（圖一）（圖三）（圖二）

文/盧月丹

摘要：清末考據與金石學的興盛，很多畫家融入了倡導碑學的潮流，在繪畫中吸取了書法篆刻的長處，以金石筆法入畫，形成了一種極其微妙的、富有創造性的繪畫風格，這對中國寫意畫的發展都起到了很重要的作用。但是，對於中國寫意畫中的金石氣這一創作中至關重要的方面，卻很少有人論及。通過研究寫意畫的金石氣表現形式，闡釋畫者對篆刻的理解和借鑒、畫者對金石畫派的繼承和取法、畫者在寫意畫中的用筆用墨，提出影響書法金石氣表現的首要因素是畫者對篆刻的理解和借鑒、筆墨的金石味仍是寫意畫的審美標準的看法。注重金石氣的追求，可改變用筆用墨的單調呆板，增加線條的內涵，增強作品的表現力和藝術性，這對當代中國寫意畫的發展起到了積極的推動作用。

關鍵詞：書法篆刻, 金石筆法,金石氣 ,寫意畫

前言

清代金石學以來的研究對中國寫意畫的發展都起到了重要的作用，金石派畫家將篆刻的趣味融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。金石氣是中國寫意畫里很重要的一個審美元素；金石味是書畫筆墨中重要的審美趣味之一。這種堅實厚重、斑駁蒼渾而又空靈的味道值得我們很好研究。但目前對於寫意畫中的的金石氣這一創作中至關重要的方面，卻很少有人論及。本文就篆刻對寫意畫有著重要的影響，注重金石氣的追求，增強作品的表現力和藝術性等問題進行探討，以求教於諸位專家學者。

一、關於寫意畫的金石氣

我國光輝燦爛的中國寫意畫文化發展到了清代中葉，隨著當時金石學的興起，隨著各種商周彘鼎、秦漢刻石、墓誌碑碣的出土和發現，特別是書法篆刻的藝術性越來越受到重視，出現了一個前所未有的、備受關注的金石派寫意畫。畫家們相互交流和學習，不斷地汲取前人的經驗和教訓，將新的書法風格、用筆方法及金石篆刻趣味、布局等因素引入繪畫，使中國寫意畫表現出蒼勁雄郁、奇逸高古的氣派。這種蒼勁雄郁、奇逸高古的氣派體現出了「清二百年中，唯金石家畫尚存古意，其餘不足論也」^[1]的地位。

談到有金石氣味的畫，我們一定會想起金石畫派。那麼什麼是金石畫派呢？金石派畫家是清末湧現的一支活躍而富有生氣的畫派，由於他們書法、篆刻功底深厚，他們把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風。金石畫派者融書法寫意為主,雖也具文人畫意或形式，更為重要的也是使中國畫形式化的開端。作者計有虛谷，畫作以寫意為主,將自然景物變形、簡化、書寫化；趙之謙,書畫皆佳,善金石考據,畫以花鳥畫為佳,筆調涵有金石氣,即枯濕濃干白,以書法線條為行筆方式;蒲華,以青藤、白陽為宗,筆墨恣肆、奔放、真率。學生楊士猷傳其方法；吳昌碩,書畫印均為所長,行筆如寫,畫境質樸,力求畫面光整與平衡,受其影響者如齊白石、潘天壽等等；高邕，以書法為主,用筆深重,畫宗八大、石濤,對於書畫活動貢獻大,此畫派特色,均強調畫法如書法,書畫同源,以書法筆法應用於繪畫形質,力促筆墨的老辣古樸。

「金石氣」的成功表現它一直成為寫意畫創作的重要審美特徵,現代中國畫家們對金石趣味的追求，到了無以復加的地步。同時我們可以看到繼承了金石畫派的齊白石、黃賓虹、傅抱石、潘天壽等書畫大家的藝術實踐，都證明了篆刻的藝術道理與書法、繪畫相通，篆刻的藝術對寫意畫的深刻影響。清代金石學以來的研究對中國書法和中國寫意畫的發展都起到了很重要的作用，但「金石學」跟「金石氣」在概念上是不一樣的。「金石學」是中國考古學的前身，研究對象主要是古代銅器和石刻。究其銅石載體的本身對金石藝術的研究已經沒有多大價值，關鍵是刻在銅器和石刻上面的文字(被稱為金石文字)，這些文字粗拙簡練，筆法尚未成熟，比之後來筆法完備的帖書更具雄渾的特性。而僅僅的雄渾還不能完全體現其真正的美.只有當這些文字被紙和墨拓出來以後，出現一種諸如自然風化形成的斑駁。這種班駁的視覺效果不僅打破了原有文字線條的中調和均勻，使原本簡單的文字結構變得奇拙而含蓄，同時其自然屬性和文字也得到了恰到好處的融合，從而形成了挺拔堅厚，奇拙古樸的美學特性。這就是書法美學領域經常提到的「金石氣」。因此，「金石氣」的構成特徵便是雄渾與古樸.凡是具備雄渾與古樸這兩種美學特性的繪畫作品自然透出「金石氣」。

二、寫意畫金石氣表現形式

篆刻文字文字的古樸源於自然的風化，它使篆刻文字的結構奇拙含蓄，斑斑駁駁。同樣體現於繪畫當中，也是那種奇拙含蓄，古樸率真的美感，似乎是無意之作，確實是功力所至。比如，黃賓虹的山水作品（圖片一），濃密厚重的筆墨中常常留一些彎彎曲曲的一逍逍的空白，這些逍逍或連或斷，或粗或細，或隱或現，在畫面中形成一種深邃通幽的意境，給讀者留下很大的審美空間.這些或連或斷，或隱或現，或粗或細一波三折的筆道其實就是得源於被墨和紙拓出來的殘損的碑文，得源於陰文印，用於畫中顯得斑斑駁駁，敦厚質樸，寧靜蒼茫，所到之處，無不給畫面帶來巨大生機，從而體現一種古樸之美。

在寫意畫中這種古樸的金石味還表現在用筆的「拙」上。拙」和巧」是一對矛盾。處在矛盾一面的「拙」是笨重，粗略的意思，但「拙」不僅僅是笨重，粗略，它更有一種率真，樸實的特性。書法界有人提出「大巧若拙，返樸歸真」，甚至有人提出「寧拙勿巧」的口號。同樣，吳昌碩的畫上（圖片三）也把『拙」作為自己追求的目標，尤其表現在他的用筆上如但漏痕」、如折釵股」。作品用墨賦色富於質感，乾濕濃淡，各取其宜；畫面構思布局，力求新穎，處處苦心經營，不落前人俗套。畫幅中配以雄強古樸的書法與鈴印，詩書畫印熔為一爐，著力於表現出自然物象的內在氣質和神韻。我們再看齊白石在下筆畫蝦（圖片二）時既能巧妙的利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結構里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧……

三、寫意畫的金石氣在書畫創作中的審美價值

繪畫和書法上很講究「金石氣」，金石氣是中國寫意畫里很重要的一個審美元素，金石味是書畫筆墨中重要的審美趣味之一。「金石氣」的堅實厚重、斑駁蒼渾而又空靈的味道很值得我們研究。這就是篆刻對書畫的影響。從總體上看，「金石氣」強調的是書法和繪畫上的審美要求。「篆刻的線條它具有一種渾穆雄郁的氣象，一種粗獷、朦朧、天然的美，書法線條的質樸、結構的峻峭稚拙、神採的飛動、氣韻的高古等均是金石氣息的表現內容。」^[2]那麼「金石氣」在書畫創作中的審美價值是什麼呢?筆者認為，它主要與畫者對篆刻的理解和借鑒，對金石畫派的繼承和取法以及用筆用墨有著密切的關係。

（一）畫者對篆刻的理解和借鑒是影響寫意畫金石氣表現的首要因素

「篆刻是以沖刀、雙刀等豐富的刀法體現出文字結構和線條的美，表現出作者的思想情感，給人一種獨特的意趣感受。」^[3]篆刻在創作中，如運用沖刀的刀法時出現的班駁不齊的線條，這就是篆刻講究線條的金石氣味，這對中國寫意畫線條有著不可或缺的影響作用。又如印章破損的地方都很結實有形，破損之處相對於刀痕清晰的部分顯得很空靈，這實際就是繪畫線條的虛實關係處理。所以繪畫里需要處理虛的地方，並不是把它畫得飄，也要穩厚，但感覺是虛靈的，這就是金石氣中的一個很細微的審美因素。

篆刻對寫意畫金石味影響如此之大，那麼就學好篆刻來說有兩個方面的要求，一方面是對書法的要求，另一方面是對篆刻技法的要求，實質上，對前者的要求是要對其有很深的理解，之後才能學好篆刻。畫壇上有所作為的金石派畫家無不是對篆刻有很深的造詣。金石畫派的特點在於，其理論及觀點多半由書法及篆刻演變而來，此派畫家大多都先學書法及篆刻，對各種書體均有深厚之基礎，而後才開始繪畫。由於他們多受金石及北碑的影響，所以用筆常帶有書法風味及石刻意味，亦有金石刀勢之感。在繪畫上，他們並不以宋、元名家或清初「四王」為楷模，而以畫風具有書法意趣的徐渭、陳淳、八大山人、石濤及「揚州八怪」等為模板，因此他們多寫花鳥，少作山水。由於畫風接近書法，因此多不求形似，而注重畫面的構圖、線條、色彩及造型，從中達到畫家個性之發揮，具有抽象的美感，氣勢雄偉。此派畫家完全脫離了工筆畫的傳統，而由古代金石碑版中取得古拙之風，其最終目標在於寫意，注重內涵精神，以求達到一種雄強古拙的審美境界。

（二）畫者對金石畫派的繼承和取法

黃賓虹曾在《畫學篇》中所說：「金石書法匯繪事」。一個「匯」字十分生動地說明道咸金石學及碑學思潮對這一時期繪畫的影響。這一時期以金石、書法入畫的畫家中，最傑出的是趙之謙。特別是他把篆隸及北碑筆法和篆刻刀法吸收到繪畫中，為中國畫的發展，探索出了一條新路。因為北魏書法及金石篆刻的注入，趙氏在繪畫的用筆上一掃四王末流的柔靡之習，同時在技巧上又比揚州八怪更為精到。更重要的是他開創了傳統繪畫的新局面。金石派大家如蒲作英、吳昌碩，乃至近世的齊白石，都受趙之謙的影響至深。

黃賓虹繪畫之中鋒鋪滿、一波三折，追求沉澀的金石之氣；吳昌碩在花鳥畫中將書法、篆刻趣味融入繪畫，在運筆、潑墨、著色等方面的開拓形成富有金石味的獨特畫風；齊白石那富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗……這些都得力於他們對篆刻及金石文字的研究。而我們繼承的目的是吸作畫中的精華，去其糟粕、為我所用，吸收金石畫派中質樸、自然、雄渾、奇崛、稚拙等審美特徵。

（三）畫者在寫意畫中金石氣的用筆用墨

「畫有雅俗之分。在筆墨不在章法。章法可以臨摹，筆墨不能勉強。畫中筆墨本源書法。篆、隸、真、行、各有師授。書法精妙，彰於金石。彝器碑碣，神采斐然，古人詳諸記載，發為文辭。道形而上，藝形而下。兼該並舉，悉悉相通。書味嫣然，謂之文人畫」^[4]寫意畫審美要素追求的金石味，就是有「筆墨」。「筆墨」、「金石味」就是中國畫與非中國畫的分水嶺、試金石。這也是中國畫獨特的審美要求，雖屬技術範疇，但它和我們民族幾千年文化積澱所形成的審美理念有很大關係。這也正是外國人理解中國畫的難點。

中國繪畫即稱為藝術,就是講究深邃的思想、豐富的感情，加上在中國書法審美意義上，有一定難度的「技術」、「技巧」，才能成為高品位的中國畫藝術。

筆墨結構的本質究竟是什麼?筆墨結構是畫面的核心。畫面上要講虛、實、濃、淡、黑、白關係的處理，若沒有仔細研究筆墨結構，就沒法組織畫面。筆墨是由人的創造而實現的，它是主觀的，有生命、有氣息、有情趣、有品、有格，因而筆墨有哲思、有禪意，因而它是文化、是精神的。怎麼用筆墨也有個說法，「用筆之法，書畫既是同源，最高層當以金石文字為根據。」^[5]畫畫要用書法的筆法，元代以來，早已成為共識。隨著金石之美的崇尚，碑學的興起，繪畫用筆隨之而變，也就勢在必然。在書法的用筆中有：疾而徐、按而提、走而留、順而逆、重而輕，圓與側，柔與剛，拙與巧，干與溫，「屋漏痕」，「折」等等體現在篆刻中，而在篆刻中又更加顯著地把這種線條感覺體現在寫意繪畫之中。當寫意繪畫擺脫「形似」的束縛，「寫」的成份就更加突出。雖然筆墨仍和物象的形相結合，但筆墨本身又有相對的獨立性。形愈簡，筆線愈自由，如同書法篆刻里的線條一樣，表現著動的韻律，流露著作者的性靈。寫意畫採用書寫的形式，也正是為了最自由地抒發人的情感。

現在有一些作品，雖然也講究形式美規律，看上去很好看，但因不含中國書法和篆刻審美要求的筆墨技巧和基本功，所以很難被稱為中國畫的上品，其中之理不言而喻。

結 語

書法篆刻對寫意畫有著重要的影響，不論在線條的處理或是藝術風格方面。筆墨的金石味仍是寫意畫的審美標準。注重金石氣的追求，可改變用筆用墨的單調呆板，增加線條的內涵，增強作品的表現力和藝術性，這對當代中國寫意畫的發展起了積極的推動作用。畫家們應該不斷加強書法篆刻的學習和吸取，提高自己的用筆功力和審美能力，這樣才能增強中國寫意畫的金石氣韻，這也是學習中國寫意畫的重要途徑，從而為創作具有豐富內涵、氣格高逸、意趣生動自然的優秀作品打下良好的基礎。

參考文獻

[1] 王伯敏.黃賓虹文集 .書畫偏（ 下 ）[M]. 人民美術出版社，1941.

[2]陳振濂.篆刻藝術縱橫談[M].上海書畫出版社，1992.

[3]王大勇.格.http://202.116.41.231/kns50/detail.aspx?QueryID=36&CurRec=2

[4]潘天壽.黃賓虹美術文集 [M].人民美術出版社，1947.

[5]鄧散木.篆刻學[M].北京：人民美術出版社，1984.

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