篆刻大師吳昌碩的詩、書、畫、印「四絕」里，詩是如何影響印的？
謝謝你的提問。詩、書、畫、印是美術家必備的基本能力，至少對詩和印要懂。因為書畫家的主要任務是繪畫和書法。
其中「詩」是統領美術家的的靈魂，也是書法、繪畫、篆刻這些有形藝術的靈魂。
吳昌碩大師，之所以能夠成為一代大師，第一任西泠印社的社長，沒有他在「詩書畫印」四個方面巨大的成就，那是不可想像的。
那麼，詩對一個篆刻家有什麼影響呢？
我們從這個樣幾個方面來說說。
首先是對文化的精美選擇。
篆刻，最終還是文學，要在簡短的文字裡面表達濃厚的文化思想，必須富有文學性，特別要富於文學的詩性。所以，有文學的支撐，篆刻作品的文化就更高雅了。
其次，直接的表達性。
第三，詩化的篆刻人生。
第四，技法的高度融合性。
吳昌碩先生是畫家，也是書法家，又是詩人。
所以，他的篆刻高度融合了繪畫美、書法美和詩性美的統一。所以，吳昌碩的有些篆刻作品，看起來不但很有立體感和繪畫的美，而且也非常有詩意的美。
例如他有一方印就是陶淵明的一句詩「此中有真意」。雖然詩句不是吳昌碩自己的，但是，他選擇的詩句，也概括了自己對藝術人生的讚美。
而且，歷史上的優秀篆刻，也往往是很有文學性的詩化語言。
綜合上述我們應該明白，一個篆刻家如果不注重自己的文學修養，可能你就只是一個篆刻工匠了。
謝邀。
這個問題有點點小怪。「詩如何影響印的？」要說吳俊卿先生乃西泠印社首任社長，詩書畫印可謂相得益彰，按陳振濂先生所言，當為四項「技能」都算是「打通」了，要說影響也算是相互融通。
這詩是怎麼影響印的呢？想來令人頗費周章。
詩為心聲。王國維先生在「人間詞話」中說，區別是不是好詩詞，主要看境界。比如：
玉樓春·春景
宋祁 (宋)
東城漸覺風光好。縠皺波紋迎客棹。綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。浮生長恨歡娛少。肯愛千金輕一笑。為君持酒勸斜陽，且向花間留晚照。
「紅杏枝頭春意鬧」，王國維說這一個「鬧」字，「境界全出」。說的是境界，其實也是氣氛。把氣氛通過詩句表達出來，這非常人所能為之。
來看看吳昌碩先生的一首詩：
祝枝山草書《秋興》詩卷
怒猊抉石蛟鼉驚，氣象欲使天池傾。
毫毛陷水信可脫，墨所未到波縱橫。今來古往法誰曉？顛素而後祝京兆。大寶入手當高歌，況值秋興吟婆娑。京華可望依南斗，王母瑤池歸未久。少陵自比烏乎敢，孤舟老病徒相守。吁嗟乎！文人弄筆筆如鏃，
好名一心見其腹。我也三百年後爭逐鹿，不知龍可從兮虎可伏。
前面四句寫祝允明的草書狂放的氣勢和勁健的筆力。「怒猊抉石，渴驥奔泉」，語出《新唐書 徐浩傳》；「天池」，語出《莊子 逍遙遊》：「南冥者，天池也」。比喻祝枝山書法酣暢淋漓，筆勢遒勁爽利，氣勢非凡。
祝允明草書《秋興》局部
再來看昌碩先生最後幾句想表達的「心聲」：
吁嗟乎！文人弄筆筆如鏃，
好名一心見其腹。我也三百年後爭逐鹿，不知龍可從兮虎可伏。
吳先生欲借祝枝山的草書，抒發逐鹿清末書壇的豪情。
如果按王國維先生的說法，這首詩能算得上是一首好詩，但因為比較「小眾」，並沒有廣泛流傳。按照《人間詞話》「境界」分為「有我之境」、「無我之境」，當然屬於前者。詩意在感情色彩的選擇上屬於比較濃烈的類型，人物性情與所喻之物相互作用，抒懷也比較直接大膽，可謂直抒胸臆。所以要說境界，先生的詩還是屬於「有我之境」。
但如果我們看了先生的印，那才叫達到了「化境」，那是站在高處的尤物，可謂境界開闊，開一代風氣。正因為此，先生才眾望所歸，被推舉為印壇領袖。
所以，要說「詩影響印」，理解為學問做得深，貫通成就了先生的篆刻人生，比較恰當一些。
一孔之見，僅作參考。
謝謝悟空邀請。
本人才疏學淺，對吳昌碩先生的作品了解有限，回答這個問題，只能淺嘗輒止。不足之處，由老師們補充、斧正吧。
吳昌碩大師的詩是傾注了畢生精力的。他雖然寫詩較晚（大約30歲時開始寫詩），但是這種寫作一發而不可收拾，一直伴隨著他走到終老。
吳昌碩寫了大量的詩作，但是他的詩作在我國文壇上並未有大的建樹，倒是他的印受到一定的影響。他有一枚「天下傷心男子」的印章，說起來挺有意思。據說這枚印章原創是他老師吳瘦綠先生，是否屬實尚未知曉。吳昌碩年輕時候，來往較密，經常與吳瘦綠互贈印章。
吳昌碩曾經寫過一首這樣的詩：
「一房山插十二峰，吸翠躍起龍湖龍。
高吟直和郢中唱，古貌壓倒牆頭松。
聞瓦甓道在朝夕，為兒女忙無夏冬。
悲秋一病遽作古，數典問字吾誰從？」
透過這詩感覺到，「天下傷心男子」的印章與這首詩在某種程度上似乎有些相通或關聯，或者存在著呼應。
吳昌碩先生的印，很大程度上濃縮了他人生的詩意。
詩、書、畫、印這四門都可歸入藝術，既然是藝術，就有藝術上的共通性，即藝術是用來表現美的，而且是表現更深層次的人性之美。
詩這種藝術形式是在用語言文字表現人性之美。印源自於書法，書法是通過點畫、構架、筆墨、章幅等表現形式來表現人性之美
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