有人提出「後筆墨時代」其實就是指傳統筆墨規範標準已經失去主導地位，應該有相應的多元評價體系。

我自己並不認同這種觀點。因為歷來中國畫就分為能、妙、神、逸四品，能準確描繪風景的畫，只能算最低等的能品。

黃賓虹山水畫

大文豪、書法家、畫家的蘇東坡講「論畫以形式，見與兒童鄰」。可以這麼說，中國從一開始非常重視筆墨，而把形似放在哪次要的位置。

高培山水畫

明代董其昌把中國畫劃分為南宗北宗以來，把筆墨放在主要位置的文人畫，就一直是正宗和主流。到了近代黃賓虹先生更是把筆量的重要性推向了極致，他非常堅決地認為中國畫「舍筆墨內美而無它」。

黃賓虹先生所處的時代，正是西學東漸的鼎盛時期，大部分人認為只有向西方的藝術學習才能拯救中國傳統國畫，中國畫已經沒落沒有生命力了。黃賓虹先生不這麼認為，他通過自己的長期的實踐和摸索，不僅總結出五筆七墨的筆墨方法，而且創作了大量以傳統筆墨為主的山水畫作品，在山水畫中被堂為300年來唯一人的山水畫大師。黃賓虹以自己的實踐證明瞭中國的山水畫以筆墨為主沒有過時，是有長久生命力的。

隨著時代的發展，對中國畫筆墨的爭論也從未停息。前些年吳冠中先生提出了「筆墨等於零」，引來張汀為首的傳統畫家們的強烈反對，堅持要守住「中國筆墨的底線」。雙方爭論激烈引經據典，在美術界引起軒然大波。現在又提出了「後筆墨時代」，實際上也是對國畫當以傳統筆墨為主的一種否認。我認為現在這種提法不會有多大的號召力和生命力，也走不了多遠。我認為中國畫只能尊重傳統，學習傳統，在傳統中吸取營養，在傳統的基礎上進行創新。