《浮光掠影：山下工美25年创作展》，在踏入展场之前，熟女小梅子我完全没听过、也不认识这位艺术家：山下工美，我完全是凭借著一张照片去看展——数十块墙壁上的大小木块，经由旁边一个光源的照射，其阴影竟呈现一张侧向人脸。

这张照片没有文字说明，没有声音，甚至只有亮光与阴影，却瞬间震憾我的心。

 

 

〜木&光影系列〜(非正式的作品名称，为本文作者的自行分类)

木&光影系列，四主题作品。一是二件绑马尾的坐姿女孩，以木板边缘修出弧度，透过不远处单一光源的打射，于墙面呈现坐姿女孩的身影。

 

 

二是让熟女小梅子深感震憾的二件无性别侧脸，一件作品以多样的几何积木，透过侧边单一光源，投照出侧脸；另一件则是以数字木块为被投影体。

 

 

第三是《浮光掠影：山下工美25年创作展》的视觉海报与宣传主打，正面看为惊叹号的木块，经由投影后转换为问号。

 

 

其实还有一件女孩作品，在展场的后半部。此件的光影处理更见细思，以两层隔板打映出女孩的上半身与下半身，接合毫无暇疵；女孩张手触摸著窗框，是由屋内朝外望著观者？还是站在屋外往室内张望呢？观者也和女孩一样站在屋内？还是说观者和女孩其实都在屋外呢？观者自定。

 

 

熟女小梅子看展过程发现，山下工美的每件作品，若单一定点观看，绝对会少了激荡的涟漪。以坐姿女孩来说，随著你站立地点与观看角度的不同，从原本只是我单纯地看著她，变成两人面对面轻声对话，这种与作品产生的微妙互动，惟有观者自我体会。

 

 

〜被单系列：某人的一团乱〜

近看是数条被单印上一张张的人脸，有的被单布料本身还有小花印花图案。贴近一看，人脸的线条、色块深浅，竟然是鞋印拼凑出来的鬼斧神工。是《浮光掠影：山下工美25年创作展》我最喜爱的系列作品。

 

 

以军靴鞋踏印于亚麻布床单，最传神者莫过于眼睛与眼神的表达。数条被单的人脸看得出来自不同种族，有的表情惊恐；有的带点愤怒；有的开心；有人略带不安感。

 

 

某人的一团乱踩出的鞋印，一双双鞋子走过的土地、所发生的事，为那里的人们与穿著鞋子走过的那个人，产生了怎么样的生活与心情变化？这是真实世界的人事，还是盖著被子时的梦境呢？观者自知。

 

 

〜折纸系列〜

大家小时候都玩过的折纸，山上工美如何转化为艺术呈现呢？

将折纸成品摊开，打回一张纸的原形，光看被折出一条条折痕的纸张，几乎无法猜出成品物件为何。这让我立刻聮想到平面地图的海拔线，以二维勾画3D，这被摊回原形的折纸，一条条山线与谷线，不也是由3D跨回平面吗？

 

 

由高空垂直俯视地面，飞行器、人究竟是往哪个方向而行？是离看展者越近还是逐渐远离呢？观者自想。

 

                                           

 

〜四幅精巧人物作品〜

四幅人脸作品，又显作者山下工美创作的不受限与自我突破。

二幅人脸是以众多的小小铁钉为图案架构，将一大梱完整的一条线，在小小铁钉之间相互缠绕。想让颜色深的，就重复缠绕。作品小小幅，请远近均细看，体会不可思议的细腻工法，竟以一条线绕出极具神韵的人物。

 

 

此二幅一以完全的黑线；二乃使用彩色线，因此会有线头收尾的处理，作者均细心地让人查觉不出痕迹。

 

 

另一幅熟龄女子作品，是以布料抽线为手法，渐渐减去原有的布料的一部份，以减法完成的作品；〝贝克特与他的文字〞，则是将诺贝尔文学奖得主贝克特的手写笔记，以浮雕板拓印出贝克特的人物肖像。

 

 

〜布料&光影系列〜

一件看似睡醒后不折的被单，恰如一座座大小山丘散布，却在我走动之间，乍然察觉一位卧姿女性，床单山谷所映出的阴影美人。

 

 

〜纸&光影系列〜

一张张普通大小的折纸，整齐地张贴于墙上，不过纸张不怎么平整，却在单一光源照射之下，一张张的众生人脸像出现了。请务必细看，真的每张人脸不相同，让人好生赞叹！这是作者观察台湾人，将她所观察的人们印象，以光影呈现。

 

 

展场唯一以动态展现的作品，一张张侧脸围成圆球体，以光源投射并不断转动人脸球体，另一端墙面映照出两张侧脸，是嘴形会张闭的投影，产生对话效果，很有意思的一件作品。

 

 

〜晴天、星夜〜

这个空间摆了数张懒骨头，欢迎您大喇喇地或坐或躺其上，莫忘抬头仰望星空，灯光明暗之间，现出星星、月亮和太阳。

 

 

〝晴天、星夜〞作品，以创作那年地球各个国家的所处地理位置，将该国国旗缝上，而且只保留国旗上的星星、月亮和太阳，国旗其他的线条与图案都转为深色的背景。

当灯光调暗，这个世界宛如星空，国与国之间没了界线与阻隔，地球变成无垠浩瀚星空，充满想像与和平的氛围。

 

 

〜互动区〜

有三组以光影为题的互动游戏，难得影子变成主角；难得有机会好好看看自己的影子，每一项都互动体验光影的乐趣吧！

 

 

《浮光掠影：山下工美25年创作展》的展品并不多，若只是大致看看，十分钟即可出场。但是每一件作品均有极深层的意义与意境，而作者往往不明讲，当参观者与作品交流，会随著看展时间长短、与展品的角度变化、甚至看展者当下的心情，会产生不同的体悟与想法。

所有的体悟与想法，自然没有绝对的对错，或相应与否，因为作者并不是要看展者了解或参透她创作的种种。我想作者希望每位与她作品交流的人们，能藉著与其作品的互动，或者重新勾勒快遗忘的梦想；或者修复汲汲营营生活中逐渐磨损的真性情；或者愿意另个角度或多角度观看周遭的人事物。

 

 

如同展场看到的一句话：山下工美的作品不带任何解释，不愿强加作者意念于看展者身上，她想要做的是，借由作品撒下种子，并在观者的心中自由地萌芽。

 

 

　〜浮光掠影：山下工美25年创作展〜　

展期：2016年12月30日〜2017年3月5日
（除夕1/27、初一1/28休展）

展时：每日10〜18点

展场：国立中正纪念堂 介石厅、瑞元厅 (台北市中正区中山南路21号)
台北捷运松山新店线、淡水信义线，中正纪念堂站下车，5号出口出站

官方脸书粉丝团：https://www.facebook.com/KumiYamashita2016/