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　　歡迎來到魏無心的實驗室

　　這裏生產你的人生防腐劑

　　我在西班牙旅行的時候，又去了一次巴塞羅那的畢加索博物館。

　　這裏主要收藏了畢加索青少年時期在西班牙學畫時的作品，我們耳熟能詳的畫作並不多。

　　不過，這座博物館我還是很推薦大家去一次。

　　它位於巴塞羅那的哥特區。在中世紀的狹窄巷子裏，彷彿掉入時間的隧道。轉來轉去，就來到一座規制恢弘的大宅院。曾經的貴族故居，如今變成了畢加索博物館。

　　館內大部分地方不可拍照，我用手機略拍了一點點，剪了條小視頻給大家看。

　　在視頻最後，無心問了一個問題：

　　“那麼現在問題來了，畢加索心中的偶像是誰呢？”

　　這個問題，我也是到了這個博物館，才明白的。

　　在世界藝術史上，畢加索絕對是個寶藏男孩。

　　他在生前就獲得了巨大聲名，賺得盆滿鉢滿（想想可憐的梵高，一輩子只賣出了一張畫）。

　　在私人生活方面，他可謂世紀大渣男，禍禍了不少女性。關於這點，無心之前還寫過一篇文章，《

　　談藝錄 | 出軌無數次的真·渣男畢加索，最終是被驚才絕豔的這個女人給綠了

　　》（點擊左邊標題即可回顧）。

　　在巴塞羅那的畢加索博物館，我順着展館一個個看過去，當進入最後最大的兩個房間時，看到迎面巨大的一幅畫（下圖）。

　　emmmm，怎麼看着感覺這麼眼熟呢？

　　這不是《宮娥》（Las Meninas）嗎？！我立馬拿出手機，百度出了原作。

　　《宮娥》大概是世界上最著名的畫作之一了，雖然名氣沒有《蒙娜麗莎》那麼大，但是在歷代畫家們的心中，大概比蒙娜麗莎受歡迎多了！

　　畫家委拉斯凱茲，正是畢加索的同鄉，西班牙史上最著名的畫家之一。而他的這幅《宮娥》，大概養活了幾個世紀的藝術史作者和美術評論家吧！

　　這幅畫創作於1656年，畫中的地點，就是當年備受西班牙國王喜愛的宮廷畫家委拉斯凱茲的宮中畫室。

　　整幅畫的中心，是小公主瑪格麗特。其他人物則環繞着小公主。

　　關於這幅畫，歷來有很多有趣的討論。

　　比如，委拉斯凱茲當時到底是在給誰畫像？

　　有的認爲，當然是C位的絕對主角——小公主瑪格麗特！

　　也有人覺得，從人物的 pose 和角度來看，當時的場景或許是這樣的：畫家正在給國王夫婦繪製肖像，不料小公主突然跑了進來，兩位宮娥立馬圍繞着她，照料着可愛的瑪格麗特。

　　這種推測，無心還是蠻同意的。

　　再比如，這幅畫爲啥叫《宮娥》？

　　小公主左右兩邊的那兩個宮女，既不是身份最高的，也不是畫面最中心的；甚至，這倆人都沒有面對觀衆，只露了個側臉。根本就不大起眼嘛！

　　關於這個問題……至今也沒有什麼讓人信服的標準答案。

　　至於這幅畫中的主咖到底是誰？

　　除了小公主之外，還有人認爲本畫的靈魂人物應該是鏡子裏的國王與王后夫婦。畢竟，他倆不但地位最高，而且剛好在整幅畫的中心處。

　　其實，與國王夫婦平分秋色的還有一位，就是他！門外那個神祕的男人。他可能是國王的隨從侍衛、宮廷管家，也或許是畫家的親戚。

　　男人回眸，以高深莫測的笑容，注視着每一個欣賞這幅畫的人。

　　還有一些專業人士另闢蹊徑，研究了一下畫面上部黑黝黝的兩幅畫。

　　利用現代的科學手段，將畫面上部進行提亮之後，有了一些新的發現。

　　描寫女神的《彌涅爾瓦懲罰阿拉克尼》（Minerva Punishing Arachne）掛在靠王后一側，而阿波羅的傳奇故事（Apollo's Victory Over Marsyas）則放在靠國王的一側，這應該是畫家精心安排用來恭維國王和王后的。

　　看，大師的諂媚，都是這麼有格調。

　　關於委拉斯凱茲的不朽之作《宮娥》，就先說到這裏吧。原作收藏於馬德里的普拉多美術館。

　　僅僅憑藉委拉斯凱茲和戈雅的衆多名作，普拉多美術館就值得專程去一次哦！

　　普拉多美術館內景

　　前面我們就說到，《宮娥》這幅畫，是最受偉大藝術家們垂青的一幅不朽名作，這些大師熱情地創作了不少“同人作品”。

　　在“同人作者”的級別方面，《蒙娜麗莎》恐怕都比不上。

　　比如畢加索，他在1957年的時候，以自己的理解和技法，一口氣創作了58幅另類版本的《宮娥》。是的，你沒看錯，足足有58幅！

　　其中包括45幅原作的變體畫、9幅鴿子圖、3幅風景畫，和1幅他妻子Jacqueline的肖像。

　　給大家看看其中的幾張。

　　它們看起來風格都很狂野，構圖和技法不盡相同。

　　不過，這些變體畫幾乎都完整地包含了原作《宮娥》的要點：

　　比如11個人物+1只狗；再比如，牆上掛着的兩幅畫、天花板上的兩個鉤子，以及畫面最右邊的兩扇窗戶……

　　畢加索還畫過小公主瑪格麗特的單獨畫像。

　　仔細對比原作，嗯，還是有神韻的……

　　另一位西班牙老鄉，達利，當然也是委拉斯凱茲的迷弟。同樣畫過許多次《宮娥》。

　　前面的畢加索，雖然筆法狂野，但其實大致上還是遵循了《宮娥》原作的內容來進行的。達利就比較天馬行空了。

　　下面這一幅呢，把原作裏的場景、人物簡化了一下，變成了懸浮於夕陽與海面之間的一塊畫板。作品之外的觀衆，則彷彿手持畫筆，正在創作這幅傳奇之作。“畫中畫”的結構，讓原來《宮娥》的嚴謹宮廷氛圍，變得溫柔浪漫了起來。

　　達利的另一張《宮娥》就更出名了。

　　這一次，他玩的是極簡風。僅僅用了深淺不同的黃色，就完成了整幅畫，甚至還很有立體透視感哦！

　　畫中，以1-9個數字分別代表原作中的9個主要人物以及狗狗（鏡子裏的國王夫婦就省略了）。

　　你還別說，這9個歪歪扭扭的數字，居然相當符合原畫中的人（and 狗）的姿態！還挺傳神！

　　如果仔細看，你還會發現，7這個數字出現了三次。分別代表了：畫家、畫板以及中間小門裏的侍衛。

　　據說，達利是以這三個7，代表了他自己、摯愛的藝術，以及7歲時夭折的小弟弟。三個7，可見手足情深，他從未忘記自己早逝的親人。

　　除了上面兩位西班牙大畫家，波普藝術代表人物理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）在1971年的時候，受德國媒體《Propylaen Press》的邀請，爲紀念畢加索的九十誕辰創作了一幅“變體之變體”。

　　這幅畫很有意思，在保留了委拉茲凱茲原畫結構的基礎上，有機結合了畢加索的繪畫風格，還對畫中的各種形象作了有趣的改編。

　　比如，畫面最前方橫躺的狗成了一頭公牛，模仿自畢加索早年的作品《瀕死的牛》(Dying Bull)；公主身邊的宮女、隨從以及侏儒，都以畢加索作品中的人物形象代替。

　　鏡子中的國王和王后改成了漢密爾頓和他的妻子；牆上的兩幅神話作品，則神不知鬼不覺地被置換成畢加索的《L’Aubade》（《裸女與音樂室》，1942），和《Three Mucisians》（《三位音樂家》，1921）.

　　而委拉斯凱茲當然就變成了畢加索本索。就連委拉斯凱茲胸前佩戴的紅十字標誌也變成了“鐮刀斧頭”（畢加索曾加入過法國GCD）……

　　總之，越看越有意思！相信畢加索本人應該也會很喜歡這幅畫。

　　繪畫史上模仿過《宮娥》的還有西班牙的戈雅、法國的德加、美國的薩金特和惠斯勒等等，統統都是名垂千古的大畫家，可見《宮娥》簡直就是幾百年來的藝術家靈感之源，厲害了 word 委拉斯凱茲！

　　就連攝影藝術家也模仿過這幅作品。

　　美國的Joel Peter Witkin是一位哥特風格攝影家，他擅長拍攝侏儒、畸形人、同性戀等等在當時社會比較“異類”的人物，營造出有些暗黑的畫面氛圍。

　　他也創作過一幅《宮娥》，你們品品……有那麼點驚悚感吧？

　　總之，58幅畢加索版《宮娥》統統都保存在巴塞羅那的畢加索博物館，絕對彈眼落睛。

　　下次去巴塞羅那旅行的話，不妨去感受一下，畢加索對那個男人的愛吧！

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