米勒的繪畫藝術有什麼特色？
縱觀整個西方藝術史，藝術非常精彩，因為每個時期都有不一樣的藝術流派，藝術家又極具個性，當然了幾乎都是藝術大師，那些西方藝術大師的「藝術成就」暫且不一一舉例說明瞭，現在我們主要談論一下「法國畫家米勒的繪畫藝術有什麼特色？」
簡單介紹一下米勒（公元1814—公元1875年）法國近代繪畫史上最受法國農民喜愛的畫家，西方藝術家都是受那些有錢貴族喜歡的，為什麼米勒卻偏偏受農民的愛戴呢？那是因為米勒的藝術作品都以農民生活為題材，確切的說米勒的藝術是為農民服務，
我們都知道「法國是一個浪漫之都」，以至於歐洲文藝復興之後法國的繪畫藝術都是以美輪美奐的裸體為創作題材，比如藝術大師安格爾、布格羅描繪的女性裸體是完全沒有帶宗教色彩的，很真實、很直觀，而米勒的藝術語言卻是「純樸親切」，這和米勒出身於農民家庭有關聯，
藝術家的生活閱歷決定了藝術家作品的藝術風格，米勒是「巴比松派」創始人，他以自由的心靈支配自己的畫筆作畫，其作品《拾穗者》《播種者》《沐浴的少女》都有極強的現實意義，藝術大師梵高評述「在米勒的作品中，現實的形象同時，具有象徵的意義」，
在米勒的眾多作品中，幾乎很少很少有裸體畫，都是關於農民形象和生活的油畫，可以看出米勒是一個自由的畫家，從不在乎藝術大師的名聲，只追隨崇尚的藝術良心創作，綜上所述，這就是米勒的簡單而現實的繪畫藝術特色，
米勒把對人生的認識濃縮為對泥土、對農民的摯愛，他聲稱:"在鄉村和農民身上我看到了真正的美。」在米勒的作品中沒有希臘神話、沒有羅馬英雄，也沒有嬌小的婦人、浪漫的愛情，因而它們不僅一次次被拒於官方的沙龍之外，甚至連畫家本人也被辱罵為「野蠻人」、「醜畫家」、「美神的猥褻者」。
米勒《晚禱》這是一幅小畫（55cm*66cm)，畫面呈現的是一對還在田地勞作的農民夫婦，此時的他們聽到了遠處傳來的教堂的鐘聲，並因此放下手中的農活開始進行祈禱。畫面的遠處模模糊糊的可以看到教堂的影子，雖說這是一幅宗教畫，但米勒所要表達的是最平常的人和最平常的勞作，用最平常的方式表達他們對宗教的虔誠。
《晚禱》這件作品被藝術評論家評為:「以虔誠樸素的生命，表現血汗的人生。」這件作品最初好不容易以一千法郎的低價賣出，不久又由美國人以五十五萬三千法郎收購，最後，法國政府不得不以七十五萬法郎的代價收回，珍藏於羅浮宮。
詳見本人頭條文章《發現鄉村之美》
推薦閱讀：
