完全同意郑钧的说法，现在的音乐大环境的确屎尿横飞！
强哭者，虽悲不哀；强怒者，虽严不威；强亲者，虽笑不和。真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。
郑钧这几天火了，对，就是那个唱「赤裸裸」的摇滚音乐人，就是那个跟黄贯中合作过「大地」的耿直男人。
耿直讨人嫌，果然是一句至理名言，这不，郑钧又「讨人嫌」了。
郑钧点评当今音乐（视频）
郑钧说了很多人想说却不敢说的话，说了很多人不爱听却又无可奈何的话。
他到底说了啥？
1、大环境变了，音乐不再是纯粹的艺术。
2、排行榜崩了，选出屎来喂大众吃。
3、表面上很火的歌大多是屎，衡量标准完全丧失了。
4、美好的东西照样美，经典永恒。
5、歌曲的生命力大于人，现在却是先人后歌。
6、这样的环境正在迫使很多有才华的人远离音乐圈。
7、「我」不想一辈子活在屎堆里。
郑钧有没有很过分呢？他是不是严重低估了大众的审美呢？没有，完全没有，相反他说得算很客气了。
环顾当下，那些在某音某榜上疯狂吸取流量的歌手们，虽然喜滋滋地赚到了大把快钱，但他们的绝大多数歌曲与真正的美感是背道而驰的。
无能艺人、无知大众和无良媒体联手制造了一个畸形的标准，一个好坏颠倒的标准。在这一标准之下，那些发自内心去创作的优秀音乐人得不到赏识和肯定，真正的好作品更是难有出头之日。
我们正在让耳边的音乐世界快速坠向一个可怕的极端，这个极端恰好是艺术之美的反面，是低俗的丑陋。
这并不是说今天的音乐清一色要不得，好作品好歌手依然存在，但与享尽红利数量庞大的这拨人相比，好歌手的影响力和体量实在不值一提，他们甚至连「主流」的尾灯都看不到。
如今年轻人爱听爱唱的歌，与过去音乐爱好者们听的作品相比，不啻天渊。有意思的是，科技的进步让现在的歌曲在编曲、混音、乐器、效果等指标上秒杀过去，然而在创作初衷、灵性展现和本源之美方面却被老歌打得体无完肤！
音乐，逐渐变成了一种套路戏法，背离艺术早已十万八千里。
那些爆红的低俗音乐为什么能只手遮天？它们是怎么产生出来的呢？在成蹊看来，有四大「秘诀」：写不出来就疯狂地抄+无论如何颜值要高+庸俗顺口的口水调+没有感情愣挤愣造。
这些人用道家的小无相功催动少林绝技，表面上看威力无比，实则危害至深。那些日夜苦练满身童子功的僧人们，只能一边在角落里无奈地念佛，一边看著这些人表演。
仅举一例来说明吧，很多人喜欢的中国式民谣，其实应该叫做转基因民谣，它们是一种看起来像民谣而不是民谣的玩意儿。一个虚假的故事，一幅愁苦的表情，一把能弹响的吉他，配上扎心挠肝的歌词，齐活，只要旋律顺耳歌词揪心就行了。美其名曰民谣，实际上纯扯淡。
有两个现象很值得一说，经常听恶俗歌曲的人想向上提升自己的鉴赏力非常之难，而听惯了好作品的人再倒退回去听恶俗的歌曲无异于自虐。这两种现象代表了两种人，水火不容的两种人，他们之间没有交集，也几乎没有调和的可能。
我知道你很想讨论到底什么样的歌才是好音乐呢？这是一个无底洞问题，聊起来几天几夜也无法尽兴。我的意见很简单，一挂耳机，一颗投入的心，然后自己去寻找吧。
为了避开屎堆，有一定的鉴赏能力还是很必要的。
成蹊是非专业人士，不会乐器不懂乐理，比一些「大神」差得远呢。我只是喜欢听歌而已，欣赏对我来说是莫大的享受和乐趣。今天，我想把欣赏能力的大体进化过程写出来，希望对大家有用。
Level? 人声万岁
什么前奏尾奏，爱谁谁，我只听人声和歌词，对旋律及乐器音色完全无感，只要唱的不顺耳或歌词不扎心直接就不听了。这是标准的听唱，而不是听歌或欣赏作品。
Level? 朗朗上口
逐渐开始对调调有感觉，并能主动找到一些旋律悦耳的歌了，可总是听一批换一批，无法长期听下去，很多歌都是听一段时间就腻了烦了。
Level? 乐器之声
在一个月黑风高的夜晚，在某个电光火石的瞬间，耳朵突然对部分乐器的音色有了好感，没想到这些乐器居然有时候比人声的魅力还大？从此，开始侧重欣赏中意的乐器之声。
Level? 解锁层次
也许是被一首歌的贝斯撩到，也许是感知到了高低排列的音色之妙，你终于解锁了层次的概念。留心不同层次的乐器音色和人声成了乐事，渐渐懂了，在好歌的诸多层次里，少了哪个都是不完美的。往往在这一时期会对旋律越来越敏感，同时发现，旋律似乎也不那么重要。
Level? 风格划分
在数量和质量两方面经过沉淀后，猛然察觉有许多作品听起来都差不多，于是便时不时冒出一种冲动，根据节奏、音色、结构、速度、乐器种类和唱腔的不同，想试著将音乐进行大体的分类。也许分得不太准确，但就是想分。
Level? 好坏标准
虽然之前死不承认，但到了现在可以大胆地说一句了，音乐是有好坏之分的！歌曲没有高低之分只是对欣赏能力较低者的一句安慰之言。依照音乐人创作初衷的不同、天赋的深浅、才华的高低、演唱的特点和演奏的水准，脑海中对音乐好坏的标准，第一次立体了起来。
Level? 懂得敬畏
不再轻易否定任何一首歌，会以更加投入的心态去欣赏作品。喜欢把各流派的音乐都试著听一些，不断佐证自己的判断和感知。在频频对接音乐人的思维后，变得敬畏艺术，当然，也在果断远离垃圾。
Level? 尊重作品
不再希望强迫自己区分风格流派，因为任何流派都有可能出现绝妙的作品，关键看自己能不能鉴赏和发现。再流行的风格也能出现大作，再高端小众的类型也有滥竽充数的，再简单的设计也可以是黄钟大吕，再复杂的技法也可能是巴人下里。
Level? 加量加价
听好歌成了习惯，习惯成了自然，随著听歌数量的不断增加，欣赏深度也与日俱增，此时终于可以沉浸在作品里和作者进行直接对话了。那不经意间跳出来的共鸣和律动，让你感动莫名，也让你思绪难平。你已经如愿积累了一些听歌的小偏好，不想对外人道。
Level? 碰触灵魂
任意拿到一首作品，迅速就能通过各种音色感知到天气、时间、情绪、事件甚至是画面，并在内心对作品有个大致的判断，进而再细细咀嚼。调子、歌词、演唱、和声、乐器、结构、副歌、曲风等客观因素，每一个都很重要，每一个又都不重要。整体气质才是一首音乐的灵魂所在，所有细节的存在都是为这个灵魂服务的。
注意，这只是成蹊在2019年1月7号这天的认知而已，在这10层之后，依然还有无数惊喜在等候。欣赏没有极限，艺术永无止境。
我们要做的很简单，让耳朵尊重作品，让内心尊重艺术。如果每个人都能做到这点，身边的「屎」就会越来越少，那些造「屎」的人也就没有机会再火爆。也唯有如此，艺术之美才会重新回到人们耳边，那些真挚精诚的音乐人才能得到应有的尊重。
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