愛是什麼形狀，一個被討論幾千百年也不爛的題材。對於此類題材，我想就如同《1Q84》所述「不說明就不明白的事情，是說明瞭也不會明白的事。」也像是那句「重要的東西，是眼睛看不見的！」我想再繼續說下去，還能講出不少名言佳句吧。但我想這裡說的，應該不是如此簡單的問題。應該說像水（貓？）一般，它的形狀是不確定的，就觀測者而言，將他們置於不同的容器中，它有著千變萬化的形體。那我想這部電影就是這個樣子吧，對於不同的容器——人——所看到的結果不盡相同。

 

 

      對於這次吉勒摩‧戴託羅所執導的《水底情深》略感失望，儘管入圍多項奧斯卡，還是感受到稍稍的不滿足。沒有《羊男的迷宮》那般奇幻、黑暗，沒有《地獄怪客》那種滿滿的怪獸、暴力，更沒有《環太平洋》那股濃濃的宅味。但對於戴託羅所呈現的美術、鏡頭、拍攝手法，還是感到深深的佩服及欣賞。或許將這些全都攬在導演身上好像也不太正確，可是每每觀賞他的作品所得來的想法就是這樣，帶著欽佩的想法觀賞這些美妙的藝術品。

 

      內容述說冷戰時期的美國，一名在美軍機密研究設施的啞巴清潔女工——伊莉莎。平時煮煮晚餐照顧隔壁那位中年落魄的畫家鄰居。午夜到工作場所和她的黑人好同事一起工作，聽聽她抱怨老公以及生活。一個極度平凡，甚至是邊緣的生活。某日從南美的亞馬遜送來了不明的水中生物，伊莉莎和他的同事負責那間實驗室的清潔工作。在這過程中發生些職場上上司霸凌等等的雜事，並且漸漸的愛上了來自亞馬遜流域的男主角（？），他們講展開一場賭命的逃亡計畫。

 

      故事中戲分較為重要的角色，都安插上很明顯的角色特徵，如邊緣化的人格、同性戀、黑人、俄國間諜、白人、聖經故事的角色名字等等。就是一些不用什麼腦袋也能瞭解到「啊，他是不是在隱喻什麼東西。」其實那程度不是隱喻了吧，應該是明喻了。所以要說這故事有什麼啟發性嗎，我想應該沒人看不出來吧。在故事上認為沒有什麼可圈可點的特殊發展，很簡單的劇情，平鋪直述，少了很多奇幻感。

 

      或許這些外在層層包裹的故事，並非導演所想訴說的想法。對於電影內的場景、配色、物件所能表達的隱喻大大的贏過故事的呈現。就拿顏色來說，電影的色調偏藍綠色，所呈現的感覺或許是想和水呼應吧。但對於片中多次出現，廣告商說的綠色就是未來、難以入口的檸檬派、像傭人般的上班制服、囚禁人魚的實驗室、被撞毀的凱迪拉克。所謂的未來，是否就是如此的輕易讓人毀滅並拒於門外呢？我想這種呈現方式，真的比起硬生生地將劇情砸在觀眾臉上，要高明許多，也非常喜歡這種視覺上讓鏡頭擁有更大的意味。

 

      對於在鏡頭那充分的美感，開頭那夢幻的水中光影。配樂所呈現的年代感非常的印象深刻，彷彿有種配樂是從留聲機及黑白電視中竄出。整體美術場景對於時代的重現，不單單只是冷戰時期的氛圍，還加上了些微的童話感，感覺上是有點矛盾，但帶來的就是戴託羅的風格吧。雖然這次的人魚看到第一眼覺得，亞伯你來這幹嘛。對於怪物的設定沒有那麼的滿足，沒有當時羊男迷宮的新鮮感。但在各種氛圍的塑造，十分了得。

 

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