《百年孤獨》

好友讓·熱內談賈科梅蒂

「人們通常把分離的事物整合在一起同時觀察。但是如果我觀察你,需要你不斷的退後,將我們之間拉開一段空間。直到相隔一條街道的距離,我終於能夠將完整的你納入我的畫框之中,但是同時我也感受到你周圍的空間持續湧入我的視線將你無情的壓縮。

這種思想從未離開過我,這不是思考如何去創作雕塑,而是通過觀察雕塑般的去思考空間。」

——阿爾伯特.賈科梅蒂

青銅雕塑 《行走的人》 賈科梅蒂

2010年12月,

這座形似乾瘦老人的雕塑,

以6,500萬鎊(約合1.043億美元)天價拍出,

力壓畢加索

打破世界藝術品拍賣紀錄!

這也讓已故的藝術家賈科梅蒂,

成為了世界上最貴的雕塑家。

《行走的人I》

《雙輪戰車》

《指示者》

神話的誕生

阿爾貝托·賈科梅蒂(1901~1966)

瑞士超存在主義雕塑大師、畫家。

一戰後誕生了存在主義哲學、

喧囂的達達主義流派、

超現實主義藝術家,

以及始終孤立之外的賈科梅蒂。

賈科梅蒂在工作室

藝術家生前意外地貧窮而拮据,

儘管獲得過威尼斯雙年展雕塑大獎,

法國國家藝術大獎等眾多獎項。

賈科梅蒂與《瘦高的女人》

但他很少翻模出售作品,

以至於他始終未能如願從簡陋的工作室搬走。

《安妮特像》 1962

去世後妻子安妮特沒錢買下工作室,

只能請人將畫在牆上的繪畫揭下帶走。

離世後賈科梅蒂才變成藝術界的神話,

如今100瑞士法郎的紙幣上

印有他的頭像和作品。

風格的形成

13歲的賈科梅蒂創作了人生第一件雕像,

模特是弟弟迭戈,

體現出了他超常的天賦。

《父親頭像》 1927

《父親頭像》是早期的一件介於平面和立體之間的作品,

通過簡化的方法捕捉人物的面部特點,

甚至有點滑稽。

《奧蒂莉亞肖像》 1934

《裸體行走》 1934

1934創作出《裸體行走》後,

他被超現實主義團體給開除,

卻探索出了自己的風格,

邁入了成熟期。

《鼻子》 1947

《雙輪戰車》1950

《雙輪戰車》是他天價雕塑的開始,

這件雕塑的創作基於他在出車禍後,

在恢復訓練過程中對運動和平衡問題的思考。

《讓·熱內肖像》1954-1955

「我的腦袋高不過七厘米,

寬不過三點五或四厘米,

但它有同我真正的腦袋一樣的力量、重量和尺寸。」

讓·熱內曾經如是描述過這幅肖像。

關於賈科梅蒂的藝術風格

有這樣一個傳說:

賈科梅蒂小時候跟著父親寫生,

一排生梨擺在面前,

不知為何他總是越畫越小。

父親生氣讓他擦掉重畫,

照著真實看到的樣子描摹。

但年幼的賈科梅蒂擦擦眼睛,

這些生梨在他眼裡真的是越變越小了。

賈科梅蒂許多作品很小,

有些胸像甚至能裝進火柴盒。

「我用人體模特做參照,

做出一些只有三厘米高的小雕塑。

做這些小雕塑有點身不由己。

連我自己也莫名其妙。」

」在我眼中,只有小的才相似。

後來我明白:只有一個人走遠了,

變得微小,我們才可以看到他的全身。」

針尖似的腦袋、

長到令人髮指的四肢、

叫不出名姓的漠然形象……

賈科梅蒂的雕塑常給人這樣的印象。

極簡的線條呈現了一種強大的精神力量:

一種超越時間的孤獨。

更多賈科梅蒂作品欣賞:

指示者

L"homme qui chavire

Seated Woman

Tall Figure II and Tall Figure III

廣場

La femme à la table

Untiled

Hippo bête

Figurine de Londres I

La Main

責任編輯:曾言


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