卡，在心裡上就不一樣。港台在人們的心理會留下一種活躍時尚流行的感覺，所以能多受歡迎點。因為劉歡毛阿敏韓磊都是本土人在心裡上沒佔優勢。但如果在其它國家他們的受歡迎度就不好說了。

這只是我自己的一點看法，不一定對，僅供參考。謝謝悟空邀請

歌手和明星是有區別的，歌唱家和歌星的區別就更大了。明星是包裝出來的，更偏向於商業價值。而歌唱家們體現的是藝術價值。一個民族的文化，如果只造就出了明星，而不能培養出藝術家和歌唱家是悲哀的，大眾一味熱捧娛樂明星，而漠視藝術家們更是莫大悲哀。說說我對這個問題的理解。

第一，隨著當年改革開放進程的發展，大量流行文化湧入內地，特別是港台流行文化，無論是電影，電視，還是歌曲，瞬間受到大眾追捧，追星文化開始盛行。而那時的內地還沒有明星，只有演員和歌手之分。劉歡，毛阿敏，韓磊當年的他們就是實力唱將，但只是歌手，不是明星。

第二，由於外來文化的大量湧入，港颱風格更是成了當年流行界的風向標。那個年代，港台的就是好的，就是流行的，就是時髦的。而內地的就是土，就是跟不上節奏。

第三，藝術的好壞不是人人都能夠欣賞的。相反通俗易懂，外在時髦，容易模仿更受到大眾的喜愛。內地唱將很多，但我們平常的人除了聽聽人家高亢的嗓音，紮實的唱功以外，很難模仿。而港台當年的口水歌卻誰都能唱。

到如今，港台以沒有優勢，大眾喜歡一位藝人，則更注重他的實力和品德，這是時代的進步。

看到有人說韓磊歌曲數量少？？？呵呵。真是傻逼一個！真的說傻逼都客氣了！到目前為止1493首歌曲，千歌之王的大魔王就是他了！中國所有的歌手無人能及。為啥叫大魔王。沒事你也學習一下，別跟個傻逼一樣不懂裝懂！去比對一下，看看還有誰是千歌之王吉尼斯記錄

實力派唱將歌手，永遠不會像流行派，口水派一樣那麼俗，就像商品地攤貨和奢侈品能一樣嗎？

這個問題提的有些片面吧！歡迎不歡迎你調查了嗎？數據呢？也許那是你一廂情願的感覺吧！毛阿敏，劉歡，韓磊等歌手基本都是受過正規聲樂訓練的，聲音講究統一，唱法科學，同時也為他們帶上了某種特性的枷鎖，在一方面他們基本都是唱晚會出道，貼著政治的標籤，受眾人群也是60.70.後80後的都不太接受，我個人覺得音樂的廣泛性，創新性上港台歌手更具引領，他們在情感表達上也更具當代年輕人的喜歡，尤其當今社會發展的極快，人們不時會遇到這樣那樣的問題，需要音樂具有療傷的功效，港台的歌手這方面做的較為突出，音樂本身就是多面性的沒有絕對性，仁者見仁智者見智！

劉歡等是缺乏包裝的歌者，他們國家認可度高是處在唱歌的奧林匹克的頂端曲高和寡，從專業來講他們是技術全面專業技術超一流的歌唱大家。而從唱歌的技術層面來講張學友他們則是包裝見長的唱個功平平的業餘歌手，但他們的歌曲比較接地氣到時是真的，作品旋律簡單通俗易懂比較適合於大眾。這麼說吧，劉歡他們的作品不乏高大上，所以欣賞著者基本上也是有一定品味有相對較高的文化和和音樂素養的人群，而欣賞張學友等人的音樂作品的人則基本上是音樂素質比較一般的人群，這麼說吧欣賞者魚龍混雜比較複雜和難以甄別之人吧，一句話，劉歡他們比較高雅曲高和寡些，張學友他們比較接地氣像廣場舞，注重包裝作秀偶像如鹿晗之流呢

毛阿敏的歌真得代表了八十年代到九十年代的登峰高點，那個年代電視連續劇大多由毛啊敏演唱，毛的多少歌曲放到現繼續聽也流行悅耳，三國演藝中毛啊敏唱得《歷史的天空》憂如三國將帥風雲撕鳴，欲戰欲不休，唱出了三國對立，互不退去，成敗誰人定啊！

韓磊唱歌也是王者的風範，開口辨識度高，唱歌柔親中自帶王者氣派，《向天再借五百年》太深動感人肺腹，領人動情感染，能被歌帶到電視劇中。

劉歡的歌大多都是高大上，不易流傳盛廣，他的歌適合在國際亞運會與舞台大型演出，不懼備流行市場打歌。我們對這三位歌手的影響不深，但父母輩的從前都是聽他們的歌，受父母影響我也時常聽他們的歌，到現沉靜下來，感覺他們的歌不會被時間淡忘，隨意一首音樂放出來聽，都是一個經典回憶。