應該是先有句,再有韻,再成詩!

有一次晚上我在小樓看雨,牆角杏子紅了,然而觸及自己的心情,有了一句「杏子紅了夢卻空」的感慨。正好此句句尾空為平聲,又在聽雨,迎面冷風拂面,心中惆悵萬千,於是藉此句「杏子紅了夢卻空」吟了一首平水韻一東絕句:

杏子紅了夢卻空,小樓聽雨飲殘風。

浮生白眼無人問,願舍青絲做鵲弓。

正值六月杏子紅滿枝頭,杏樹結了果,而我卻尚未結得心中之果實,此一句實虛相映,對比分明,道出了心中那份無奈。

一個人靜靜佇立在涼夜小樓前聽雨,飲的不是美酒,不是香茗,卻是那陣陣殘風。

想想這過去的半生,總是遭了他人的白眼相待,沒人問問我過得可好,是否有難言的隱痛,只有不理解和委屈。

尾句是從這種憂傷中漸漸復甦,認清現實,給自己一個打氣的話語:願將這尚未白霜的青絲,卻做一副錚錚畫鵲良弓。莫道青絲難做弦,弓成可射九重天!

這是我所見所感隨口而吟的一首絕句,也是為詩者應從句到韻再及詩的這一創作過程的觀點描述。


結合我自己的創作經驗來說幾句:

一、妙手偶得之

在生活工作中,或出外遊玩時,如果有什麼事和景物觸動了心情,靈感突來,可能頭腦中就冒出了一句有些趣味的句子。在這時候,我就會用手機將觸發靈感的景物拍下來,及在圖片上將句子寫下來保存在手機中。這也就是生活素材的先積累 (即先有隻言片語)

二、素材歸類及整理,組成自己的素材金庫

當素材積累到一定數量時,我會將其分門類別:哪些是單純寫景的,哪些是評論,哪些是景中含情的,哪些是喜憂哀愁怒的(即感情句)…,文章情感均來源於生活,所以要做到有素材,就必須多出門去體現不同的生活,感受不同的景物和人事,才會有自己獨到的感悟。

三、加工組合詩詞篇章

有了上面的積累,當需要寫詩時 或某件事/某個景物再次觸發到自己心靈,突然想寫點詩詞表達心情感受時,就會從自己的素材金庫中提取相關的素材,經組合、加工、打磨成詩詞。如不能組合成篇的,請當作殘句留到金庫中以備後用。

歷史上好多首詩也只有殘句的,如: 毛澤東的: 自信人生兩百年,會當擊水三千里;宋·潘大臨的: 滿城風雨近重陽;宋·王安石的: 西風昨夜過園林,吹落黃花滿地金; 唐·李益的: 閑庭草色能留馬,當路楊花不避人…這也說明了詩詞是先積句,最後才成篇的。

四、關於寫詩詞我個人的幾點建議

①先集字成句,然後積句成篇。

②詩以內容意境為主,以平仄格律為輔,不必太過看重格律,就是不合平仄也沒有關係,以朗朗上口就行。

③先立題,再挑取相關的素材句組合。詩詞的意境為主要(即景物與作者的思想感情渾然一體)。王國維《人間詞話》首句就是 "詞以境界為最上,有境界則自成高格…",詩也是如此。

④詩還是要押韻的,可用平水韻,也可用中華新韻,視個人喜好。我個人寫詩詞都是用平水韻的。

⑤至於格律如何調整,各位可前去下載: 詩詞吾愛APP,詩詞門戶APP在自己手機上,這2款軟體都非常好用。將你的詩詞輸入APP上,然後檢測是否合韻合平仄。 這2款軟體還提供詞語給你挑選,非常方便,如下圖所示:

最後祝愛好寫詩詞的朋友都能寫出好的詩詞,流傳人間。歡迎各位朋友前來留言探討,互相學習,共同提高。

再提供我寫的幾句殘句,有興趣的朋友可試補寫:

A、一片丹青誰畫出? 東風吹得花滿樹。

B、臨池垂柳對鏡妝,倩影初著鵝黃衫。

C、驅虜爭鹿,可憐蒼生淚無數。(減字木蘭花·孫中山故居懷古 中的一句詞,這2句要押仄韻)。


除了有題目要求,寫詩肯定不優先考慮韻腳。

詩是有感而發,抒情言志的韻文。韻腳重不重要?重要。

但是以什麼押韻並不重要。

近體詩(格律詩)要求以平聲結尾,詞牌固定格式下對韻腳有平仄要求。其他情況下,想怎麼來就怎麼來,何況就算是平聲做韻腳,也有那麼多聲部、那麼多字可以選。

所以,寫詩定韻不重要,合韻才重要。

也就是說,肯定是先有了想法,得了佳句,充沛的感情要噴薄而出,覺得這時候不吟詩一首有點對不自己,句子脫口而出,再來看後面跟上的句子如何押韻。

因為佳句出來之後,如果是想寫格律詩的話,就會遇到首句定韻或者首句不定韻的問題。舉例子吧,假如你想到的是「白日依山盡」,「仄仄平平仄」,那麼就是第二句定韻了,「黃河入海流」,「流」字作為韻腳,再接後面兩句的時候,就要考慮到合韻了。所以:「欲窮千里目,更上一層樓」。「樓」、「流」押韻。完美。

另一種情況,假如第一句是「圓魄上寒空」,「仄仄仄平平」,首句平收了,那麼整詩的韻就定了,「空」,後面第二句,第四句就都得押上,所以:「皆言四海同。安知千里外,不有雨兼風?」,「同」、「風」、「空」押韻。還有一些情況是首句押韻可以押鄰韻,也就是說首句的韻腳發音可以有那麼一點點偏差,但是也不能跑太遠。

總的說來,寫詩首先不考慮平仄韻腳問題。都是有感而發,那麼詩意肯定是最重要的。詩意則跟詩人的文化水平和平時大量閱讀、學習有關,看到眼前的景色,能夠自動在腦海中形成平仄起伏、用詞表意,優美動聽的句子,然後再看平仄、定韻腳,寫成之後再檢查是否出律,修改。與人一起探討交流,一首好的格律詩才有可能面世。

詩心是非常重要的。

網上不是有個笑話么?一段很美的景色,配上一首打油詩:

看這風景美如畫,本想吟詩贈天下。

奈何本人沒文化,只能卧槽浪好大。

人家可以「大漠孤煙直,長河落日圓」,你卻只得一句「卧槽」!人家可以「空山新雨後,天氣晚來秋」,你還是只得一句「卧槽」!

比起那些沒有平仄、不守韻腳的詩,這才是最悲哀的。

一家之言,歡迎指正評論。

喜歡請點贊並關注,謝謝。


再論平仄

平仄在詩詞中肯定會限制了一些恰當其用的好字、好字組的選擇使用,這樣就必然會影響詩詞的意境美的發揮。由此可見,平仄的設計,與寫詩詞無益,它既不增加詩詞朗讀時的美感,還嚴重影響詩詞的順利寫作和意境美的選字選詞發揮。寫詩作詞要講究平仄,這完全是一種無厘頭的庸人設計,是不科學的,應無視它,摒棄它。句尾押韻,一般應遵守,因為它確實可以增加朗誦的韻律感,但當在影響到好字詞的選擇從而影響了詩的意境美時,也可以勇敢地無視它,摒棄它。總之,在字、字組的決擇取捨時,意境美是根本,押韻、對仗是其次,而平仄則有害無益,不必理睬它(它只是古代設計者的多此一舉,毫無意義),只要讀出來順口,不是錯誤的句子即可。因為平仄,有些人把人的名字也去用平仄分析,得出可不可以犯平仄忌的結論,真是可笑。我們中國人說話,從來也沒有人要先想好平仄,然後再去說話的。

寫文章也一樣,現代有教學設計上的錯誤。現在語文教學,不是教人多認字,多讀書籍典籍,反而是天天教人如何用主謂賓分析句子,如何去分析人家的文章,結果讀了十幾年的小學中學,連本國的數千個漢字也認不全,更談不上寫出好文章,豈不可悲,那是在教人學文化、學語言嗎?那種方法教老外還可以。字義,好在可以查字典,但以後總靠查字典,那十幾年的書不是白讀了嗎?動不動就需要去查字典,那也不方便呀。寧要中國學生學6000個英語單詞,卻沒要求學生學全自己的6000漢字,導致看古文章時很多字看不懂,不知音,不知義,豈不可悲!?


問題:詩人寫詩是先有句,還是先考慮韻角呢?


前言

首先要說的是,不是韻角是韻腳,韻腳是韻文(詩、詞、歌、賦等)句末押韻的字。

詩人寫詩是先有句,還是先考慮韻腳呢?都有可能。 限韻詩對於詩的押韻是有要求的,不限韻的詩就無所謂。

一、限韻詩

1、詩會時的限韻

我們讀紅樓夢時,第三十七回《秋爽齋偶結海棠社 蘅蕪苑夜擬菊花題》這一章,寶玉黛玉他們作詩時要求押十三元韻部:

迎春笑道:「就是門字韻,『十三元』了。頭一個韻定要這『門』字。」說著,又要了韻牌匣子過來,抽出「十三元」一屜,又命那小丫頭隨手拿四塊。那丫頭便拿了「盆」「魂」「痕」「昏」四塊來。寶玉道:「這『盆』『門』兩個字不大好作呢!」

例如探春作的《詠白海棠》限門盆魂痕昏  

斜陽寒草帶重門,苔翠盈鋪雨後盆。  

玉是精神難比潔,雪為肌骨易銷魂。  

芳心一點嬌無力,倩影三更月有痕。  莫謂縞仙能羽化,多情伴我詠黃昏。  

2、唱和詩的次韻或用韻、依韻等

古人唱和,原本不限韻,唐朝元稹白居易以後開始流行次韻。到了宋朝特別盛行次韻作詩或填詞,例如下面這兩首,韻腳完全一樣。

《感興五首之一》[宋] 歐陽修

奉祠嚴秘館,攝事罄精誠。歲晏悲木落,天寒聞鶴鳴。念昔丘壑趣,豈知朝市情。弱齡嬰仕宦,壯節慕功名。多病慚厚祿,早衰嘆餘生。未知犬馬報,安得遂歸耕。

《依韻奉和永叔感興五首之一》[宋] 梅堯臣

泉上有君子,齋祠達主誠。向來霖雨暴,觸處蛟鼉鳴。既祈致日出,杲杲紓民情。天子遣以報,固匪媚取名。因成感興章,庶用語平生。蹈道欠已熟,情田不須耕。

3、科舉考試的限韻詩

科舉中,常常限題限韻,例如唐代「試律詩」 ,貞元十五年己卯(799)博學宏詞科試《終南精舍月中聞磬詩》,明確標明「題中用韻,六十字成」。

獨孤申叔《終南精舍月中聞磬詩》曰:

「精盧慚夜景,天宇滅埃氛。幽磬此時擊,餘音幾處聞。隨風樹杪去,支策月中分。斷絕如殘漏,凄清不隔雲。羈人方罷夢,獨雁忽迷群。響盡河漢落,千山空糾紛。」

氛、聞、分、雲、群、紛:文韻,文獨用。

呂溫《終南精舍月中聞磬詩》曰:「

月中禪室掩,幽徑凈昬氛。思入空門妙,聲從覺路聞。泠泠流眾壑,杳杳出重雲。天籟疑難辨,霜鍾詎可分。偶來依法界,便欲謝人群。竟夕聽真響,荷花積露文。」

氛、聞、雲、分、群、文:文韻,文獨用。

二、不限韻的詩

除了以上這些有特殊要求的詩,一般詩人作詩用韻是非常自由的,不過,有時候為了符合詩意,也會考慮用什麼樣的韻,

1、四聲(平上去入)韻

例如用平聲韻還是仄聲韻?仄聲中用入聲好還是去聲好或者用上聲?

不僅僅詩如此,填詞也一樣,即使同一個詞牌,也有不同的變體,例如柳永滿江紅用入聲韻,姜夔滿江紅用平聲韻

2、用什麼韻部

詩韻有寬韻、中韻、窄韻、險韻四類,如果用險韻作詩,因為韻部中的字非常少,對於作者要求就比較高。

所以選擇韻部時要量力而為。

其次,根據不同的立意或者情感,也要注意韻部的選擇。

結束語

作近體詩,要求一韻到底,對韻的要求比較高,作詩的時候要注意韻的選擇。不過只要不限韻,隨時可以調整。甚至因一字不妥而換全詩的韻部。

@老街味道


先有主旨,再定韻腳,然後成句,最後檢查調整平仄。

詩貴真情實感,切忌無病呻吟。韻腳須與思想感情相適應。例如,悲傷憂愁的情感,宜用低沉壓抑,開口度較小的韻腳,如「i 」、「u 」、「 ǖ」、「iu 」、「ui 」等韻尾或韻母;喜慶歡樂的情感,宜用高昂響亮,開口度較大的韻腳,如「a 」、「o 」、「e 」、「an 」、「ang 」、「uo 」、「「ua 」、「en 」、「eng 」等韻尾或韻母,而不是相反。

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先有句意,再步韻角。作詩賦詞,意象為先,格律從後。詩詞草成之後,再細加斟酌,打磨圓潤。皮之不存,毛之焉附,作詩不能因韻妨意。

我輩看歷史典故,知唐人過去進行時,可資借鑒:唐代賈島與韓愈的故事:「推敲」:

賈島赴京趕考失意,有感而發,寫出了「秋風吹渭水,落葉滿長安」。一日黃昏道中,又寫出一首五言詩:《題李凝幽居》:

閑居少鄰並,草徑入荒園;

鳥宿池邊樹,僧推月下門。

過橋分野色,移石動雲根;

暫去還來此,幽期不負言。

詩中的「推」,似乎不妥,而用「敲」字,似乎又打破了幽靜的意境……賈島苦思冥想。心無旁騖,精力過於集中,撞上國子監教授韓愈的馬頭。隨從呵斥,韓愈下馬安撫,問其何故如此專心致志。賈島知是當朝大學者,作揖請教。

韓愈一番思考,告訴年輕人:「鳥宿池邊樹,說明已是夜間,夜間的門必然是關著的,推關著的門,不合情理,還是用「敲」妥切。」賈島說出「敲」的弊端。韓愈笑道:「月下寧靜,敲門聲,似乎打破了夜的寧靜,其實這聲音反襯夜的幽靜。所以此詩用「敲」最合適。」

於是這首詩歌,去「推」為「敲」,確定為「僧敲月下門」,成就了一首千古名詩。一字之師,也成就了一段師徒佳話——學者虛心請教,師者傳道解惑。


應該是先有詩興,在平常生活中,有感而發,韻腳不是問題,立意在先,行文在後,興之所至,雖有佳句亦可無視格律,一竅通則萬竅通。文字運用,存乎一心。

詩歌依我理解,最初可能是勞動號子,動員人類眾志成城;可能是愉悅之餘的吟唱,在收穫之後的享受;可能是痛苦中的呻吟,不申訴不足以療傷;可能是孕育時的快感,有新生命的誕生。

……

句是靈魂,她指導引領思維導向,韻是曲譜,額定成俗的篇章。

現代人一經涉及古詩詞,把韻、平仄、粘連,拗救比興看作無字天書,其實,只要你歌唱了,誰會在意你的歌喉呢?

「熟能生巧」,「業精於勤」,你害怕攀登,怎麼會達到光輝的頂點;你害怕大海,怎能在風浪中前行。

「韻」是重要的,它關係到美感;

"句」可能更重要,它畢竟是內容的組成。


寫詩如同作畫。

作畫需要確定他表現的物象實質內涵——也就是在白紙一片時,畫家已經確定所畫竹所需要表現的主題——比如風竹。——就是要表現疾風知勁草的意象,讚揚的是竹子經霜抗雪,凜然正氣。

寫詩同樣是這樣, 在四句或八句的框架內,要表現什麼主題?是讚揚松的堅韌不拔,耐雪經霜,還是貶損滕的趨炎附勢、好逸惡勞?

基本上是在把內容確定好了,再考慮表現的形式,(框架),然後再考慮韻腳、鍊字……

詩之所以靈動,就是要運用各種手段,使作品有思想,有內容還有新奇巧的特點,比較常用的有. 數字、顏色等。

像唐代王維的《山居秋暝》:

空山新雨後,

天氣晚來秋。

明月松間照,

清泉石上流。

風險歸浣女,

蓮動下漁舟,

隨意春芳歇,

王孫自可留。

通過新雨、天氣、明月、青松,清泉,竹喧——浣女;蓮動,漁舟這些眼睛看到的。耳朵聽到的素材,勾畫出了一副十分動人的田園風光。最後才告訴大家:一年四季,不管怎麼變幻,這裡也是值得留戀的 ——遠勝爾虞我詐的官場。

所以說,任何寫作都是「意在筆先」,詩歌作為有嚴格音律,特別形式限制的文學載體,更是這樣。

需要日積月累地實踐,才能寫出令人滿意的詩歌。

班門弄斧,逗你一笑,


不請自來:

我個人經驗:

一、某一種事物突然觸動靈感(合了內心的某種想法)引發的詩,根據內心的意思或五絕、五律,或七絕、七律,或五言.七言排律,以要表達的完整為準,出現什麼韻腳就壓什麼韻,沒有規律。

二、朋友聚會時以某種事物限體,限韻的。

三、與詩友的唱和。

四、給朋友和親人的詩,也是以第二句的韻為準。

五、田園詩.以景為準,韻也是自然出什麼用什麼,事先不設韻腳。

……

先說這點,見笑


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