米津玄师，何者？
看到知乎好像没有几个正经介绍米津玄师的文章，我就凭自己了解到的信息向很多还不是很了解他的人介绍这个人。
文章比较主观，有什么错误的地方评论区或私信指出更正，非常感谢
米津玄师，何许人也，2019年的你可能不会陌生：一年前的一首《Lemon》就足以让许多人知晓他的名字。
但如果是十年前的2009年呢？
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VOCALOID圈，即用音乐人声软体制作歌曲上传niconico弹幕视频网站上的一个群体，在2009年也刚处于萌芽发展期。那时候最出名的歌手还是ryo，人们对于虚拟歌手的印象还停留在初音未来唱著《Melt》，用纯爱的旋律吸引无数宅男追捧。
在2009年的7月盛夏，一首《分分合合的罗刹骸骨》投稿到了N站，让人们彻底颠覆了初音未来年轻可爱的形象。猎奇的画风，暗示性极强隐晦的歌词，使越来越多人知道虚拟歌姬并不像外表一样只能唱纯爱风格的曲子，也让越来越多人认识了这首「猎奇曲」的投稿者：「ハチ」
ハチ在日语中，即数字「八」的意思。于是追随他的粉丝，就将他称为「八爷」。
ハチ在后来VOCALOID圈迅速发展的黄金期，与wowaka、deco*27成为了「中生代三巨头」，三人的关系至今都很好。
「三巨头」除了人气方面不分伯仲外，各有各自的特点：wowaka擅长编出中毒性的节奏；deco*27擅长写下动人心弦的情歌；而ハチ擅长的则是天马行空的想像力。
ハチ歌曲的PV大都是由自己亲手绘制，前期用滑鼠绘图，被称为「滑鼠战士」，后期从《熊猫侠》后转为板绘，也与「南方研究所」有过合作，几支歌曲PV都是由「南方研究所」完成。
ハチ在VOCALOID圈发展的几年，共创作了十首播放量超过百万的V曲，即「传说曲」，更有一首《俄罗斯套娃》超过了千万播放，成为了VOCALOID圈屈指可数的「神话曲」。这样的成就即使是在整个圈子里也寥寥无几。
于是在2012年的2月份，他投稿了第一首由自己演唱的歌曲《GOGO幽灵船》。
这是他第一次向别人公布自己的本名。
米津玄师，一个少见的名字。
在发表了《GOGO幽灵船》，向粉丝们分享了自己本声和名字的当年，他发布了第一张专辑《diorama》，专辑里的所有歌曲都是由自己创作，自己演唱，就连专辑封面也是自己绘制。
《diorama》专辑虽然没有使用VOCALOID演唱，但专辑里的歌几乎都有以ハチ身份创作的影子：阴郁、猎奇、黑暗但又吸引人的曲风。整张专辑里旋律唯一积极向上的歌还是《vivi》，但歌词也是如此哀伤：
爱してるよ、ビビ
我爱你，vivi明日になれば但一旦明天到来今日の仆らは死んでしまうさ如今的我们，就会死掉的吧こんな话など这样的话之类的
忘れておくれ就请你忘掉吧言いたいことは一つもないさ想说出口的事，一件也没有了
此时的米津玄师性格还是如此阴沉，以至于在后来访谈中说道自己当时「生活里除了创作什么都没有。」
后来在创作第二张专辑的途中尝试著改变自己：签约环球唱片公司，开始正式做一名商业歌手；单曲《圣母玛利亚》的PV中，第一次露脸出演自己的PV；在《MAD HEAD LOVE》和《ポッピンアパシー》中，更是自信地拿起吉他，弹起琴，倒腾起各种复杂的零件，被粉丝戏称「全能八爷」。
在商业方面做出改变之后，米津玄师在V圈还以ハチ的身份发表了VOCALOID歌曲《甜甜圈洞》，终结了当时V圈里势头正盛的「阳炎系列」，还一并席卷了隔壁「手书圈」和「翻唱圈」，当时可以说作为一个唱见，要是没有翻唱过《甜甜圈洞》就不好意思称自己为唱见。
在第一张专辑《diorama》两年之后，米津玄师在尝试改变之后，带来了第二张原创专辑《YANKEE》。
可以说《YANKEE》是迄今为止米津玄师最成功的一张专辑。专辑既做出了改变，有了《Eine Klenie》等传唱度高的情歌，也保留了ハチ时期曲风的歌，例如《TOXIC BOY》《百鬼夜行》等。米津玄师在许多歌词里加入了励志的元素，鼓励「生活虽然很艰难，也要继续走下去」的日式鸡汤。
在专辑里的《WOODEN DOLL》一曲中，一向阴沉的他更是反过来用歌曲激励曾经「三巨头」之一的伙伴wowaka从低谷中走出来，歌词里的「自我厌恶你，莫非连深爱著你的我都厌恶吗？」更是让许多人热泪盈眶。
虽然之后粉丝之间就把两人惺惺相惜的友情「腐化」成不可描述的基情，还组成了CP。。
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在正式走上歌手道路之后的米津玄师，面临著转型。
于是在日本环球唱片公司的干预下，他秉著「写给别人听的歌」的不自由的创作环境下创作出了第三张专辑《Bremen》
专辑质量不能说不好，也是达到了以往米津玄师专辑的水平，首周销量也是持平了上一张《YANKEE》，但总感觉缺少点什么东西。
米津玄师作为ハチ时期那种「八里八气」的独特感在这张专辑里渐渐消失了。
也许是因为米津玄师创作理念发生了变化，也许是商业公司的干预，这张在环球公司下的最后一张专辑没有获得意想中的成功。
于是合约到期后，米津玄师选择移籍签约了日本索尼音乐。
令所有人没想到的是，「金鳞本非池中物 一遇风云便化龙」，这个从小圈子里走出来的年轻人竟然会在索尼麾下迸发出这么大的能量。
在索尼更加良好的环境和自由的创作条件下，米津玄师创作出了更多脍炙人口的作品，例如重回「八里八气」曲风的《LOSER》，以及给动画电影《烟花》创作的主题曲《打上花火》。
《打上花火》一曲便成为了当年的爆款，由新生代女歌手DAOKO和米津玄师合唱，米津玄师作词作曲的歌，一发行便登顶了日本Oricon配信榜，而且被广为传唱，可以说是红遍了全日本也不为过，而且一直红到了今年红白都还能拿出来演唱的地步。
有趣的是，《打上花火》也成为了历史上为数不多的「歌比剧红」的例子。
很难有人想像得到，写出《打上花火》如此唯美歌词的米津玄师，和曾经写下《分分合合的罗刹骸骨》的ハチ是同一个人。
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但成为商业歌手的米津玄师没有忘记自己走出来的地方VOCALOID圈：在虚拟歌姬初音未来十周年纪念日，他时隔三年零九个月重新用ハチ的名义投稿了VOCALOID曲《砂之惑星》，而且在落地6天5个小时达到百万播放量成为了VOCALOID圈史上最速百万曲的传说。
他的短暂回归也被N站网友称为「王的回归」。
与之衍生的就是wowaka时隔六年后的投稿被戏称为「王妃的回归」
可以说无论在三次元还是二次元，米津玄师都做到了最优秀。
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2017年底，米津玄师发行了自己的第四张专辑，也是在索尼创作的第一张专辑《BOOTLEG》，意为「半成品」。
确实，在第四张专辑需要收录之前的几首写给电影或电视剧的单曲的情况下，给米津玄师在专辑统一性上发挥的空间确实不大。
就这样米津玄师用不是百分百的创作热情制作的第四张专辑《BOOTLEG》，却成为了2017年最为畅销的专辑之一。《BOOTLEG》的销量完完全全超过了当年的《diorama》《YANKEE》以及《Bremen》。
米津玄师也随之成为了日本为数不多的知名solo男歌手。
而米津玄师所能达到的高度，远不止于此。
17年底，米津玄师应邀为来年初TBS的一部医疗剧写主题曲。创作期间，恰逢陪伴多年的亲人祖父过世，于是米津玄师将对亲人的哀思注入到歌曲的创作中。
18年初，日剧《非自然死亡》播出，剧的优秀品质引来了无数关注，而其中令人印象深刻的主题曲《Lemon》也被更多人熟知。
梦ならばどれほどよかったでしょう
如果这一切都是梦境该有多好未だにあなたのことを梦にみる
至今仍能与你在梦中相遇忘れた物を取りに帰るように如同取回遗忘之物一般古びた思い出の埃を払う细细拂去将回忆覆盖的尘埃
米津玄师的声音在剧情进展到片尾，最煽情的时刻插入，让无数追剧的观众百感交集，潸然泪下。
《Lemon》因剧优秀的品质而被广为传唱，也因其优秀的编曲和「哀而不伤」的歌词被人们记住从而口口相传，成为日本本土最热门的日语单曲，最终传播到世界各地，成为2018年最热门的日语歌。
如果说《打上花火》只是火遍了全日本，那么《Lemon》可以说是火遍了全世界。
在YouTube网站上，《Lemon》MV的播放量以及超过了两亿，这样夸张的数据也证明了米津玄师一跃成为了如今最炙手可热的日本solo男歌手。
相信大部分人也都是因为《Lemon》而认识的米津玄师。
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米津玄师本人也没有想到《Lemon》可以达到如此的高度。但他并不是所谓的「一夜成名」的歌手，他依旧秉持著自己的创作理念，在2018年末发行了最新单曲《Flamingo》，一如既往无所顾忌的，带著点阴郁气质的歌曲，配上放飞自我的舞蹈，这才是米津玄师最初识的模样。
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在无论哪个国家的乐坛里，有许许多多颇具个性的原创歌手在选择签约商业公司转型为商业歌手后，被逐渐磨掉了他们原本的个性，成为了千篇一律的模样。
但米津玄师不是。他在《Lemon》的爆红之后没有迷失自己，而是选择继续创作自己喜欢的歌，而不是「观众喜欢听的歌」，就足以证明他绝非是寻常之辈。
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2019年，米津玄师也将首次在海外举办自己的演唱会，地点在中国的上海和台湾，演唱会命名为「当脊柱化作蛋白石」。
这位才华横溢的年轻人，也注定在以后创作出更多有趣的作品，在日语乐坛留下自己的一串脚印。
文章就写到这儿，是自己非常主观的总结，当做是一个安利吧（虽然根本不需要安利了已经）。
我会在下方贴出一些地址，例如微博，专辑购买渠道啊等等（虽然没钱），以及一些粉丝圈内的常识。
米津玄师微博：
Sina Visitor System正版专辑购买渠道：
《diorama》
https://www.amazon.co.jp/diorama-%E7%B1%B3%E6%B4%A5%E7%8E%84%E5%B8%AB/dp/B0721VSYQ5/ref=pd_bxgy_15_img_3/358-9507683-0047206?_encoding=UTF8&pd_rd_i=B0721VSYQ5&pd_rd_r=2d4fed20-14a6-11e9-8a35-ad86edecb16e&pd_rd_w=LjKX0&pd_rd_wg=qDMNi&pf_rd_p=56bff0e8-7153-4d12-8b93-74fd26aa20e1&pf_rd_r=NSEK653D233HE93QXP15&psc=1&refRID=NSEK653D233HE93QXP15《YANKEE》
https://www.amazon.co.jp/dp/B00IGT6790/?coliid=IO9P36F5E7P6A&colid=12ZTZ8YE6AXB8&psc=0&ref_=lv_ov_lig_dp_it《Bremen》
https://www.amazon.co.jp/Bremen-%E9%80%9A%E5%B8%B8%E7%9B%A4-%E3%82%A2%E3%83%9E%E3%82%BE%E3%83%B3%E3%82%AA%E3%83%AA%E3%82%B8%E3%83%8A%E3%83%AB%E7%89%B9%E5%85%B8-%E3%82%B9%E3%83%86%E3%83%83%E3%82%AB%E3%83%BC-%E3%81%AA%E3%81%97/dp/B014KUVTG4/ref=sr_1_1?s=music&ie=UTF8&qid=1547104108&sr=1-1&keywords=bremen《BOOTLEG》
https://www.amazon.co.jp/BOOTLEG-%E7%B1%B3%E6%B4%A5-%E7%8E%84%E5%B8%AB/dp/B0756GPDSX/ref=pd_sim_15_3/358-9507683-0047206?_encoding=UTF8&pd_rd_i=B0756GPDSX&pd_rd_r=898768b6-14a6-11e9-a597-178e5b03e1d0&pd_rd_w=uEdL4&pd_rd_wg=NdhAX&pf_rd_p=b79503b3-46ea-4244-8b06-2f14c40a97b1&pf_rd_r=ZMH9CMRDRPQQTKWRYXHG&psc=1&refRID=ZMH9CMRDRPQQTKWRYXHG粉丝圈的常识：
1.不要跟风刷梗，尤其是「孩子梗」和「名字梗」，米津玄师推特置顶就是自己的证件。
2.不要传播盗版资源，视频网站上流传的现场LIVE除了红白都是买的碟片里才有的，而且明确禁止传播，因为侵犯了版权，日本对于版权管制很严格的。
3.对于正版碟，因为目前国内没有引进（《Lemon》至今仍在审核），亚马逊海淘价格偏贵，一张碟最便宜也要近两百块，有条件的尽量支持，毕竟碟在手在粉丝群里也可以嚣张跋扈一点（？），没条件的学生就安心听歌，别去到处传播「有免费的还去买碟」的思想或者去贴吧等地方要资源当伸手党就行了。
这一条似乎通用于所有的日本歌手
4.不要根据片面的了解就去定义一个歌手，尤其是「万物源自Lemon」党，《Lemon》只不过是米津玄师创作道路上的一首歌仅此而已，有空去听听他的其他专辑里的歌也不错哦。
5.最后，无论你是什么人，只要你听米津玄师，我们就是自己人。
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