書體學習使現代書法陷入困境。這話有道理嗎？
初學者當然以臨摹為基礎，沒有規矩，怎入法門？事實上，當前的書法高層人士仍一刻不消停地要獨樹一幟、開宗立派、名垂千古。比如張海被美其名曰獨創草隸體，劉洪彪在大秀特秀他的今人草書，還有王庸的丑，曾翔的吼，王冬齡的亂，邵岩的射，張強的盲等等。
五大書體被匡定至今有千年之久，很多朋友也都認為，現代書法的創新，註定不是書體的創新，或可謂筆體的創新。長遠的看，隨著書寫工具的不斷革新，書法藝術認知的不斷變化，將來肯定會出現新的書體，至於筆體（法）的創新，更是可以確定。
我們不能否認驚人的書法造詣比不過古人，但也不能完全抹煞今人對書法藝術的孜孜追求。現代書法這個提法值得商榷，每一代的人都自認為自己是現代，而千年來的中國書法歷史並未曾阻斷，沒有歷史年代的分水嶺，只有技能水平的分水嶺。所謂的現代書法，在漫長的書法歷史中，不過是浮光掠影，滄海一粟。
與古人相比，今人對書法藝術的看重並不遜於歷朝各代，對書法名利的渴望，甚至是有過之而無不及。書法理論之宏闊，機構之龐大，專業隊伍之規模，可謂歷史新高。客觀上，傳統書法藝術已進入了爆炸時代，書法行為十分活躍，書法現象蔚為大觀，書法審美包羅萬象，看起來是那麼的繁榮，遺憾的是，「盛世卻無大家」。
我們不妨看一下，今天的各級書法協會有多少，研究機構有多少？田英章書院有多少？各種青少年書法培訓班又有多少？流水線一樣的教學模式，程式化的培訓套路，已經成為今日書法學訓的突出特點。而古時的那些大家，可不是這樣被調教出來的，他們也拜師，也讀帖臨帖，但他們始終具有獨立之思，始終懷抱個性的靈魂。所以，規範化制度化的教育模式，不僅培養不出書法人才，或許是在扼殺書法天才。
用歷史的眼光看，千多年來也就出現了那些屈指可數的名家。天才大手數百年無一遇也是正常的。出不了大家名家，既可能是受眾主體的問題，也可能有藝術土壤的問題，很難扯得清楚。
抱庸閑談。
謝邀請:
書體學習使現代書法學習陷入困境》這句話有些道理，值得思考，自王羲之晉代以來，到現代，有多少文人志士，有多少書法家，有多少書法愛好者，有誰能寫出五羲之的字體，就算王羲之的兒子王獻之也寫不出王羲之的字體，就唐宋八大家，誰能寫出五王羲之的字體呢，如果有為什麼又分顏體，歐體，柳體，趙體呢？元，明，清到現代成千成萬的書法家又有誰能寫出顏，歐，柳，趙各體相同相似的字體呢？所以我認為學書法不能以學那個人，那一體來束縛自己，各人有各人的形質，各人有各人的個性，形質與情性決定一個人的字體。所以書體學習使現代人書法學習陷入困境這句話是有道理的。淺人淺見望諒解。
書體學習使現代書法陷入困境有道理：繼承傳統才能創新（一）：傳統書法的渾厚文化基墊
傳統書法溯本求源，所謂「書」，就是文字、記錄；所謂「法」，就是法則、規矩、模式。傳統書法必須可識、可釋、可賞、可思。
可識：
傳統書法應當對漢字有相當的理解與研究，有準確的表達。要見書知意，絕不可錯字頻出、任意塗抹。
可釋:
作為藝術表現的書體，至少應該讓有專業水準的業內人士能辨出字義、釋出文章。也就是要求按傳統規範書寫。
可賞：
傳統經典書法的內涵必然反映中華民族優良的文化傳統，反映作者的功力、興趣、學識、素養。歷代傳統書法的代表人物都是大詩人、大文學家、大學問家。
可思：
傳統經典書法作品在展現美感的同時，還會給人以啟迪，具有很強的教化作用和醒世作用。正如明代杜瓊所言「啟人之高致，發人之浩氣」。教育啟迪作用。
傳統書法是經過長期歷史沉積逐漸形成的，出現著名的歐體，顏體，柳體，趙體，，，具有深厚的文化基墊。
（二）：現代書法的浮躁與功利在習書者，應摒棄功利短視之見。有人說，成為畫家需十年之功，成為書家則需三十年。當然，大眾學習書法並非都以成為書家為目標，但習書也絕不僅僅是為解決「字如蟹爬」的尷尬。學童若能使練習書法成為一種習慣，其國學根底與美育功效將受益終生。而對浮躁焦慮的現代病，書法「靜功」可謂良藥。更進一步，把握書法之理，就能把握住中國文化與中國藝術的精神主旨。
首先是功利浮躁之風。例如，書法培訓的商業氣息濃郁，許多人存在「速成」心理，這從「一個星期練出一筆好字」等廣告即可見一斑。
其次，書法師資不足。經過20世紀幾次社會變革與技術演進，中國人的書寫方式與傳統日漸阻隔，書法的大眾土壤今非昔比，對書法理解深入而又善於教學的明白之師已不多；再次，社會重視不夠，在中小學課堂，書法一直處於邊緣。
書法作為中華之文根，書法此際再受追捧可謂順勢應時。但是過度浮躁功利的所謂現代書法會使書法陷入困境
一方面，近幾年來，舉國上下重視回歸傳統文化，在中華民族偉大復興願景之下，中國人的文化自覺顯著提升。但是書法教育必須首先繼承傳統，以傳統歐體，顏體，柳體，趙體，，為基礎，打好這一傳統基礎才能真正進入所謂現代創新。
另一方面，當今，中外文化交流頻繁，書法作為中國傳統文化瑰寶，有韌勁，有兼容力，在與外來文化交流互鑒中煥發出新活力與新面貌。但要注意不要嘩眾取寵，隨意發明所謂新奇現代說法，沒有傳統書法基墊，任意創新就會變為「丑書」。
誰說的古人都是寫自己？那個古人是寫自己成家的？
我是一人。書體的意思並不是這樣的，提問備註的部分很重要。
每個人的字都是一種字體，學習他人的字是讓自己字體成形的捷徑。提問者下面還有一段話：我們現在的書法學習，都是以學習模仿別人的書體。歐體，顏體，柳體，趙體……最後大家都在寫這些東西。古人則不是，他們都能寫出自己的樣。我們的學習方法是不是有問題？
咬文嚼字一下，書體和字體按照文字解釋區別很大。
書體是指傳統書寫字體、字形的不同形式和區別。 一般把中國文字的書寫形式分為篆、隸、草、行、楷五大類書體，每一大類中又可細分。
歐顏柳趙，這些是楷書四大家。
從提問者問題和備註，提問者問法是有問題的。提問者的意思就是如果我們不學古人是不是可以，創作出屬於自己的字。
1、古人也是有老師也是經常學字的，學前人當然能成為歷史留名的書法家。
比如歐顏柳趙中的趙，趙孟頫。不管從歷史資料還是趙所留下的字、墨跡。趙孟頫很明顯長期學習王羲之。
上圖史趙孟頫《真草千字文》，是不是和王羲之的字存在差異。但是他卻是學王羲之最成功的書法家。下圖趙孟頫把王羲之《蘭亭序》縮小一半所寫的《縮臨蘭亭》。
2、當代人沒有屬於自己的「字體」，不是因為學古人而是水平不到。
因為提問者舉的是楷書四大家，可以說說我們當代的楷書。我們現在楷書各個方面來說影響力最大，知名度最高，爭議也最大的田氏兩兄弟。
他們兩就是學歐陽詢的，田英章和田蘊章他們兄弟兩的字想不想跳出歐陽詢。
問題是他們兩的實力確實沒有達到能夠說，後世留大名的水平。清朝學歐很多名家姚孟起、黃自元。包括天津的田氏兄弟的老鄉王維賢也很優秀。這些人能夠留下大名嗎？
一人有感認真學書法的，非常喜歡書法的人。當然會想把自己的字寫好，這些人當中當然也會有想要超越古人的。
按照書法史，草書、行書、楷書差不多時間慢慢出現的，互相學習書聖王羲之也有非常著名的師傅，還是一位女性書法家衛夫人。
不要覺得書法學古人就沒有出路，學習經典讓你基礎更紮實，萬丈高樓平地起，沒有紮實的基礎就不要思考自立門戶超越古人。
想要超越古人。這不可恥，也不是自大。不過書法白紙黑字，像不像有多麼像放一起自然就會知道，好不好誰高誰低放一起也會知道。
以我僅有的知識，儘可能地客觀求真。
能力有限，也有一定的取捨。如有補充，歡迎大家一起討論，一起進步。
我是一人，喜歡書畫和藝術相關，關注我。
謝邀！
首先書法遠不止歐 顏 柳 趙這幾種書體。其次，我們臨帖學習古人是學習其筆法、技法等書寫技巧，而並非讓你照搬照抄，正所謂，師古不泥古，師古要出新，要學為己用，形成自己的風格。書聖王羲之也是在學習前人的基礎上才有如此成就的。
謝邀！
估計問這話的人，自己已經陷入了困境而無法自拔吧。
這問題也是現在練書法的人常見的問題，感同身受。
首先，我覺得是書法的目標問題。
目標→行為→結果
這個應該很好理解：你有什麼目標就會有什麼樣的行動，然後就會導致什麼樣的結果。
學書法的人目標大致有兩種：
第一類，我只想把字寫端正，寫漂亮就可以；
第二類，我要通過大量的基礎訓練，練到一定的程度成為書法家；
以上兩類人中，前一種比較普遍，想把字寫端正，寫漂亮的這一類，其實也沒什麼煩惱，寫寫硬筆，寫寫田楷一類的字，也不去想那麼多，也容易自我滿足。寫漂亮了周圍人也挺認可，羨慕，挺好！
第二類代表了認真，正經練書法的人的常態，因為書法作為幾千年來古人留給我們的文化遺產，所謂是浩瀚無際。但就是這麼一門中國獨有的東西，多少年來硬是沒有形成完整的學科體系，這個處境就像是「中醫」——明明是能治病的，但是怎麼治的，治的過程有點講不清，勢必會讓人難以信服而如墜霧裡。
中醫可能還比書法的處境好點，畢竟多年的高校教育，形成了相對完整的學科體系。
但書法的高校教育則是近幾年興起的，體系遠遠沒有建立。加上古代有些書論對書法過多神秘化，更讓很多初學者二丈和尚——摸不著頭腦。
問這話的人，大概率應該是第二類人。更正周圍的人慣性練字，知其然但不知其所以然。
為什麼？你憑什麼這麼說我？
還別不承認，下面解釋給你。
我的學習方法是不是有問題？
問這句時，你的方法就已經出問題了。
先從「成為書法家」的目標分析。
什麼樣的人能被成為書法家？第一先生要有過硬技法（形質），第二，要有過人的才氣（性情），最後達到書法的自由表達（抒情）。
我們現在看到的能印刷出版的字帖，基本上都是歷代頂級人物的經典之作。歐，顏體，柳，趙這些人在寫出這些流傳千古的作品之前，都有過紮實艱苦的鍛造過程，鍛造什麼？就是繼承前人的過硬技法，然後寫出自己的一點小心得（創造）。
這個鍛造是漫長的，基本上都是幾十年，米芾、黃庭堅這些人也不例外，一邊寫著一邊困惑著，想明白之後會有新的困惑，過程我們和古人都一樣。
不一樣的地方是，這些人最後都通過自己過人的才氣走出來了。當然老師的指導很重要，比如米芾、黃庭堅他倆的成功就離不開蘇軾的指導。
他們寫出自己的面貌，而現在人更多是模仿他們。
說個消極點話，其實每個時代能流傳後世的也就那麼一兩個人，其他寫不出自己也很正常。
但原因是什麼？
原因一：書法路徑的問題，這個太重要了，每個時代能寫出自己的人，一般都是不走尋常路，總是那麼出人意料但又合乎情理。
比如80%的人入門學歐，柳幾乎最後都會寫死，太多例子了。
原因二：書法基礎的理解和訓練，首先對傳統的理解深度就是挺沒邊界，有人說以我們現在的資料和研究，我們對「二王」的理解和認識還是等於「0」。這句話至少說明其一其實我們學古還是挺有機會的，其二也說明也挺難的。
書法藝術為什麼這麼有魅力，讓我們前仆後繼而無法自拔，我想最重要的一條原因應該是：他提供給了我們無限種可能。
因為無限可能，才會好玩！
但大家記住，創新沒有統一標準，但立志對書法有所作為的我們，基礎的技法訓練一定有一條最真確的路。
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此話無理。
學書概分兩步，一曰入古，二曰出新。古人學書皆先入古，歐胎自王與北朝墓誌，顏出自王與篆籀，柳緣脈王羲之顏真卿，趙自己說是王羲之的忠實追隨者。他們都緣古而出新，形成了自己的筆墨語言和風格面目，而成為偉大的書法家。
觀古人學書經驗可知，入古易，出現難。古之文人都習古學書，能成大書法家者鳳毛麟角，就是這個道理。
今之書法家亦在這樣的路徑上艱難而勇敢的前行。可貴的是有些書法家敢於探索，不但在寫自己，而且在以書法藝術表達他們的審美追求和哲學思想，其成就亦為世人矚目。只是，那些將成為偉大的書法家背歷史留下，還有待時間和歷史檢驗。或許偉大的書法家就在我們面前，只是我們不認識而已。哈哈哈。
本身學習書法就修身養性的玩藝兒，從一筆一畫的規規矩矩從正楷練起，我想大多數人都這樣，但有些當今一些成名大家覺得創新字才是自已的水平，能夠象古人一樣流芳百世，都學他才對有當書界領軍人物之意，非我族類必誅，加之其地位和作品潤格之高的出奇，且水平一般搞的一大堆想靠寫字發家的人對書體選邊站，不管他水平好壞一律跟風，弄的一些愛好者對選寫啥體很茫然，困惑了
古人也要學習，但是學之後，用自己的心去書寫。「用筆在心，心正則筆正」。所以我認為書有法，但無定法。我也相信如果拿只鋼筆給柳公權，他也定能寫出好作品。因為他是用心在書寫。
現在主流書法教育過分強調去模仿，希望練出「複印機」的效果，評價標準似乎也以誰寫的像，誰就優秀為標準，這才是現代書法陷入困境，無法突破的原因。
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