《007》《碟中諜》《諜影重重》無法比較誰最好看的原因
《007》《碟中諜》《諜影重重》無法比較誰最好看的原因
來自專欄隨便影評
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1962年10月5日，第一部《007之諾博士》公映，帥氣特工加長腿美女讓特工電影有了不一樣的氣質。
1996年，《碟中諜》上映，場面宏大，動作驚險，更加註重觀賞性的特工小組誕生。
2002年，《諜影重重》上映，史上最真實特工出現。
從1962年截止2018年，56年的時間內，《007》系列共上映影片24部，《碟中諜》上映6部，《諜影重重》上映5部。這35部系列特工影片伴隨著我們的成長，給我們帶來了不一樣的電影體驗。相信大家都各有偏愛，為什麼說無法比較最好看，下面我談談個人看法。
1. 根源時間維度相同，風格不同
我們都知道，作品是時代的產物，成也時代，敗也時代。電影作為意見表達的媒介之一也是不可避免。
《007》
英國小說家伊恩·弗萊明（Ian Fleming）在1953年至1964年間，以自己的間諜經驗創作詹姆斯·邦德系列小說11部，1962年第一部《007》被搬上銀幕。
19世紀60年代，世界大格局處於「冷戰」中期，而不管是歐美還是亞洲各國，都處於動蕩之中。尤其歐美「垮掉的一代」正處於「反」的高潮之中，反對一切既有教條，女權，人權，時尚，藥物和性便興起與此。這一時代也被稱為「時髦放縱的六十年代」。而英國就是當時音樂和時尚的中心。
因此，當一個英倫範十足的帥氣特工，和一個高挑貌美的美女聯合執行任務，再配上高科技的特工產品，衣著時尚而考究，就連座駕也引領著潮流時，一股別樣的風氣打開了觀眾的眼界。有別於為了政治宣傳的安撫電影，有別於陳詞濫調的慰藉電影，英國特工和他身上的潮流一起昭示著英國的貴族地位。而這種優雅的氣質和時尚風格在後續的系列作品中保留了下來。
據說，第一部《007》中，邦女郎身穿泳衣出現在鏡頭裡時，已經是當時社會的最大容忍尺度。
《碟中諜》
《碟中諜》電影雖然是1996年首次搬上銀幕，但來源於1966年美國CBS電視臺播出的同名電視劇。電視劇也是19世紀60年代製作，其政治意義不言而喻。但原電視劇中的設定被電影延續至今：接取的任務來自於錄音帶中的聲音，小組團隊作戰，分工明確，每次執行的都是「不可能完成的任務」。
20世紀90年代，冷戰結束，美國經濟領先，出現了全球化，信息化，提出了「新經濟」的概念，通俗來講，有生命科學技術、新能源技術、新材料技術、空間技術、海洋技術、環境技術和管理技術等產業。
而《碟中諜》電影中，我們便發現了很多凸顯美國優勢的特色：挑戰高技術難度的動作場面，領先的高科技間諜產品，先進的科技工具，IMF小組也可以去其他國家執行任務，雖然每次都拯救世界，但每次所爭奪的東西無非都是高精尖的生化或者軍工產品。
從片名「不可能完成的任務」以及每次全球到處救火的使命感，不難看出美國藉以表達自身世界領袖的意圖。
《諜影重重》
很巧其實也有必然性地，《諜影重重》電影改編自美國小說家羅伯特·魯德魯姆創作於冷戰期間的同名原著。同樣，原作曾經在1988年拍攝成電視劇上演。
羅伯特·魯德魯姆是現代國際驚悚小說之父，開創了「小人物遇上大陰謀」的架構，無疑這一點對後來不管是文學還是影視都有著巨大而深遠的影響。同時，作者擅長的是複雜的國際政治勢力，嚴謹的歷史文化資料考證和神祕精準的間諜行動。這些優點，都充分地出現在後來的電影中。
而原作誕生的背景也是在冷戰時期，可以參考上面的介紹。在當時戰後舊思想的保守，新思想的叛逆衝撞下，作者能讓伯恩作為一個單獨的個人，來追尋「自己」，這是一個超前的設定，即便放在今天也不過時。
有別於邦德的貴氣，區別於伊森的花樣，伯恩是最不帥，最接地氣的特工，而他所做的事情，重新找回自己，認識自我，帶著巨大的神祕感，也帶動著觀眾對社會和世界的解讀，風格鮮明。
綜上所述，三部系列的根源，都源自於冷戰時期的世界格局，和二戰後經濟飛速發展下，人們對自身的思考，思想的變化，以及國家的政治立場影響。在這一時間維度上，它們的根源是同時期的，但每個系列的風格迥然不同，並且，這個風格一直被後續的系列作品延續。
2. 「間諜」和「動作」風格不同
《007》系列的間諜戲份也透著高貴和優雅。邦德通常以迷人的氣質百分百地俘獲美女身心，一起完成拯救世界的任務。期間雖然會經歷危險，但每次都能化險為夷，而且這個過程優雅中透著美學。
在動作戲方面，邦德的動作戲最不動作，當然，要看大家怎麼對動作戲定義。當一個優雅的人打鬥時肯定不會動作難看，這一點就將真實性隔絕在外，所以，邦德的動作戲在於凸顯主角的優雅氣質，其次纔是能力。
《碟中諜》系列的間諜戲份多以故事性的反轉為主。同樣是拯救世界，但伊森是小組作戰，分工配合，面對的敵人不僅有外國勢力，還有本國組織。但故事性並不是系列影片的重點。
動作戲份纔是本部系列的彩頭。伊森就像一個挑戰極限的狂魔，不斷地挑戰各種極限。不管是懸崖峭壁，還是飛機，跳樓，這種打鬥一般但場面宏大，觀感刺激強烈，能讓觀眾瞬間燃爆的搭配，更加凸顯了伊森的牛逼，也更明顯地區別於邦德動不動的轟隆爆炸，當然，更彰顯了投資充足。
《諜影重重》系列的間諜戲份更多的是服務於主線，動作戲也是。但主線並不是牛逼主角拯救世界，而是一個失憶特工找回自我。失憶之前，他是一個一腔為國效命的熱血士兵，接受訓練，殺人，拿愛國來說服自己。而當他失憶後，慢慢揭開身份，揭露組織嘴臉的時候，思想上的碰撞和想回歸普通人而不能的艱難，更接地氣，也更能引起思考。
本部系列的動作設計開啟了歐美電影動作的新里程。在此之前，中國武指尤其袁和平的武指在好萊塢很喫香，《非常人販》《黑客帝國》《殺死比爾》等都深受影響。但《諜影重重》採用手提攝影，快速剪輯形成的打鬥畫面讓全世界驚艷無比，之後，好萊塢動作擺脫了中國武指的影響，有了新的變化。
單從影片來看，作為殺手，伯恩的動作戲完全符合人設，招式以殺敵為主，簡單直接暴力，這種快速更加加劇了緊張感，加上本身劇情的神祕和緊張，對觀眾更有吸引力。
3. 感官體驗和表達不同
《007》的感官體驗重點在於英倫範兒的瀟灑和時尚秀。《碟中諜》的感官刺激重點在於伊森挑戰極限。
關於表達，《007》和《碟中諜》一樣，拯救世界，都是賦予了本國世界大哥的形象。只不過，一個是舊時代的大陸霸主，一個是新時代的國際霸主。
《諜影重重》的感官體驗在於劇情緊湊和氣氛的緊張，觀眾和主角一樣未知，一起揭開謎題，而觀眾對伯恩的同情和期望會更加劇伯恩遭受痛苦時，觀眾自己的情感體驗變化。
當伯恩追求找尋自我的時候，某些方面類似於「尋根文化」，也是一次重新自我認知，當知道自己身份時，要完成的是一次自我救贖。伯恩關心的是保護，不再殺戮，而組織給予的是壓迫，讓他回歸殺手本身。政治對於士兵的摧殘，人性對人性的摧殘，政治到底是服務民眾還是奴役民眾，等等，可以有很多解讀。在這一點，它優秀與前兩個系列。
總體而言，在以上三點比較下，這三部特工電影從系列整體無法比較出誰最好。它們各有不同，各有優點，但在個人心中，應有高低之分。單從電影本身來講，我更喜歡《諜影重重》。
它們都有兩個個共同點，就是演員很努力，系列越拍，電影質量越不盡人意。
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