銀翼殺手 Blade Runner #12

 

2019年的未來
人類已有能力創造仿生人(Replicant)
而這些仿生人和人類在外貌上幾乎沒有任何區別
必須透過特殊的人性測驗才得以辨別

 

故事的主角Rick Deckard是位退職的「銀翼殺手」

他們負責處理以及追捕違法的複製人

嚴重時甚至可以將他們強行進行「退役」

一天夜晚
Rick被警局官員要求復職並退役掉非法來到地球的四位仿生人
他們因為被設計成只有四年的短暫壽命

所以決定來到地球尋找他們的造物主

也就是泰瑞公司(Tyrell Corporation)的人員
藉此找出方法來延續他們的生命

 

追捕過程中
仿生人們對生命的渴望和熱情卻漸漸地改變了瑞克

 

--------------------

 

電影上映於1982年
但當時的版本因為片商的介入
使得最原始的版本充斥著突兀的旁白
連結局也是被幹涉而重拍的「光明版」結局

 

然而
當時電影上映時片房和口碑仍然雙雙慘淡

除了和《E.T.》以及《The Thing》等科幻片幾乎同期上映外

電影本身緩慢的節奏和劇情似乎也得不到觀眾的喜愛

直到後來DVD版本的發行

電影的口碑及評價才逐漸地建立起來

我自己觀賞的版本為2007年的最終剪輯版
相信這也是大家較為熟知且普遍的版本

 

《銀翼殺手》對我來說
無疑是最美麗的電影
除了電影本身的燈光、美術及攝影外
最引人入勝的是它能夠完全的和劇情合而為一
總是下著雨的洛杉磯、髒亂的街道和灰濛的天空

有點無力及頹廢美感的各種景色卻令我十分著迷
好似我也在紛亂荒蕪的未來中
找尋自己存在的意義

 

電影的配樂則是造就這部經典的另一個大功程

範吉利斯Vangelis所創作的音樂相當符合黑暗陰鬱的《銀翼殺手》

然而即使如此
這些配樂卻又伴隨著角色們豐沛的情感
例如浪漫又帶有古典樂氛圍的Love Theme
以及結局哀傷卻帶有希望的Tears in Rain
時至今日
《銀翼殺手》的原聲帶仍然是讓我最為感動的

 

對我而言

最讓《銀翼殺手》突出的
想必就是那成熟的技術以及對未來的構思

很難想像一部1982年的電影可以做出這樣的未來感
更別說它對於生命意義還有科技矛盾的探討是那麼樣的前衛及準確

 

生命該如何被定義
人類們製造了沒有情感的仿生人
再透過特殊的人性測驗來辨別這點
因而作為判斷的依據
但卻疏忽了生命帶給物種最直接的意義
也就是生命過程所帶來的美好
不論是快樂、幸福、悲傷抑或是憤怒
這種種的情緒
都是能夠證明我們活著的最佳證據

 

仿生人究竟能不能算是人類？
我想這是電影給觀眾最大的問題

生命並不應該被擁有肉體而定義
而是擁有情感

 

有了情感後

才能去在乎自己和所愛之人並做出屬於自己的選擇

即使會因為這樣而變得自私和脆弱

但經歷過傷痛後

就能從中學習並成長

成為一個真正擁有靈魂和生命的個體
而不是像冰冷的機器一樣被輸入指令

盲目的遵從他人

 

然而電影中的人類似乎把生命看得太理所當然了
活著是理所當然
擁有肉體及靈魂是理所當然
能夠選擇自己所愛也是理所當然
這太多太多的理所當然
導致最後變得不懂得珍惜能夠身為人類的難能可貴
殊不知對於仿生人們而言
這些卻是他們一輩子都在追求的
真正的回憶、正規的壽命以及正常的生活

 

殘忍的是

這樣不懂得感恩的人類卻身為仿生人的造物主

當Roy第一次遇見Tyrell博士時

他就像個小孩一樣的詢問如同父親的Tyrell是否有延續壽命的方法

懷抱著尊敬與期待的Roy卻得到了令他失望的答案

於是他親手殺掉了Tyrell

 

從期待、失望到憤怒
Roy深刻地理解到
自己的造物主是如此的弱小

對於仿生人而言
這卻是個殘酷的事實

Tyrell明明貴為自己的造物主
卻在自己身處深淵時無能為力

 

電影的最後
Roy意識到自己壽命將盡

他選擇救起了即將從樓頂墜落的Rick

並發表了影史經典的獨白

 

即使自己曾見過人類不曾見過的景象
但在生命將盡之時
這些偉大的時刻又怎能不隨著時間的流失而消逝
就像是雨中的淚水一般

 

即使知道時間會帶走一切

Roy仍然在生命最後的每分每秒都享受著

此刻的他在我眼中

無比耀眼

 

--------------------

 

我們都在現今的社會中奮鬥生存
或許不像《銀翼殺手》一樣有著那麼先進的科技
但卻有著相當類似的荒謬與虛無
不論是對於自己或對於他人
我們都因為時間的流逝而被消磨掉了不少的熱情

那些對於自己所嚮往的生活與生命的熱情

失去這些的我們變得麻木

因此錯過了許多單純的美好

 

生命無法倒帶也無法快進
我們能做的
就是盡其所能得珍惜這趟不平凡旅程中的每分每秒。