今年 3 月初，CAPCOM 發行了《鬼泣 5》。這款特立獨行的遊戲並未遵循當下業內的常用套路：季票、發售前大肆投放的廣告以及眼花繚亂的線上多人模式等，其劇情也儘量做到精簡。遊戲核心就是戰鬥，再無其他雜糅元素，各方面都表現出 CAPCOM 對自家動作遊戲品質的自信。很顯然，他們相信憑藉動作元素就足以撐起這款遊戲。

　　的確，很多玩過《鬼泣 5》的玩家都認同這款遊戲「值回票價」。其戰鬥場面相當酷炫，豐富多樣的連招就彷彿可以組合出千萬種形狀的積木，激發玩家爲了更高的戰鬥評級而樂此不彼地嘗試。

　　在今年的遊戲開發者大會期間，我們在 CAPCOM 舊金山辦公室會見了《鬼泣 5》的監製伊津野英昭、遊戲製作人岡部真輝和馬特·沃克三人，就遊戲長達四年的開發時間及其獨特風格與他們進行了探討。

　　Polygon：最近我經常看到這種傳言，大意是你（伊津野英昭）在開發《鬼泣 5》之前，曾請示過 CAPCOM 的董事長辻本憲三，問他接下來是應該做《鬼泣 5》還是《龍之信條 2》，而他的回答是「你決定就好」，所以你馬上開始着手《鬼泣 5》的開發。在我看來，《鬼泣 5》是一款典型的大預算遊戲，如此決定，是否有些過於輕率了呢？當時的情況真的如傳言所說嗎？

　　伊津野英昭：這樣說其實有些以偏概全了，當時我和董事長僅僅只是單純地在討論。我去找辻本憲三先生，表達了我接下來會在《鬼泣 5》和《龍之信條 2》中二選一的想法，而他則很開明地表示：「創作者應該自由決定自己的作品內容，所以遵循你的內心就好。」

　　四年前，我對市面上的動作遊戲做了些考察，當時動作遊戲整體的發展着實讓我有些驚豔。我們看到有些遊戲的場面已達到了電影級別的水準，這一題材百花齊放、各有長處，但其中大部分作品在我看來，仍然稱不上是純粹的動作遊戲。

　　依我看，不論這個行業如何變化，動作遊戲的真正樂趣，依舊在於「一兩次打不過沒關係，我一定會堅持到打過爲止」的挑戰感。正因爲玩家清楚自己的目標是什麼，纔會不斷練習、努力變強，直到最終克服難關，收穫那無上的成就感。

　　可當時的很多動作遊戲並沒能給我帶來這種體驗，所以我決定以這種「挑戰感」爲核心，開發一款符合我內心標準的動作遊戲，這樣一款遊戲正是當下市場所需要的，我們選擇的時機也很完美。

　　這也是我選擇先做《鬼泣 5》的原因，誠然我也很想做《龍之信條 2》，但事情總得有個先來後到，而且《龍之信條 2》往後推推似乎也無傷大雅，但《鬼泣 5》就不同了，現在正是這款遊戲大展拳腳的時候。

　　Polygon：那從你見過董事，到正式把《鬼泣 5》提上議程，這期間大概經過了多久呢？

　　伊津野英昭：一年左右吧，中間有段時間我跑去做《鬼泣 4 特別版》了。

　　Polygon：能否請你詳細介紹一下《鬼泣 5》的立項過程？你準備了哪些方案策劃來說服你的上司正式啓動這個項目呢？

　　伊津野英昭：辻本憲三先生說過，只有讓創作者們自由發揮，才能收穫優質的遊戲，對此我深表贊同。不過，要想做好一款遊戲，靠譜的商業策劃也同樣必不可少。我主要負責創意方面，而岡部真輝先生作爲高級製作人，則肩負起了彙總信息、制定計劃、覈定預算、日程安排，以及推算出一個不會讓公司虧損的預期銷量等工作。各種方案策劃細節都是由岡部來完善的。

　　Polygon：一個新項目被砍掉的可能性大嗎？或者說，公司在審批一個新項目時，是否會主要依據該遊戲的規模和製作成本來進行決策？

　　伊津野英昭：當然會，有時我們把策劃交給業務部門審覈，他們會說「不行，這遊戲賺不了錢，公司會因爲這東西而經營困難的，不能做。」這種情況時有發生。

　　製作人、創作者、和業務部門之間總會出現各種各樣的分歧，這種情況很普遍。我們會通過多方面討論來推測出預期的銷量，有了預計銷量，我們再進一步推算出可能拿到的預算，以及拿到經費之後準備做的事情。

　　我們會翻來覆去地討論很多次，其中還會考慮到諸如「假設限定預算無法支撐我們做出符合 CAPCOM 一貫水準的作品，那麼我們到底是做還是不做？」之類的問題。如此往復，直到大家認爲項目大致可以落實，且我們已經有一定的信心能做出優質遊戲，前期準備纔算告一段落。

　　Polygon：我在推特上看到《鬼泣 5》完工後，員工開起了慶祝派對，甚至還有印着「我終於從 DMC5 地獄般的開發工作中成功存活！」字樣的 T 恤。雖然這明顯是誇張手法，但我還是忍不住好奇，你們在這款遊戲的開發過程中，有遇到哪些特別棘手的問題嗎？

　　馬特·沃克：那條推特只是開個玩笑，主要是我和另一個遊戲設計師突然想要這麼玩，咱倆一拍即合，然後就搞出了這個鬼點子。

　　開發團隊在《鬼泣 5》上整整投入了四年之久，而相比之下我們三個人（岡部真輝、伊津野英昭、馬特·沃克）則幸運得多，我們有很多機會可以走到臺前與大家交流，比如上週末，我們就去了澳大利亞參加 MadFest 漫展，還和粉絲們互動了。

　　但除了我們以外，開發團隊還有很多人，比如美工、程序員、動畫師等，他們並不會直接和玩家們面對面交流，也沒有機會當面聽取玩家的評價。可他們也很想知道這款耗費了自己四年光陰的作品，最終是否值得如此投入，是否能給玩家們帶來樂趣。

　　所以我就和遊戲設計師達成一致，想讓派對更酷一點（搞點大新聞），大致想法就是在慶功派對上讓玩家們通過推特來與我們交流，這樣開發者們就能一邊轟趴，一邊和大家互動。我們都很喜歡這個點子，那件「特色 T 恤」也當屬點睛之筆。

　　於是就有了那件印着「我終於從 DMC5 地獄般的開發工作中成功存活！（I survived DMC5 development hell !）」誇張標語的 T 恤，這件衣服其實就是想表達「我們開發了這款遊戲」，隨後就有了你們看到的那條推特。遺憾的是，我當時竟然因爲丟失護照而沒能在派對上露面。

　　圖爲《鬼泣 5》慶功派對上穿着「I survived DMC5 development hell !」T 恤的員工。該 T 恤的公開銷售版把這句話替換成了「Combo the hell outta demons !」

　　Polygon：「沒有冗餘感」是《鬼泣 5》最讓我驚豔的地方。其他動作遊戲多多少少會出現重複性的內容，但《鬼泣 5》無論是戰鬥、BOSS 戰還是關卡設計都相當令人回味，請問你們是否有從過往作品中總結經驗？

　　伊津野英昭：我想你是在指《鬼泣 4》吧，那款遊戲裏有一半的內容打完以後，玩家還要倒回去，再次面對同樣的 BOSS。沒錯，我們確實就這一點做出了很大的改進，《鬼泣 5》裏基本不會再有類似情況發生。

　　至於《鬼泣 4》出現那種情況的原因其實相當有趣：早在《鬼泣 4》，甚至《鬼泣 3》還沒完工的時候，我的重心就已經全部轉移到接下來的《龍之信條》上了。但就在大家完成《鬼泣 3》，我以爲自己終於能開始做點想做的事情時，老闆又跑過來跟我說：「我們接下來要做《鬼泣 4》啦！」我只能答應下來了。但《鬼泣 4》的開發預算卻和《鬼泣 3》的差不多，所以在新主機平臺、新技術、高分辨率以及極短的開發時間等各方面壓力下，只能縮水遊戲內容。

　　但這次我們深知不能再如法炮製了，所以特地定下計劃，並且完全依照計劃安排工作，確保遊戲中不會出現那些不受玩家歡迎的內容。

　　Polygon：目前來看，業內似乎趨向於開發能讓玩家投入更長時間的遊戲。有的遊戲會弄一個超長的主線，有的會設一個巨大的開放世界，有的則是開放多人模式或季票等。但《鬼泣 5》似乎反其道而行，遊戲主線雖然精彩，可流程並不長，這就意味着，玩家可能通關一次後就失去重刷慾望了。你們在縮減冗餘內容的同時，有考慮過這樣做可能會影響後續盈利嗎？

　　伊津野英昭：一方面，作爲創作者，我們當然希望自己的遊戲能更耐玩一些，也希望玩家因爲享受這款遊戲而反覆去玩。我個人強烈建議大家可以試着多刷幾周目，因爲只有在你摸透流程後，才能切身體會到自己正在變強大，進而考慮更多突破。

　　如果有人告訴我「雖然這遊戲蠻好玩的，但我不太有興趣二週目」，我會很樂意聆聽他的建議。因爲我們在開發的過程中，很多東西都是基於二週目的前提下設計出來的，玩家只有多玩幾次纔會發現更多可能。

　　岡部真輝：作爲遊戲製作者，我們深知一款遊戲必須具備重刷價值，才能吸引玩家多周目。但與此同時，我也想確保遊戲內容是完整的、未經縮水的，希望凡是購買遊戲的玩家都能得到充實的遊戲體驗。我們也在豪華版裏添加了一些深受老粉絲們歡迎的額外內容，但不會爲了湊數而添加。我們致力於爲玩家提供高品質、緊湊且易上手的遊戲體驗。

　　Polygon：我感覺遊戲裏的多人內容（客串系統）還是比較有限的。是否因爲你們難以決定多人內容在遊戲中所佔的比重？

　　伊津野英昭：我們很早就定下了相關標準，遊戲裏只會在幾處特定地點出現客串，畢竟玩的時候總遇到其他玩家會降低單機遊戲的沉浸感。而且，老有人在身邊晃來晃去的話，你也很難集中注意力。

　　同時我們也有技術方面的考量，爲了讓你在遊戲中與其他玩家相遇，我們要儘可能地做各種優化，因爲客串系統不可避免的會佔用內存，所以我們也必須爲此投入大半資源。

　　考慮到我們的目標是讓遊戲能以 60 幀的速度穩定運行，且要在 Xbox One 和 PS4 pro 上支持 4K 畫質，所以和其他玩家「同臺」的時機、敵人出場的設計、各種武器的打擊效果以及場景設計都要經過精心設計。綜上所述，一旦多人內容的佔比過大，我們就不得不在其他內容進行縮減。

　　在早期計劃中，這個設定就已經敲定完畢，我們明確了幾個會出現「客串」的區域，其餘地點則不會與其他玩家產生交集，我們也能把資源用在更精緻的人物建模和打擊效果上，以保證遊戲在 4K 畫質下以 60 幀運行。

　　Polygon：「鬼泣」系列就彷彿一個「大雜燴」，在那個遊戲世界裏，任何東西都有可能出現。你們覺得遊戲目前出現過的所有元素中，有沒有哪個與「鬼泣」世界的基調不相符的？

　　伊津野英昭：這個問題問得好，希望我的回答是否能解開你的疑惑。沒錯，遊戲中的確存在一些不夠「鬼泣」味兒的高科技產品，這主要與我們的遊戲風格有關。

　　打個比方：一個人拿起手機用平平無奇的聲音說話，可能就少了許多畫面感；但假如換成一部老式座機，再改爲用低沉磁性的嗓音說「Devil May Cry」，那就完全不一樣了。

　　歸根結底，這與我們出生的年代有一定聯繫，開發人員大都爲 70 後或 80 後，那時的科技還不像現在這樣發達，所以在那個年代長大的人通常會認爲這種風格纔是最潮的。遊戲裏用的科技產品大都不是最尖端的，但卻是我們心目中最酷炫的。

　　如果下一作「鬼泣」由一個 20 歲出頭的人來監製，鑑於成長環境的不同，他的風格設定也會與其所處的那個時代相差甚遠，說不定你會在遊戲裏看到角色們刷油管之類的。

　　什麼才叫「酷」？我們所認知的「酷」，都是屬於 70、80 年代的回憶,同時再加入一些「反英雄」設定（比如但丁），雖然他們不會隨意濫殺無辜，但也有屬於自己黑暗的一面。不過總的來說，他們依然是正派的英雄，依舊會維護正義，保護弱者。

　　Polygon：自從《鬼泣 5》大火以後，很多人都在討論 CAPCOM 是如何做到「光榮迴歸」的。普遍觀點認爲，你們在這段時間裏通過《生化危機 7》、《怪物獵人：世界》、《生化危機 2 重製版》以及現在的《鬼泣 5》逐漸贏得更多口碑。不過我認爲，事情或許並不像表面上看到的那麼簡單。請問在過去幾年裏，你們有察覺到公司內部出現過什麼變化嗎?

　　馬特·沃克：看來我們似乎通過這次迭代重返視線焦點了，對嗎？其實這其中也有我的一部分原因。《鬼泣 5》全球媒體評分解禁那天，我和 CAPCOM 美國 CEO 浦田貴一郎玩得正開心，所以就突發奇想拍了段視頻，浦田貴一郎先生在視頻裏說了句「CAPCOM 又回來啦」，我沒多想就把這視頻傳上了推特，於是「CAPCOM 又回來啦」這句話就傳開了。

　　在我看來，過去幾年裏公司並沒有什麼特別大的變動。大家都在研究怎麼開發遊戲，力圖做出能得到玩家認可的作品，或許這就是我們能取得成功的動力吧。

　　我們都很幸運，因爲在過去幾年裏，大家的遊戲製作水準都得到了顯著提高，開發團隊也越發明白該如何創作出受當代玩家歡迎的遊戲，並探索出了在保證質量的前提下，提高工作效率的方法。

　　其實，對遊戲開發者來說，成功的訣竅是鐵打的，那就是「夜以繼日地投入，永無止境地探索」，只有這樣，才能做出令玩家傾心的好作品。

　　翻譯：柳生非情劍 編輯：張易