中國畫畫家用怎樣的寫生方式才是正確的？
在這裡我作為一名油畫學習者跟大家分享一哈我個人對寫生的觀點。
首先，不管是國畫還是油畫，除了在技法和材料上以及地域的區別外，在寫生的藝術層面都應該平等沒有偏見的。藝術作為個體的獨有特殊性，不可複製性，成就了藝術品的唯一性，也提高了美藝術的高標準。
其次，藝術本來就沒有對和錯，每件作品呈現出來的思想認知是建立在作者對藝術不同於他人的理解的基礎上的。所以說既然藝術沒有對和錯，那就沒有所謂的中國畫寫生用怎樣的方式是正確的，簡單一句話，沒有所謂的方法，所謂的正確的方法是經驗主義者對藝術的一種綁架。
再者，每個人看事物的方法和角度以及對事物的認知都不可能是完全相同的，即便是現在同一的視角得出來的答案也會是百花齊放。拋棄那些經驗主義者者所謂的方法，用自己的寫生方式去表達你對藝術的理解你對事物的認知都是正確的。
加油！祝您好運！謝謝您分享的問題！
到現實中去，到大自然中去，到山水花草之間，通過觀察感受小橋流水，炊煙裊裊，大山的磅礴氣勢，流水的湍急與柔美。
實地寫生叫速寫，通過實地的速寫增加素材的積累，豐富自己的繪畫知識與見識，從而增進基礎的豐厚，為再創作起到很好的作用。
我認為最正確的方法就是虛實結合。
最好到實地，心靜致遠。
謝邀
侵，侵入畫畫的環境中，天地無我無他無世界，只有手中筆畫中畫。畫畫8年總結出來的。歡迎討論交流支教！
寫生，顧名思義，描繪生活中具有生活氣息的人或物，這是提升繪畫能力的有效方式。在感悟生命力的同時，將靈動展現在畫紙上。寫生的過程對人性沉寂是一種鍛煉！增強個人的觀察力，想像力！遠處結合！虛實結合！動靜給合！！淺見。
寫生不同於閉門造車。首先他把自己融入了所要描寫的環境之中，就有了感同身受的體味:其次，面對環境，有多方位的視覺，多方位的視覺能讓人多方位思考，有了感同身受的體驗和多方位思考，筆下描繪之物才有靈氣，有靈氣方能持久。
中國畫畫家通過寫生方式來了解時間萬物的自然生長規律，在創作時才能真實靠譜的表現畫中的物體對象…這才是正確的寫生方式。
中國畫正確的「寫生」方式是通過觀察、詢問、目識心記來描繪其心中山水及萬物。寫照的雖然是眼前之景，但是在畫中筆墨里卻加入了「寫生」者的主觀情感與自身修養。
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