陳丹青有一次描寫一個偶遇的美人，說她的正面「形太準了，眉眼鼻樑，筆筆中鋒，像王羲之的字。王羲之的字，極姿媚的"。後來他得知那個美女，叫范冰冰。

陳丹青是極懂美的，一眼就看出范冰冰 「形準」。而讓范冰冰時尚段位幾級跳，跨入了high fashion的行列的那個人叫陳漫。

即使你對這個名字不熟悉，也一定在時裝雜誌、戶外廣告牌上見過她的作品。她長期為《Vogue》、《EllE》、《Bazaar》、《 i-D》等時尚雜誌掌鏡，她拍攝的封面佔了全國時尚雜誌的半壁江山。她的作品為舊金山亞洲藝術博物館等藝術機構收藏。她被《紐約時報》稱其為「中國視覺改革的先鋒」。

舒淇、林青霞、周迅、李冰冰、王菲、大衛·貝克漢姆（David Beckham）、辛迪·克勞馥（Cindy Crawford）等眾多明星，被賦予了以前從未被發掘的個性和魅力。

陳漫是祖師爺賞飯喫的那種人，她一眼望過去，就體會到對方深層的自我，或者TA希望成為的自己。

在她的鏡頭下，每張臉，都如同一件藝術品。透過眼神與肌理，看見豐滿靈魂的表達與升華、展現和釋放。

清冷的王菲到了陳漫手中，隱約多了些許讓人心動的孩子氣

雌雄同體的范冰冰，也是這組照片賦予了范冰冰「範爺」的稱號

天真童趣的冰冰

看似隨意卻性感撩人的舒淇

性感的周迅

Angelababy在她的鏡頭下也有了迷離的王家衛風

吳宇森孤膽英雄的江湖情義，徐克一葉知秋的俠客禪意

陳漫曾經說：「我每天都在拍攝美、製造美，「美」是什麼，是一種奢侈，瞬間形成、這一刻是這個形態、下一刻就成了另外的形態，不可複製，完全隨機。其實只要是自然的就都是美的，關鍵是要捕捉得到。」

她的攝影生涯清晰地劃出三個分水嶺。前期在《青年視覺》時期，運用大量PS技術，濃墨重彩。魔幻，詭異，高飽和度，也正是靠著這種風格打遍天下，讓她的照片辨識度極高。因為用了很多後期，陳漫自己也感到困惑：「藝術家覺得我不是藝術家，攝影師覺得我不是攝影師。」

到了第二個階段，陳漫嘗試解釋自己，做了「中國當代」系列。當時主流時尚圈流行「極簡一寸照片風格」，她便丟棄了許多學院化的東西，加入了個人在平面設計上學到的技術和從小到大對美的感知。

第三個階段，陳漫變得成熟了，她對人物的觀察和解讀，對色彩的瞭解和感悟，在繁雜與簡約間流淌的美瞬間穿插凝固了所有流轉變幻的構造。有了妙不可言的美感。

她愛在照片兒後面放一句話，「法無定法」。觀其作品，日益成熟，遊走東西方的手法和後期處理愈發老道。陳漫最終將抽象的中國的哲學概念，變成了視覺藝術。

她說，如果有第四個階段，她希望是「剋制」。「能做到佛教中的"無我"。其實，她已想得很透，幾天前剛在微博裏寫下：我愛技巧，善於技巧，貪過技術，但真實在面前時，總總就了了。

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