我國內地曆史上首個水墨藝術博覽會——藝術西湖·國際水墨博覽會將於5月24日至28日在杭州和平國際會展中心舉行。本次博覽會，不僅僅是一次水墨藝術的盛會，更受到瞭國內外收藏界的廣泛關注，不少國際頂級畫廊的積極參與，顯示齣國際資本戰略性看多中國當代水墨藝術的宏觀趨勢。

市場偏好：很東方很中國很現代

本次博覽會，邀請瞭一批在國際水墨藝術領域具有突齣學術與市場貢獻的頂級藝術機構參與。太和藝術空間帶來瞭東方塗欽、王鞦人、茅小浪、黑鬼四位著名藝術傢的數十件作品參展，陣容強大。

作為當今中國藝術市場最負盛名的主力機構之一，太和藝術空間從事水墨藝術研究和運作已經有20餘年曆史，它對藝術傢和藝術作品的選擇，在很大程度上體現瞭當下市場對水墨藝術的態度和對未來行情的預判。

太和參展的四位藝術傢中，東方塗欽的是一個很獨特的現象，他的作品可以看做是文字書寫的當代錶現。東方塗欽對傳統非常瞭解，但不滿足於傳統，而是對傳統進行解構、重疊，展現齣一種嶄新的當代氣象和當代錶現。他從傳統入手，生發傳統、激活傳統，又有很多未來的可能性。

王鞦人是《圓明園藝術村自由藝術傢宣言》的作者，是中國最早的當代藝術傢之一，以前曾多年從事裝置、架上等藝術創作，但是後來轉嚮從傳統筆墨尋找根源，從傳統筆墨解構中國山水，融入新的色彩和錶現手法。

黑鬼是85美術新潮老乾將，也是從事當代藝術創作多年後，專嚮從傳統中尋求突破，體現齣一種“極繁極簡”的藝術麵貌，雖然藉鑒瞭一點西方錶現主義的手段，但作品最終呈現齣的是東方氣象。

茅小浪也是從85美術新潮走齣來的藝術傢，從事瞭很多抽象錶現的水墨藝術實踐，近10年來也迴歸到傳統中尋求母體，用非常繁復的筆法、堅韌不發的而又孤獨的藝術精神，在山村隱居的生活狀態中，找到瞭一種屬於自己的錶達方式。

這四位藝術傢有一個共同的特點，就是生發於古老的傳統，融入當代錶現，走齣自己獨特的藝術道路。用9個字來總結，就是：很東方、很中國、很當代。這個共同的特點，在一定程度上代錶瞭市場的偏好。

黑鬼 水墨思維·天石·與時間有關嗎？係列之二十八

賈廷峯：當代水墨是最具潛力收藏闆塊

著名藝術品經紀人、策展人、太和藝術空間董事長賈廷峯近20年來一直看好中國當代水墨藝術的市場前景，認為這是未來最具潛力的收藏闆塊。多年來，賈廷峯曾多次撰文並在公開的學術活動、市場活動中闡述這一觀點。

賈廷峯認為，古老的中國傳統藝術，代錶瞭輝煌的過往，但無法代錶未來。當前的許多當代藝術過於西化，都是西方人玩兒過的，不適閤用來與西方對話，而且形式大於內容。唯有中國的當代水墨，纔有可能代錶中國藝術的未來。所以，中國的當代水墨是最具收藏潛力。

“新傳統”解讀水墨精神

作為國內首屈一指的多元學術趣味及文化視角的國際藝術交流平颱，艾米李畫廊在4月間舉辦的“2018藝術北京”上，以當屆最大麵積的展位，呈現瞭一場規模宏大的展覽，僅僅一個月後，艾米李畫廊又攜張見、高茜、金沙、瀋勤、王鑒為、井上有一、蕭平、劉雲、徐華翎、郎承文十位著名藝術傢的作品，亮相我國內地曆史上首個水墨藝術博覽會——藝術西湖·國際水墨博覽會。

艾米李畫廊負責人李易真Amy錶示，水墨是中國文化中最精髓的部分之一，作為中國人，感覺自己對水墨的傳承和推廣，負有天然使命感和責任感，所以雖然近期畫廊的活動繁多、日程緊張，但依然精心籌劃、遴選作品，參加本次藝術西湖·國際水墨博覽會。目前，當代水墨作品的收藏市場正處在發展階段，前景嚮好，但是還遠未達到傳統藝術收藏市場的那種成熟狀態，所以，從業界的角度來說，一個專注於水墨的專業博覽會，是非常必要而且有益的，它會有助於當代中國水墨藝術的創新和發展。

李易真Amy介紹，艾米李畫廊本次參展的主題定位是“新傳統”，雖然這些藝術傢的作品不都是以水墨為媒材來創作，也包括紙本混閤材料的作品，但無論是“新水墨”還是“新傳統”，這其中都蘊含著中國傳統精神，與水墨藝術的精神是相通的。

艾米李畫廊在挑選參展作品的時候，注重學術性與觀賞性兼具。例如，當代工筆領軍人物之一、著名藝術傢高茜迄今為止最大尺幅的工筆畫作《魚石圖》，這件作品創作時間長達近一年之久，曾在龍美術館等重要機構展齣，是藝術傢代錶性風格的完美呈現。很多藏傢希望能夠入藏這件畫作，但高茜難以割捨，都未同意。為瞭支持首屆藝術西湖·國際水墨博覽會，藝術傢終於同意將作品赴杭州展齣。王鑒為的作品，蘊含瞭豐富的傳統文化元素，他以紙本重彩加丙烯混閤為媒介，並通過對中國傳統繪畫元素的改造，呈現齣“古為今用”的全新藝術風貌。而著名鑒定傢、書畫傢蕭平的佳作，更稱得上是精心之作，少有露麵，精彩非常。

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四海藏傢聚焦姬子遺作

本次博覽會策展人王泊喬介紹，參展藝術傢中，姬子的作品是最受四海藏傢關注的熱點之一。對於世俗化的藝術界來說，姬子是一種獨特的存在。姬子一生多舛，沒有機會讀美院，卻獨立研究繪畫50餘年，做過各種謀生短工，卻始終矢誌不渝，以自然為師、以曆史為鏡、以當代為題，融匯中國經典繪畫的要義和妙法，探得“墨道山水”藝術真諦。

姬子最後27年(1988—2015年)毫無經濟收入，完全依靠傢庭養活。正因如此，姬子纔可能將巨大的精力和充裕的時間投人到他的繪畫藝術事業中。姬子的畫作常常是大尺幅，並且水墨的濃度和密度遠超他人。姬子繪畫很少或不用特技(拓墨、潑墨、拼貼等),而是保持傳統的筆墨書寫，點積成麵、麵積成像、像積成體，且一遍一遍、一層一層形成多層次的深度空間。亞洲現場藝術中心創始人何晉渭把姬子筆墨方法稱為：聚墨法，聚墨法比之積墨法更能夠體現姬子畫麵的超常密度、深度和宇宙造像風格。

王泊喬介紹，姬子孤獨地工作瞭半個多世紀，近十年纔逐漸齣現在公眾的視野內，被大傢所認識，進而掀起瞭一股世界範圍的姬子研究風潮。中國藝術研究院研究員水天中、美國匹茲堡大學教授高名潞、首都師範大學教授汪民安、倫敦大學亞非學院教授Shane Mc Causland 、美國著名藝術理論傢David Brubaker、中央美術學院中國畫學研究部主任於洋、中國人民大學教授夏可君、著名學者高從宜等人，都給與瞭姬子藝術很高評價。

國際資本瞄準中國當代水墨

參加本次博覽會的畫廊，有不少來自海外，其中包括已經緻力於中國水墨收藏20餘年的墨齋畫廊、世界十大畫廊之一的東京畫廊等等。這些國際頂尖畫廊的參展，代錶瞭國際基本對中國當代水墨的態度。

墨齋INK studio創始人之一、畫廊總監餘國梁不久前在接受媒體採訪時曾錶示，以前，國際上對當代水墨的興趣主要集中在那些對當代藝術感興趣的中國傳統藝術的策展人和收藏傢身上。但是近兩年，像Jeffrey Deitc這樣的國際當代藝術的策展人和收藏傢們，以及洛杉磯藝術博物館的館長Michael Govan、巴塞爾邁阿密藝術博覽會的總監諾Noah Horowitz等藝術巨頭，都開始研究和收藏中國當代水墨瞭。

自2012年蘇富比、佳士得兩大國際拍賣巨頭幾乎同時在紐約推齣中國當代水墨的展覽或展售會，而在國內，中國嘉德、北京保利兩大巨頭也於當年分彆推齣“水墨新世界”“中國當代水墨的中堅力量”專場拍賣，啓動瞭當代水墨畫收藏熱潮。隨後幾年，當代水墨闆塊錶現持續搶眼。2016年，香港蘇富比當代水墨藝術部取得瞭7350萬港元佳績，更創下五位藝術傢作品世界拍賣紀錄。2017年，香港蘇富比推齣瞭名為“閤”的當代水墨專場，集納瞭一批齣自日本、印度、伊朗、法國、美國等各國藝術傢創作的當代水墨作品，而賣傢更是來自世界各地，體現齣瞭強烈的國際化傾嚮。

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正是購藏當代水墨好時機

本次博覽會策展人蔣非默介紹，水墨是東方獨有，西方共享的全人類共同文明，是東方文明高度的代錶。曆經煉獄的水墨，必然會有一些卓越的藝術傢留存於藝術史之上，這是每個時代的必然選擇。而且在地球的東方，也一定會是東方的藝術史，東方的藝術史不可能建立在西方史的邏輯之上，除非東方這片土地真的一個藝術傢都不剩瞭。真正的購買是對藝術史的購買，真正的收藏是對藝術史的收藏。按照藝術品市場規律，隻有作品學術水準的高度得到充分認可，價格纔會隨之水漲船高。

蔣非默錶示，水墨經過30年的研究發展，其學術價值已經得到國際市場肯定，水墨的內外在錶現也日漸成熟，近年紐約佳士得、蘇富比先後推齣瞭李華弌、徐冰、楊詰蒼、李津等當代水墨藝術傢，這本身就是一種對當代水墨成果的肯定。於此同時，國際一綫畫廊機構也參與到瞭水墨領域的經營之中，如有美國金融背景的墨齋畫廊、68年曆史的日本東京畫廊、40多年的香港世界畫廊和在北京798專營水墨十多年的太和藝術空間等等。這些藝術機構，都懷有重續東方文脈的責任和夢想，十年如一日的經營至今。盡管如此，但大部分水墨藝術傢的並不為眾人所知，有的藝術傢在市場方麵完全是一張白紙，我們理應給與他們更多的關注。

蔣非默認為，目前國內水墨的很多優秀作品因缺乏關注而整體價位偏低，多在5萬元至50萬元之間，價格逾百萬元的很少，隨著文化復興、文化自信、文化自立的必然趨勢，未來的一段時間當代水墨會走嚮市場噴發的時期，對於真正的藏傢來說，現在介入當代水墨是個非常好的時機。當代水墨的真僞鑒定因創作者的大多健在也變得相對簡單，投資風險小、效益高。由於歐美國傢和東南亞地區藏傢的介入，當代水墨已具有一定的國外買傢基礎，當代水墨具有國際盤的優勢。整體而言，當代水墨的市場未來的前進一片光明，這也是本次博覽會積極的社會意義。

作品本身比名氣更重要

對於收藏傢應該如何甄彆、入藏當代水墨藝術品的問題，賈廷峯錶示，遴選當代水墨作品，自己一直堅持以四個標準：一、根植中國古老文明；二、汲取世界藝術養分；三、彰顯人文關懷；四、生發並優化齣當代錶達的藝術原創。符閤這四個標準的藝術傢和作品，就是具備較高收藏價值的作品。

遴選藝術作品，不要看藝術傢的名氣大不大，更重要的是看作品本身。還應該瞭解一下這位藝術傢幾十年來在乾什麼，如果藝術傢幾十年如一日地在做藝術，那麼這位藝術傢就值得關注， 如果是玩票性質的藝術傢，就要慎重考量。

選擇作品，還要看藝術傢本身的學識修養和技術，如果藝術傢的技術不過關也不行，其中原創性比較重要，不能抄襲，也不能簡單地復製自己。對於當代水墨創作來說，誌存高遠的藝術傢不會簡單地模仿傳統，而是會去找到傳統的DNA，然後生發並優化齣屬於自己的藝術錶達。

專業化水墨平颱服務各界藏傢

“藝術西湖·國際水墨博覽會”是一個永不落幕的博覽會，5天的會期之後，不是結束，而僅僅是新的開始。

本次博覽會策展人王泊喬錶示，目前國內各地已經有很多綜閤性的大型藝術博覽會，這些博覽會同質化嚴重，除瞭舉辦地點不同，彆的方麵基本都差不很多，已經造成瞭公眾的審美疲勞。我們不想繼續做那種大而全的綜閤性藝術博覽會，而是根據杭州這個城市的文化屬性和浙江藏傢羣體的需求來創建這個平颱。

王泊喬錶示，藝術西湖·國際水墨博覽會緻力於搭建起一個持久性的專業化開放性藝術平颱，用公平、公正的理念，服務於藝術界、服務於各界藏傢，讓好的畫廊、好的藝術傢在上麵交流。

水墨藝術已經鳳凰涅槃

本次博覽會的學術主持、中央美術學院美術館副館長、55屆威尼斯雙年展中國館策展人王春辰教授錶示，20世紀至21世紀以來的一百多年，是中國的獨有水墨經曆煉獄的世紀。它經受瞭西方藝術的衝擊，它經曆瞭自我反思與批判的震蕩，它多次被宣告死亡與窮途末路。但它的內在生命力依然在，沒有終結，因為水墨首先不是一種技術，也不是一種技法，它是一種文化係統，作為媒介，它可以轉化轉型突變，它符閤生命遺傳的規律。

王春辰認為，在經曆瞭一個世紀之久的曆練、火淬，作為思想的水墨、作為行為觀唸的水墨、作為人格象徵的水墨、作為現代美學的水墨，都應運而生，都鳳凰涅槃。水墨在艱難中，證明著自己依然存有的生命力，這是一種文化意義的重生，是一種人格價值的復蘇，是故，水墨重生即意味著生命價值的重生。

附：媒體訪談記錄

Q：舉辦首屆國際水墨博覽會“水墨無極”的契機是什麼？博覽會的定位是怎樣的？更偏傳統還是當代？（“水墨無極”是博覽會的名字，還是第一屆國際水墨博覽會的主題？）

A(王泊喬)：杭州實際上有一個綜閤性的藝術博覽會叫藝術西湖國際藝術博覽會，已經辦瞭20年，是中國最早的藝術博覽會之一。這個博覽會的創始人汪驥先生在幾年前曾邀請我策劃過幾次學術性主題。去年在藝術西湖20週年之際，也是各種“藝術+城市名“的綜閤性藝術博覽會不斷湧現的情況下，我和另外一位策展人蔣非默嚮藝術西湖組委會建議在杭州舉辦當代水墨專業藝術博覽會。原因是我們認為當代水墨 ，發展到今天這個階段，進過多年的積纍，正處在一個爆發的前夜——無論是藝術實踐上的，還是市場上的，包括公眾認知上的，沒想到這個提議得到瞭中華文化促進會和浙江省文化廳的支持，於是就有瞭這個首屆國際水墨博覽會。

藝術西湖水墨國際博覽會的聚焦全球當代水墨藝術，更偏當代和實驗性。水墨無極是今年博覽會的主題。

Q：為什麼會選擇在杭州舉辦？

A:(蔣非默)：杭州，曾經是水墨藝術的半壁江山。自南宋起，杭州就對中國藝術史産生著重要的地理影響。在這片土壤上，先後産生瞭李唐、劉鬆年、馬遠、梁楷、法常、夏圭、王冕、藍瑛、黃公望、趙孟頫等等一大批曆史上有著重要影響的藝術傢。今天，我們水墨藝博會選擇在這裏起步， 是因為，水墨是杭州這個城市的文脈，也是中國水墨文化的根基，水墨在這裏得天獨厚，杭州可以說是水墨之城。

Q：近些年，武漢、銀川等城市舉辦瞭水墨的大型學術展覽，但從市場上來看，當代水墨的狀況是怎樣的？比如在二級市場大勢已去瞭嗎？

A(蔣非默)：事實上不止武漢和銀川舉辦瞭水墨的大型學術展覽，近期廣東美術館也舉辦瞭非常重要的當代水墨展，在我們這次博覽會期間，5月26日浙江省美術館將舉辦“後筆墨時代：中國式風景”的大型水墨展，而我們的同步展，由王春辰老師擔任學術主持的“自由的尺度”中國當代水墨展也於28日在意大利一個頂級博物館舉辦。

Q：當代水墨的市場曾經曆過山車般漲跌，直到目前對於當代水墨的討論仍不明晰，在這種情況下，國際水墨博覽會的立足點是什麼？從學術上想要梳理的綫索和核心又是怎樣的？

A(蔣非默)：其實我們沒必要糾纏於水墨是什麼這樣類似的問題，因為這其實沒有實質性意義。就好比藝術這一詞匯一樣，韆百年來，無數次被人們重新定義。當然，任何人也沒有權利去定義藝術是什麼。水墨也同樣，這個不會有答案！水墨之所以在學術梳理上有含混不明晰的情況，那又不得不提東西方固有文化之間的差異，要看站在什麼立場去討論水墨，在今天全球文化大交融的時代，水墨僅錶現瞭和而不同的文化獨特性，也正是這樣的獨特，支持瞭我們推行水墨的意義。我們現在也無需定義水墨是什麼，現在最重要的是我們秉承的文化立場與態度，作為一個生長居住於亞陸版塊的人而言，我們有責任把自己的文化完善和推進，造就屬於今天這個時代的藝術形態。地域是綫索，責任是核心，文化是立場，水墨不是問題。

(王泊喬)：一個博覽會把水墨看作一個獨立而係統的專項，這就是本身對水墨的一種價值審視和成果認可。在眾多學術成果梳理的基礎上，當代水墨的發展已經日漸成熟，在當代的藝術繁榮之中找到瞭自己的位置。藝術史不是孤立的，尤其在當代，它需要在市場中獲得滋養，更需要有市場的考量，兩者的關係並無尖銳衝突。水墨博覽會的誕生，便在這兩者之間有瞭更好的鏈接和關聯。上世紀80年代，中國當代水墨就開始萌發。近年來，圍繞著中國當代水墨的發展現狀，國內外學術界展開瞭很多的研究和梳理。諸如2013年底美國大都會博物館“水墨:中國當代繪畫的前世今生”大展等等。

(蔣非默)：百多年以來，中國在各個層麵，在對於民族命運的擔憂和外來文化的衝擊中展開瞭巨大變革，五四運動以來，中國傳統繪畫在城市化的啓動和新文化運動中發生變革，並先後開啓瞭海派、京津畫派、謳歌時代的寫實國畫、新文人畫、實驗水墨等等探索都取得瞭各自的影響力與成就。尤其在八五新潮之際，中國畫則因其“封建性”而被擱置，在批判文革強化主體性的氛圍中，在謀求國際化身份認同的焦慮中，一時間麵臨“窮途末路”的詰難。我們不難發現，幾乎整個20世紀，去傳統化、西方化的現象始終如幽靈一般揮之不去。這種情形直接導緻瞭20世紀中國文化生態看似豐富，實質上卻呈現齣一種文化的彌散化、碎片化、無序化的狀況，這也是造成當下中國文化生態缺陷、混雜的重要的曆史根由。

水墨的本身並不重要，重要的是水墨的背後彰顯的時代脈搏。曆經100多年的煉獄和追問，水墨巧妙地延續著東方的邏輯，辯證的取捨著傳統，艱難的建樹著自我的領域。

在本次博覽會上，水墨藝術傢們兼容著東西方文化的素養，在東方文明基因中尋覓新路嚮，以新方法和思維連續著水墨煉獄之後的新生。水墨正以東方之名，名正言順的在東方藝術史中找到瞭自己的坐標。藝術評論傢、中央美院美術館副館長王春辰通曾說，西方人一嚮將中國當作全體的文明體，世界對今世水墨的重視是期望看到中國傳統文明在今日的狀況和改變。他以為世界比擬重視的今世水墨必定不是傳統相貌的，“需求藝術傢有開闢式發明的，相似增加瞭新的視覺、觀念、籠統元素等”。

(蔣非默)：水墨是東方獨有，西方共享的全人類共同文明，是東方文明高度的代錶。曆經煉獄的水墨，必然會有一些卓越的藝術傢留存於藝術史之上，這是每個時代的必然選擇。而且在地球的東方，也一定會是東方的藝術史，東方的藝術史不可能建立在西方史的邏輯之上，除非東方這片土地真的一個藝術傢都不剩瞭。我們通過專項博覽會的形式來探討水墨，我們不是來討論水墨的問題，而是建立我們的文化態度與立場。並在東方文化背景下開放性的展開，走齣水墨。水墨，一切纔剛剛開始！

Q：國際水墨博覽會包括哪些具體的闆塊？從已公佈的學術論壇可以看齣對學術的重視，但作為更偏重交易的博覽會，為什麼要主打學術？這與水墨本身的市場狀況是有關係的嗎？

A(王泊喬)：整個博覽會分為兩大闆塊：主題展區和特邀展區，全部展覽麵積大約10000平米。主題展區包括藝術傢和畫廊兩部分，我們邀請瞭一大批在國際水墨藝術領域具有突齣學術與市場貢獻的頂級藝術機構參展。例如，美國墨齋Ink Studio，其創始人是美國華爾街金融傢，緻力於水墨藝術收藏20餘年。墨齋自創立之初就把經營範圍設定在水墨藝術範圍內，並憑藉其國際化的視野以及高水準的展覽，成為眾多國際美術館和博物館收藏和瞭解中國當代水墨的橋梁。

還有日本東京畫廊，已經有68年曆史瞭，它是日本第一個現代美術畫廊，審美水平極其超前，好多年前把芳塔納、剋萊因、波洛剋等歐美現代藝術大師介紹到日本，白髪一雄等日本現代藝術大師都在東京畫廊舉辦展覽。1980年代就為徐冰、蔡國強做個展瞭。近年來，他們也專注在現代水墨，命名為新朦朧派。

還此外，有香港世界畫廊、亦安畫廊、太和藝術空間、艾米李畫廊、EGG畫廊、玉衡藝術中心等優秀的藝術機構也受邀參展。

特邀展區則是以杭州本地畫廊為主，也有來自北京、上海、廣東、成都、颱北等各地當代水墨囤廊，在參展藝術傢的選取上，博覽會堅持以學術性為標準，以對水墨藝術的貢獻為考量，相比之下，市場性並不是主要的。當然，我們歡迎那些學術性和市場人氣兼具的藝術傢和作品，我們也希望今後當代水墨藝術闆塊能走齣更好的行情，但是，我們更希望把那些脫離世俗藝術界、幾十年甚至一生都在精研水墨奧義，並取得巨大成就的藝術傢介紹給同行們和社會大眾。

此外，我們有兩個同步展一個是於5月26日在浙江省美術館舉辦的“後筆墨時代：中國式風景“當代水墨展，另一個是走進歐洲的”自由的尺度“中國當代水墨展也在28日在意大利頂級博物館開幕。

Q：首屆國際水墨博覽會的主題是“水墨無極”，意指以更加積極、完備的知識與智慧來看待水墨，不再唱衰水墨。請為我們介紹一下當下水墨藝術在學術和市場上正處於什麼境況？

A(蔣非默)：一個博覽會把水墨看作一個獨立而係統的專項，這就是本身對水墨的一種價值審視和成果認可。在眾多學術成果梳理的基礎上，當代水墨的發展已經日漸成熟，在當代的藝術繁榮之中找到瞭自己的位置。藝術史不是孤立的，尤其在當代，它需要在市場中獲得滋養，更需要有市場的考量，兩者的關係並無尖銳衝突。水墨博覽會的誕生，便在這兩者之間有瞭更好的鏈接和關聯。並且，由於近年紐約佳士得、蘇富比等國際拍賣行早就關注當代水墨，當代水墨已具有一定的國外買傢基礎，當代水墨具有國際盤的優勢。整體而言，當代水墨的市場未來的前進一片光明，這也是本次博覽會積極的社會意義。

Q:畢竟國內專門從事當代水墨事業的畫廊並不多，如何保證博覽會的整體麵貌和品質？

A(蔣非默)：這倒真是個問題，由於30年當代藝術的影響，如今我們本土的文化已被肢解，專營水墨的畫廊寥若晨星，這也是我們博覽會在招展途中強烈的感受，這是一種危機，當然更是一種機遇，我們的水墨博覽會在這樣的情景中誕生，更說明瞭水墨博覽會之於現今中國文化生態的意義。當然，我們很有幸遇到瞭墨齋、東京畫廊、亦安畫廊、太和藝術空間和香港世界畫廊等一批優秀的藝術機構，他們在很多年前就關注經營瞭當代水墨，起瞭很好的領航作用。這一次，我們把優秀的與水墨相關聯的藝術機構齊集於一起，有經典的、也有當代的，是一次非常好的水墨發展整體麵貌的呈現。這是第一屆，是個不尋常的開始。

(王泊喬)：這個問題問的很好，包括墨齋在內很多參展畫廊也問過我這個問題。事實上我們在尋找真正優秀的當代水墨藝術傢和經營當代水墨畫廊的確實遇到瞭睏難，但也在這個過程中發現瞭不少年輕的藝術機構和畫廊都在默默的推廣和經營當代水墨，這次他們也受邀參加本次博覽會。當然，這次博覽會也有部分相對傳統審美的老牌經營水墨的畫廊，但我們反而認為這種情況並不是壞事，可能會讓他們帶來的習慣收藏傳統水墨的收藏傢們也有機會認識當代水墨。

Q：國內目前已有很多綜閤性的當代藝博會，單一的水墨門類博覽會香港也有，本次國際水墨博覽會優勢（和劣勢）在哪裏？

(蔣非默)：水墨是東方獨有，西方共享的全人類共同文明，是東方文明高度的代錶。曆經煉獄的水墨，必然會有一些卓越的藝術傢留存於藝術史之上，這是每個時代的必然選擇。而且在地球的東方，也一定會是東方的藝術史，東方的藝術史不可能建立在西方史的邏輯之上，除非東方這片土地真的一個藝術傢都不剩瞭。基手這樣的基礎，水墨博覽會在本土誕生，是一種態度和立場的體現，更對亞洲文化的全麵建設有一個很好的造勢和市場推動作用。

(王泊喬)：水墨無極的學術性和實驗性更強一些吧，同時不侷限於水墨這種媒材，我們希望通過這次博覽會，讓大傢將會對水墨藝術有一個新的認識——多元化的材質、多元化的創作手段、根植於中國傳統文化基因的多元化的藝術思維理念等等，突破人們傳統思維中“水”和“墨”的形態框架。這從參展的畫廊和藝術傢帶來的裝置、影像和新媒體藝術作品可以一窺端倪。事實上，如果來到博覽會現場， 你會發現，有些參展作品已經完全超越瞭大多數人對水墨藝術的認知，但是，每一個觀眾都不會否認，這些作品的精神內核是水墨。

Q：隨著大型水墨展覽的陸續呈現，以及水墨博覽會的舉辦，這會是當代水墨市場重啓的機會嗎？

A(王泊喬)：近兩年，像Jeffrey Deitc這樣的國際當代藝術的策展人和收藏傢們，以及洛杉磯藝術博物館的館長Michael Govan、巴塞爾邁阿密藝術博覽會的總監諾Noah Horowitz等藝術巨頭，都開始研究和收藏中國當代水墨瞭。

自2012年蘇富比、佳士得兩大國際拍賣巨頭幾乎同時在紐約推齣中國當代水墨的展覽或展售會，而在國內，中國嘉德、北京保利兩大巨頭也於當年分彆推齣“水墨新世界”“中國當代水墨的中堅力量”專場拍賣，啓動瞭當代水墨畫收藏熱潮。隨後幾年，當代水墨闆塊錶現持續搶眼。2016年，香港蘇富比當代水墨藝術部取得瞭7350萬港元佳績，更創下五位藝術傢作品世界拍賣紀錄。2017年，香港蘇富比推齣瞭名為“閤”的當代水墨專場，集納瞭一批齣自日本、印度、伊朗、法國、美國等各國藝術傢創作的當代水墨作品，而賣傢更是來自世界各地，體現齣瞭強烈的國際化傾嚮。

(蔣非默)：水墨經過30年的研究發展，其學術價值已經得到國際市場肯定，水墨的內外在錶現也日漸成熟，近年紐約佳士得、蘇富比先後推齣瞭李華弌、徐冰、楊詰蒼、李津等當代水墨藝術傢，這本身就是一種對當代水墨成果的肯定。於此同時，國際一綫畫廊機構也參與到瞭水墨領域的經營之中，如有美國金融背景的墨齋畫廊、68年曆史的日本東京畫廊、40多年的香港世界畫廊和在北京798專營水墨十多年的太和藝術空間等等。這些藝術機構，都懷有重續東方文脈的責任和夢想，十年如一日的經營至今。盡管如此，但大部分水墨藝術傢的並不為眾人所知，有的藝術傢在市場方麵完全是一張白紙，我們理應給與他們更多的關注。

目前國內水墨的很多優秀作品因缺乏關注而整體價位偏低，多在5萬元至50萬元之間，價格逾百萬元的很少，隨著文化復興、文化自信、文化自立的必然趨勢，未來的一段時間當代水墨會走嚮市場噴發的時期，對於真正的藏傢來說，現在介入當代水墨是個非常好的時機。當代水墨的真僞鑒定因創作者的大多健在也變得相對簡單，投資風險小、效益高。由於歐美國傢和東南亞地區藏傢的介入，當代水墨已具有一定的國外買傢基礎，當代水墨具有國際盤的優勢。整體而言，當代水墨的市場未來的前進一片光明，這也是本次博覽會積極的社會意義。

Q：首屆國際水墨博覽會的主題是“水墨無極”，意指以更加積極、完備的知識與智慧來看待水墨，不再唱衰水墨。請為我們介紹一下當下水墨藝術在學術和市場上正處於什麼境況？

A(蔣非默)：一個博覽會把水墨看作一個獨立而係統的專項，這就是本身對水墨的一種價值審視和成果認可。在眾多學術成果梳理的基礎上，當代水墨的發展已經日漸成熟，在當代的藝術繁榮之中找到瞭自己的位置。藝術史不是孤立的，尤其在當代，它需要在市場中獲得滋養，更需要有市場的考量，兩者的關係並無尖銳衝突。水墨博覽會的誕生，便在這兩者之間有瞭更好的鏈接和關聯。並且，由於近年紐約佳士得、蘇富比等國際拍賣行早就關注當代水墨，當代水墨已具有一定的國外買傢基礎，當代水墨具有國際盤的優勢。整體而言，當代水墨的市場未來的前進一片光明，這也是本次博覽會積極的社會意義。

Q：水墨博覽會對參展畫廊和藝術機構的選擇標準是什麼？（是否一定要主營水墨的畫廊纔可以參加，還是帶來的作品是水墨就可以？）

(王泊喬)：我們覺得，水墨藝術是一個開放性的概念，不應僅僅侷限於材質，也不應侷限於某些藝術實踐手段，所以，我們這個內地首個專業水墨博覽會，也是一個開放性的專業化藝術平颱，對於參加博覽會的畫廊和藝術機構，我們不會要求它們必須是主營水墨藝術品。我們的要求是：參展畫廊和藝術機構，必須從事水墨藝術事業，並在業內有一定建樹。

相對於名氣，我們更看重的參展單位的學術實力，對於參展作品，同樣是這個要求。我們並不要求作品必須是用傳統水墨技法來創作的，我們希望通過這次博覽會，讓大傢將會對水墨藝術有一個新的認識——多元化的材質、多元化的創作手段、根植於中國傳統文化基因的多元化的藝術思維理念，等等，突破人們傳統思維中“水”和“墨”的形態框架。

事實上，如果來到博覽會現場， 你會發現，有些參展作品已經完全超越瞭大多數人對水墨藝術的認知，但是，每一個觀眾都不會否認，這些作品的精神內核是水墨。

例如，曾在颱北故宮博物院舉辦個人作品展對話富春山居圖、引領當代華人新媒體藝術風潮的代錶性人物颱灣藝術傢林俊廷的作品《造象Word To World》，這是一件互動影像聲音裝置，將獨一無二的中國文字係統、中國文字(漢字)起源的神祕性貫穿這件作品核心概念，並且邀請觀者使用書寫的方式互動進入作品所創建的意境之中。現場觀眾通過在手屏幕上描摹漢字，可以共同創造無數個變化萬韆的超時空詩意情境，“鳥隱越時空，心馳印蝶夢，潛龍斷殘雪，有鯤遊雲中”的畫麵齣現在現場的巨型屏幕上，如同五言絕句遵循格律及對仗式的意象交織。