如何評價歌手伍佰？

我是一個音樂愛好者，我敢肯定在我童年的時候一定聽過他的歌，只不過那時候的記憶力有限所以不敢說那時候就喜歡上了某首歌。在我十幾歲的時候吧，聽到伍佰的第一首歌是《突然間的自我》當時並沒有一下就喜歡上了這首歌，只是聽過一次。我是一個90後，我記得那時候在學校好多同學都有記歌詞的習慣，就是找來一個本子，或者說選一個自認為好一點的本子。然後把自己喜歡的歌的歌詞寫在上面。我記得最有意思的是，就是邊聽邊寫，聽一句寫一句，我都感覺比寫作業還要認真。

就是這個原因，我看到同學的本子上有這首歌的歌詞，有了歌詞就想學著唱，就這樣才對這首歌記憶深刻。也是通過這首歌了解到伍佰。進入社會之後，隨著閱歷的增加，明白了很多道理，再聽到伍佰的歌就更加喜歡了，因為歌聲中有很多共鳴。他的歌聲唱腔隨性洒脫，自然酣暢，讓人聽後感覺很輕鬆愜意。真的是一個很棒的音樂人。

伍佰，很多人提起這個名字，第一時間想起的形象，應該是長發飄飄、彈著吉他，在舞台上踩著搖滾的拍子，一拍一拍踩很准、一聲一聲唱很大聲的樣子。酷、搖滾、黑色、吉他，多是伍佰在音樂上給人的關鍵詞聯想。這些年，在音樂之外，我們漸漸看到了伍佰的綜藝細胞一點不比現如今的綜藝明星來得少，甚至還更需要動一動腦子才能理解。

在《痛哭的人》中，他唱到：今夜的寒風將我撕碎/倉皇的腳步我不醉不歸。簡單的兩句話，道出一個在寒風中夜不歸宿的傷心人。簡潔直白，卻又如此有力，剛好踩在你心痛的那個點上。在《再度重相逢》中，他又唱到：你說人生如夢，我說人生如秀，那有什麼不同，不都一樣朦朧」。把「人生如夢」和「人生如秀」相提並論，簡直是一語道破天機。想到今日綜藝節目泛濫，我們看到太多活躍在屏幕前的藝人們和素人們，可是他們講述的故事又有幾分真幾分假？所謂真真假假，善善惡惡，不過都透著一層窗戶紙。

　　他曾經用5分鐘寫出一首歌，「我是開車的時候突然想到的，車子就停在路邊，詞曲一起寫出來，只用了五分鐘。」，那首歌就是被傳唱大街小巷的《浪人情歌》。很多人以為這就是靈感。但是伍佰說這並不是靈感的爆發，而是感覺的累積。「我寫歌不是靠靈感，靈感不來怎麼辦？我靠的是累積，感覺的累積，然後你要義無反顧地去把你要說的話說出來。」

　　　　伍佰的歌中，沒有故作深情的做作，也沒有華麗的唱腔。他的演唱風格原始而粗獷，純粹而自然，真實的如同沙礫，有硌人的觸感。本質上伍佰認為真實比美感更重要。於是從一開始，他便捨棄了那些可以用來裝飾的東西。別人可能用喉嚨或丹田來唱歌，他是全身來唱的，從頭到腳趾頭都在唱歌

上世紀70年代，在台灣省一個小村落里，開著一張毫不起眼的檳榔店，吳俊霖就出生在這樣一個家庭，有一次考試，五門功課都考了100分，於是便得了個無厘頭的綽號——伍佰，那時候誰也不會想到，這個不起眼的孩子會開闢台灣樂壇的新時代。年少時候的伍佰比較叛逆，他的夢想是當個畫家，其次就是成為一名吉他手。高中畢業之後，他毅然決然獨自去往台北闖蕩。當時落魄的他，蝸居在台灣大學編的一個違章建築小屋裡，傢具都是從巷口的垃圾堆里撿來的，碰上刮颱風連屋頂都會掉，可是就是這樣的環境里，他的卧室擺滿了一整面牆的卡帶，和價值不菲的吉他，整個房間除了音樂什麼都沒有。

20出頭的伍佰為了生存做過各種工作，之後得到機會在酒吧駐唱，20出頭的他有一張稜角分明的臉，一副墨鏡和馬尾長發非常有標誌性。伍佰的伯樂倪重華就是被當時伍佰舞台上的表演打動，幾番周折倪重華創辦的搖滾廠牌「真言社」製作了伍佰的第1張專輯《愛上別人是快樂的事》。

當時的伍佰熱衷吉他，一邊寫歌，一邊唱歌就是他生活的全部，1992年，機緣巧合他就組成了四人團體，伍佰主唱兼吉他手，這就是在台灣影響深遠的搖滾樂隊ChinaBlue。伍佰不喜歡單一的風格，他總會不斷嘗試不一樣的曲風，從早期的藍調搖滾，到金屬、電子樂再回到民謠和藍調。從1992年到現在，China Blue已經成立26年了，成員都未曾更替。

他的歌詞造詣，在華語音樂界史上，亦是能夠排進前列的。理論上，以他的文化背景和成長經歷，是很難有如此熟稔的對語言和遣詞的熟練運用。但他既能夠有《突然的自我》、《鋼鐵男子》這樣真摯直白的字句，也能有「青春少年渡時機，孤船有岸等何時」這等用台語寫就的古詩般的精彩段落，還能有「用力吹吧無情的風，我不會害怕也無須懦弱；流浪的路我自己走，那是種驕傲陽光的洒脫」這樣充滿力量的樂章。細想來，一是他對於本土文化和閩南語意義的不斷挖掘，二是他的藝術家天賦和個性使然，三是他對於音樂理想的堅持，以上都有些廢話，最重要的是還是他所具備的真實、反叛和浪漫的特質吧。所謂「藝術家天賦」，大約指的是一種對於藝術共同的認知和表達能力，這樣的人即使跨界到其他領域，也可能有不錯表現。可以參見伍佰出演的《順流逆流》與《徵婚啟事》。

除了包辦自己的演唱、創作外，他還給很多大牌歌星寫過歌。劉德華的《孤心淚》，張學友《如果這都不算愛》，那英《我不是天使》，蘇慧倫《被動》徐若瑄《假扮的天使》、王菲《愛情未亡人》、莫文蔚《堅強的理由》等等

如果一定要總結：那就是德藝雙馨的華語頂級音樂人，不斷探索的浪漫叛逆藝術家。

喝酒不找伍佰，打牌不約周星馳，宴會不請胡歌

伍佰唱功底子非常好風格自成一派很有特點和阿杜的沙啞有點相似但是有著本質的差別，實力派的，走的是搖滾路線，聽他的歌你會感覺很high，很瘋狂。

如果唱歌太完美，就記不住，那根本就是 GPS 導航的聲音。"伍佰一直知道自己唱歌不完美：" 我的普通話不是很標準，但是唱歌又唱超好聽。"伍佰的普通話確實很糟糕，但卻很配他粗糙又直接的音樂氣質。他的歌聲里有被忽略掉的真實日常，感覺能在清晨的海鮮市場，深夜街邊的燒烤攤上，就著海腥味和啤酒味，聽到伍佰歌里的滄桑。

伍佰在 2006 年獲得金曲獎 " 最佳台語男演唱人獎 "，但他上台卻說：

" 我一直認為自己不會唱歌，台下每位男歌手都是唱將，我想我會得獎，是因為我是用全身在唱歌吧！"

那時候還有一個段子是說伍佰的，喝酒不找伍佰

事情是這樣的，喝酒不找伍佰不是說伍佰的酒品不好，也是說伍佰的酒量好到沒有人敢和他喝酒，而是因為伍佰唱了一首歌。這首歌就是伍佰演唱的《突然的自我》，這首歌裡面有這樣一句歌詞「來來來，喝完這杯還有三杯」。隨著伍佰唱的這首歌紅遍大江南北之後，很多人都說不能和五百在一起喝酒，因為你不知道喝完一杯又三杯之後，會不會還有呢？事實上就連伍佰本人都不知道，自己還有這樣一個搞笑的段子，沒想到伍佰不僅唱紅了這首《突然的自我》，還無意間製造了一個很紅的一個梗呢！

你對伍佰怎麼看呢？

伍佰，一個全能的音樂人，一個讓你喝了一杯再喝三杯的人。說到伍佰這個名字大家都熟悉，但有些朋友卻不知道他的原名叫吳俊霖。伍佰是一個非常有才華的台灣搖滾歌手，詞曲彈唱編無所不能。無論在什麼地方，只要有了電風扇和礦泉水，哪裡都是他的舞台。

可能現在有些年輕人對他不是很熟悉，伍佰做人非常低調，他的經典作品也是很多。挪威的森林，突然的自我，浪人情歌，愛你一萬年，這些都是大家比較熟悉的歌曲。還為別人寫過很多歌，比如華仔的孤星淚、世界第一等，張學友的如果這都不算愛，周華健的痛哭的人，都是他的作品，當然肯定遠不止這些。

其實伍佰還有他的難言之隱，當年要不是因為那些事，他在內地的知名度和影響力肯定會比現在高得多。

看下面的評論都是假粉絲，伍佰現場唱功所有歌手第一人，不要和我扯別的，大時代演唱會一句話沒有聯唱十幾首，沒有嘉賓，不需要休息，音色音準穩的一批，論才華，之前是給別人寫歌的，這就不用我多說了，論人品，從不去當嘉賓什麼的，他當嘉賓我估計也只有劉歡能和他一起，別的不想說了，太多了，對了，純男人，永遠長發黑襯衣，唱歌自帶電吹風。不服來辯，不接受什麼鹿晗什麼的粉絲辯論，你的是女歌手。

一直都覺得伍佰是個絕對的「音樂另類」分子，雖然長相一般，氣質平凡，但從他一首首的經典歌曲裡面就能感覺出來：他不止一次次地顛覆自己，他始終在破壞和創造著另一個伍佰。他是反叛與浪漫的結合者，《白鴿》是希望，《挪威森林》是愛情，《浪人情歌》是失意，他那充滿生命張力的音樂，給人們帶來了無數驚喜。有人形容伍佰的歌聲和榴槤一樣，喜歡的戒不了，討厭的受不了。伍佰不是一個樂於俗套的音樂人，思想前位，具有很強的創作能力，並且風格魔變。曾為很多歌手寫過歌，都能一舉成紅。伍佰是繼羅大佑，李宗盛，周華建等後有大哥級稱號的歌手，被譽為在台語歌注入西方音樂元素的重要人物。