隨後，在 2016 年的 E3 展會上，索尼發布了新作的預告片。奎托斯蓄著伐木工一般的鬍子，從陰影中露出熟悉而陌生的面容。隨之，鏡頭緩緩下移，出現了一個性格過於跳脫的小孩，一路跟在他的身邊，從稱呼上可以得知他是奎托斯的兒子。視頻中的奎托斯不再手持混沌之刃，而是拿著一把斧頭，種種設定跟前作截然不同。

環境中隱含的線索不僅僅是製作組指引玩家的方式，還是一種極具感染力的故事展現。這正符合了 Barlog 及其團隊的初衷：他們希望遊戲的每事每物都擁有一種情感寄託，並最終拼合成一幅動人的連貫圖景。相比其它 3A 級年度遊戲大作，新版《戰神》的一切都恰到好處。《漫威蜘蛛俠》主要是在越發成熟的開放世界塑造上，拼上了一層精美的蛛絲外衣。雖然品質不俗，卻也讓人覺得過於熟悉。《荒野大鏢客：救贖 2》的世界廣闊得驚人，雖然最終給玩家帶來情感上的享受，但其實這是一步險棋，一些設計可能會讓玩家產生反感。《戰神》則兩者長處兼具：架構並不陌生，在內容呈現上甘冒風險之餘，又保持了一種克制的審慎。

這是新《戰神》最了不起的成就，也讓遊戲突破了以往「不錯」的品質，更加臻於卓越。遊戲標誌性的肢解處決，結合改良後更令人滿意的戰鬥系統，讓作品大放光彩；而那些極具創意的新設計，在技術層面得以完美實現後，也讓遊戲流程不再是一部殺得反胃的血腥電影。

新作的劇情採取了一鏡到底的做法，取消了枯燥乏味的劇情回溯。新劇情中帶上了一些惻隱與溫情，卻不失一貫的神話感。新《戰神》為奎托斯增加了一個同伴，但並沒有讓這個小男孩顯得負擔，一些鬧情緒的橋段雖然令奎托斯頭疼，卻也令兩人間的情感更顯真實。

新《戰神》沒有沉浸在前代弒神復仇的無盡旋渦里，轉而展現人努力生存的一面。他們或許強大，但這份力量也為他們帶來了不幸，內心困惑而壓抑。遊戲將重心從戰鬥轉向敘述。昔日的戰神想要成為一個更好更完整的人，這不只是奎托斯的決心，也是《戰神》系列在停滯不前後壯士斷腕的決定，從內部減少遊戲的諸多不足，接受既定的不美好事實。

《戰神》並不是只有某些方面做的還行，從頭到尾，每個部分都打磨得很好，它們既連貫又協調。遊戲節奏把握得極好，敘事，戰鬥，解謎巧妙地交織在一起，平靜中時有激越，一切都恰到好處。

但是，在我腦海中印象最深刻的，卻是母親，兄弟，男人，孩子以及一顆頭顱之間的牽絆與故事。遊戲在表現層面的造詣令人驚嘆，一路上有著壯麗的風景以及激烈的打鬥，最終呈現出一個感人至深的情感故事。

在遊戲剛開始的時候，父親嚴厲而冷漠，兒子在服從下埋藏著恨，兩人雖一起踏上旅程，關係卻極為脆弱。但隨著劇情發展，故事的意義不再只是為了實現遺願而登上九界至高峰，而是通過這一旅程中經歷的種種教訓，來讓人明白如何去愛。現實並不美好，它時常充滿了各種恥辱與艱辛，而你在摸爬打滾後，終於明白真正的感情，不需隱藏，也無需壓抑，應該任它流淌。人和想法總會改變，在時機消逝前，別讓克製成為自己最終的悔恨。

人們總會批評續作過於懶惰，只會沿襲前作，缺乏新意。他們也會在某部舊作新拍時唱衰「好萊塢已經沒有新的點子了！」他們說的可能不無道理。但這並不適用於《戰神》。

新《戰神》的例子證明了，續作同樣可以是機遇，從對舊作的審問中創作出新的光彩，變得更好，也更令人興奮。同時這也暗示著，今後的戰神新作將不再只是延續以往的風格，它會隨著彼時彼刻的狀態而發生改變。《戰神》成功奪得年度最佳遊戲的稱號，靠的是在保守和冒險之間保持的絕佳平衡：審慎取捨，革舊鼎新。
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