求文青別裝逼了，如果不自殺《大象席地而坐》還能拿金馬獎嗎？
（溫馨提示：本篇共3580字，預計閱讀時長5分鐘。）
在前兩天公布的台灣電影金馬獎頒獎典禮上，
《大象席地而坐》獲得了兩個獎項，一個是最佳劇情長片，一個是最佳改編劇本。
一個死去的導演在充滿著無限嚮往的場合上黯然離場，獎項頒給了一個不出場的導演。
也算是對所有為電影事業付出心血，可能至今並沒見到成效的導演的一個慰問。
大家說，《大象席地而坐》好，生猛，給人以無限的思考，
誰也不敢說什麼，一個死去的人，一個為無人認可而苦惱自殺的導演，誰還敢說不好？
這不是對死者的大不敬嗎？
關於這部電影的話題似乎永遠和導演的自殺綁定，如果談這部電影不談導演自殺似乎永遠缺乏了點兒什麼。
有點愧疚，我了解到這部電影也是因為導演自殺。
也是因為導演為電影自殺，我才去看了這部長達4個小時的電影。
我甚至有個大膽的設想，如果不是因為導演為電影自殺，
是不是這部電影就埋沒在眾多不知名電影中了？
而且因為導演只拍了這麼一部電影，所以這部電影在人們心中的地位也是不可超越的。
因為導演已經去世了，所以永遠不能判斷以後他的作品會不會有質的突破，導演也給我們留下了無限的想像空間。
豆瓣評分8.1，其實並不算高分。
前幾天，認認真真刷這部電影的時候，旁邊的小夥伴走過來一起看了會兒，
他說看著很難受，為什麼這麼多的長鏡頭，為什麼總是一個人在前面特寫，後面的人給模糊的全景的鏡頭？
我說，這是部剛得獎的電影，我來領會一下，看完了也許就知道為什麼了。
看了前一個小時，我得出的結論是知道為什麼台灣會喜歡這部電影，給這部電影評獎了。
因為這部電影實在是有一些些楊德昌的味道，但是不如楊德昌老辣，也不如他的細膩。
具體談談電影本身，這部電影好看嗎？
實實在在說，整體還是能夠抓住人的，就是看的時候整體的心情會處於比較壓抑的狀態。
感覺整個人被導演拉進了一個死胡同，還外加不停地說教，讓人感覺人生毫無希望，
唯一讓人覺得有一些想像的就是這部電影中一直提到的滿洲里，滿洲里那頭坐在地上的大象。
【整體觀感】
同樣是作為一部多線敘事方式的影片，導演構建人物之間，動物和人，事情和人之間的關係是用一種莫名其妙而產生的連接。
例如，開頭影片中的男主人公之一就說，滿洲里有一頭大象，它就那麼坐著，真特么有意思。
旁邊一女的問，這跟你有什麼關係？
他回答沒關係。
例如兩個中學生是好朋友，其中之一偷了校園小霸王的手機。
另一個男孩子作為朋友要去幫助他，可是跟他有什麼關係？
他說他只是按程序走，卻沒想到就殺了校園小霸王。
他沒想到按程序走，怎麼就出了問題呢？
例如男主跟自己想追的女孩說，自己的哥們死了都怪她。
為什麼怪她呢？她明明什麼也沒有做。
男主解釋，因為這妹子不理他，不接受他的求愛，所以他心情不好。
他心情不好了，就去睡了自己哥們的老婆，被哥們發現了，哥們就跳樓了。
……
導演以這樣的方式來告訴我們，世界就像多米諾骨牌一樣，一張緊挨著一張，
沒有什麼事情是毫無來由的，導演幾乎用了3個小時在告訴我們這個道理。
就像是來解釋人類所有的行為都跟童年的經歷有關一樣。
這其實是一種類似宿命觀的講述方式。
僅僅像是《公民凱恩》，《被嫌棄的松子的一生》這樣講述一個人一生的宿命感已經不易，
胡波厲害的地方在於，他陳述的方式是多線的，他把幾乎是不相干的人用線串聯起來，
構建一種新的，毫無出路的宿命世界觀。
這是一群人的宿命，活在影片中的人都找不到出路。
之所以大家說這部影片生猛，是因為這部電影確實涵蓋了導演的苦悶，
全片色調黑暗壓抑，導演的生活似乎看不到一絲光明。
【滿洲里的大象】
滿洲里的那頭大象其實是全片的一種代表希望的象徵，大家以為看到了滿洲里的大象，
就能找到出路，就能找到答案。
換一個地方，就能重新燃起對生命的希望，對生活的激情。
影片中的人都有意無意的做著一些讓人覺得不可理解的事情，這些事情或許不是他們有意去設計的，但多少都是因為他們才造成的結果。
我不殺伯仁，伯仁卻因我而死。
這種苦悶是那幾個想要去滿洲里的人心中都有的苦悶。
老爺爺只想好好陪伴在孫女身邊，但是兒子媳婦卻希望送自己去養老院，因為不這樣，孫女就得不到很好的教育。似乎孫女如果得不到好的教育是因為老爺爺不去養老院造成的。
影片中有個鏡頭，老人的小狗被大狗咬死了，他看著無能為力。
這就有點在暗示這個老人的境況，他有自己的房子，自己一直心愛的孫女，
卻還是要被兒子和媳婦趕走，在現實中他無能為力的看著小狗被咬死，
但是他心裡決定不能有下一次，他一定要陪伴在孫女的身邊。
於是老爺爺帶走了孫女，一起去了滿洲里。
中學生黃玲只想有個溫馨乾淨美好的家庭，她媽媽不能提供這種環境，於是她跟學校的副處長成天混在一起，因為副處長有個乾淨舒服的家。
後來回家，媽媽要去陪一個小科長睡覺，媽媽跟女兒抱怨，似乎是女兒對生活的要求，
才導致她需要陪小科長睡覺。
於是女兒離家出走，去了滿洲里。
中學生韋布因為幫助朋友，一不小心可能錯手推了校園小霸王滑下樓梯身亡，
校園小霸王的哥哥四處找他，把他家砸了。
韋布的家庭也都厭惡嫌棄韋布，只有奶奶跟他關係最好，但是後來奶奶也死了。
他失手害死了人，唯一的希望（奶奶）也沒了。
好像他殺了人，就是因為按了程序走，幫助朋友才導致的。
他想換個地方生活會不會好些？
於是他找老爺爺借錢，買車票，去了滿洲里。
那頭大象又為什麼會席地而坐呢？而且是一動不動的呆在一個地方，
它為什麼這麼獨特？它就不想去別的地兒看一看嗎？
是不是有什麼原因？
不管是什麼原因，起碼這頭大象跟現在的自己差不多。
現在自己去看看為什麼呆在原地不動的大象，或許能夠得到一絲啟發，
啟發自己是不是要呆在原地等死，還是要走向遠方，去另外一個完全不一樣的地方繼續過活。
電影最後也沒有解釋，大象為什麼要席地而坐。
而原文里給出的答案太殘忍（大概能從原文中理解胡波為什麼選擇死亡）：
等我貼著它，看到它那條斷了的後腿。它看上去至少有五噸重，能坐穩就很厲害了，我幾乎笑了出來，說實話我很想抱著它哭一場，但它用鼻子勾了我一下，力氣真大，然後一腳踩向我的胸口。
所謂的真實，所謂的希望，不過是換一個地方死亡。
【電影中的長鏡頭和拍攝手法】
前面朋友還問我為什麼要用這麼多的長鏡頭，看完了這部電影，我大概能夠給出一些答案。
因為長鏡頭代表著真實，代表著無可辯駁的現實，為了增強現實感，這部電影使用了特別多的長鏡頭。
拍攝手法是讓我覺得有些難受的地方，因為變化並不多，拍攝人的時候，
幾乎總是使用一種看似「對立」的拍攝手法。
讓一個人的特寫貼在鏡頭前，隨後給鏡頭後的人全景，並伴隨著模糊視角。
這種拍攝手法似乎在說，每個人只能看到自己眼前的東西，對於身後，再遠一點的世界是看不清的。
還有就是，我們可能永遠看不清身邊人對自己是怎樣一種態度。
過多的長鏡頭還有單調的拍攝手法，暗淡的影片基調給人一種非常壓抑，喘不過氣的感覺。
【人生看不到希望，偏執的人生態度】
全片都在渲染一種生活中找不到出路，換個地方還是不會變化的人生態度，
讓人覺得特別抑鬱。
朋友問我，看完這部被如此稱讚的影片是什麼感覺，我第一反應就是：這個導演是不是有抑鬱症？
他好像總是陷在自己構建的一種「死胡同」中，被家庭，學校，朋友等身邊的事情困住，
找不到出路，急切的想要逃離這個地方，逃離生活，去向遠方。
如果一直是這樣的態度倒也沒什麼不對，但是這個導演的偏執之地在於，他給自己的遠方也畫上了句號，告訴自己，遠方都是一樣的黑暗。
沒有什麼能夠拯救你，這才是生活的答案。
生活本來就是苦的，這才是生活的真諦。
他不相信生活是會變化的，人是會變的，他更願意相信那個死胡同。
豆瓣網友評論：
「你總是不高興，跟個詩人似的。」
電影中在電梯中有個路人跟黃玲說了個冷笑話：
一個教授坐漁船，問漁民，你懂不懂詩？漁民說不懂。
那你就沒有了一半的生命。
教授又問漁民，你懂不懂音樂?漁民說不懂。
那你又沒有了一半生命。
漁民問教授，你會不會游泳?教授說不會。
那你整個生命都沒了。
接著教授就掉水裡了……
所以《大象席地而坐》也是對於現實的一個諷刺，導演個人對於現實的諷刺。
他寧願去死，寧願以死獻身藝術來諷刺不懂詩歌不懂藝術，
整天為現實而奔波的社會人。
但是就像是影片中人說的那樣：
「你以為別人是傻逼看不出來你那要表達的膚淺的東西？？」
這個導演的心裡實在是開不出一朵美麗的花。
沒有春天的人，拍出來的東西大約也是吻合他的偏執的。
對於世界的認識與理解狹隘，模塊化。
他可能以悲傷，以憂愁，以痛苦為美；而覺得開心樂觀是一件很羞恥的事情。
（說句題外話，同樣是表現對人性的變化失去希望，《春光乍泄》拍得就沒有什麼矯情，
該說故事就說故事，從剛開始的存有希望到後來的失去希望，去天涯海角看瀑布，
一氣呵成。充滿希望到心灰意冷，這樣的絕望比從來不願意嘗試能給人造成更大的情感衝擊。
《春光乍泄》直到最後還在說：「不如我們從頭來過。」
《大象席地而坐》從始至終都在說：「人活著啊，是不會好的，會一直痛苦下去。」）
本文圖片來自網路
文/編輯：小青蛙
小青蛙看電影原創
推薦閱讀：