画事君说

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不避讳地说，现在很多人购买收藏艺术品，很大一个目的是为了保值和升值。

那么一个最大的问题就是，什么样的艺术品，能够实现保值和升值的目的。

最近，新闻里的艺术市场很火爆，上亿都成了家常便饭。但实际上，真正的艺术市场，是冰火两重天。

就说风向标的嘉德大观夜场，一夜揽金16亿，比春拍创亚洲夜场记录的那场，成绩不相上下，真的是非常耀眼。

但是，作为一个并不纯粹是看热闹的人，我们还是要看到一些无法绕过的现象，真正的市场，到底是什么样？

除去高价成交的星光耀眼的拍品，大量中高端拍品中，还是有为数不少的流拍现象。嘉德官方统计数据，中国近现代书画夜场的成交率，是66%，而春拍时，这个数字还是72%。也就是说，有33%的拍品，是未成交的。

所以实际上，这个市场的现状和今年的A股很像，大蓝筹「漂亮50」涨的一片风光，而普通票，中小创则惨跌不止，甚至失去了流动性，有些小票一天的换手率还不到1%。

「漂亮50」（Nifty Fifty）是美国股票投资史上特定阶段出现的一个非正式术语，用来指上世纪六十和七十年代在纽交所交易的50只备受追捧的大盘股。

漂亮50的一个主要特征是盈利增长稳定，公司优质，且具有成长性。

A股市场向来很妖，但如今却一反常态追捧漂亮50绩优股，这其实说明，市场没钱了，所有资金都在向头部筹码流动，在股市内表现为买业绩好的股票，在艺术品市场则表现为买艺术价值高的精品。

那么，什么样的艺术品是艺术市场的漂亮50？

我没法归纳出全部，但，浙江籍艺术家肯定占有一席之地。

从嘉德拍卖的结果来看，黄宾虹、潘天寿、吴昌硕等浙江籍艺术家成绩斐然，成交率居于高位。

首先，从南宋在杭州设立画院开始，浙江就一直出艺术人才。没办法，谁让人家是鱼米之乡，仓廪实而知礼节，艺术这个玩意，必须得有钱以后才玩得起。

其次，杭州，自古以来就是周围几省的人才流入地，浙江本省自不必说，其余如安徽，江西、甚至江苏某些地区，都是杭州的人才输送地。譬如安徽省的黄宾虹，做梦都想住到杭州去，但是住不起。终于在年老时在栖霞岭圆了杭州梦。

江苏的人才多半输送到上海去，但是论起艺术重镇来说，上海反而不如杭州，同时代的上海美专和国立艺专相比，显然后者出的人才更多，影响更大一些，当然，这都是因为艺专有一位伟大的校长林风眠。

因此有一些上海漂，最后也跑到了杭州。比如上海嘉定县人陆俨少，最后也是在国立艺专中教书，最终成为南派画坛一代宗师。吴冠中也是在国立艺专中开启了自己的艺术之路。

再次，浙江人的文脉很久，艺术氛围也很好，但与吴门苏州不一样的是，浙江人的性格，那是非常强硬，素有杭铁头之称。

复旦大学吴松弟教授根据他对自然人口增长率和历史档案的梳理，估算过一个数字：南宋乾道五年（1169年）的北方移民占比杭州居民的72.7%，有17万户左右。这个数字相当惊人，所以南宋时的杭州人，七成以上是北方人。

所以不要以为只有东北人才会能动手绝不吵吵，杭州人发起狠来也蛮吓人。

因此，这里的画家，还有一个特点，就是硬气，具体表现就是金石气，刚硬，大气。其中最出名的代表，就是金石入画的浙江安吉人吴昌硕，和一味霸悍的浙江宁海人潘天寿。

那么今天，我们就给大家来推荐一组「艺术市场的漂亮50」，那些真正有艺术价值的绩优股。

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吴昌硕

吴昌硕

江南有独特的文人士大夫文化，具体到浙江，西泠印社被看作代表之一，集风雅、坚韧、「我就是我，不一样的烟火」、温润于一身，吴昌硕作为首任社长，这四点同样与他切合。

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吴昌硕 1915年作 篆书「怀德唯明」横额 镜片 水墨纸本

款识：成伯仁兄好古好洁，有海岳外史之风。他日重游虞山，当至斋中，品所藏金石，作抵掌谈，不啻与颠翁相对，亦人乐也。乙卯元宵前一日，七十二叟吴昌硕。钤印：俊卿大利（白）?明月前身（朱）

说明：上款人「成伯仁兄」即沈煦孙（1868-1942），字成伯，一字师米，虞山人。以收藏著名，先后有斋堂为「师米斋」、「古甓轩」、「颂庐」等。好古好洁，有海岳外史之风。宣统元年归乡后闭户著书，蓄金石、书画、碑帖甚丰。

尺寸：34×139cm

估价：800,000-1,200,000 RMB

众所周知，西泠印社是中国成立最早的印学社团，以「保存金石、研究印学，兼及书画」为宗旨，是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广的学术团体。吴昌硕作为西泠印社的首位社长，金石篆刻方面的贡献卓越。

吴昌硕受北碑书风及篆籀用笔影响，倚重笔锋，行转果断遒劲，不强调章法的疏密聚散，而以方折顿挫的笔法一气呵成。虽占尺幅不大，字里行间却气充力足，纵逸放达，且因墨色燥润相宜，颇显沈雄端庄。

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吴昌硕 1918年作 篆书五言对联 屏轴 水墨纸本

款识：戊午花朝，集石鼓字，「维」作「维」，见阮氏释文。吴昌硕时年七十有五。钤印：俊卿之印（朱）?仓硕（白）?（缶无咎）（白）

释文：如矢执古道；维翰嘉戎工。

出版：《吴昌硕全集》书法卷2，P131，上海书画出版社

尺寸：111×23cm×2

估价：300,000-400,000 RMB

风雅

吴昌硕是中国近现代画坛承前启后的一代艺术大师，文人画之大成者，集诗书画印于一身，继赵之谦、任伯年、虚谷之后又一「海派」大家，「后海派」领袖之一，与前面三位合称为「清末海派四大家」。

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吴昌硕 1927年作 行书七言对联 屏轴 水墨纸本

款识：楙斋仁兄雅属，为录元遗山句。时丁卯凉秋，安吉吴昌硕年八十四。钤印：廖天一（朱）?俊卿之印（朱）?仓硕（白）

释文：非关小雨能留客，须信凡华浪得名。

尺寸：131×29cm×2

估价：800,000-1,200,000

为啥要说江南这一帮人风雅呐？首先本身就是风雅之士聚集，他们喜欢的内容高雅，开个讨论会也不会吵来吵去，做学术研究会安安静静地去做，有钱了不是说要买车买房，他们会想到的我拿这笔钱，我怎么为我喜欢的文化做点事情。

比方说这幅作品的上款人「楙斋仁兄」即徐楙斋（1899-1962），名安，浙江湖州人，擅书法，宗米芾，收藏历代书画印章甚伙。徐楙斋是鉴定界泰斗张葱玉七叔张叔驯之内兄，又是知名画家金城的女婿。

这个人很了不起，因为他曾将所藏古印玺辑为《徐氏印谱》，延请王国维、吴昌硕、陈宝琛等大家撰序，成为印学史上具有重要学术价值的著述。

坚韧

其实坚韧约等于能吃苦吧，吴昌硕生于战乱，晚年又遇上战乱，活得真心不容易，还好是个有理想看得开的人，缶老觉悟很高的：「一个人欲自立成家，至少得辛苦半世。」

经冬不凋或迎寒绽放的岁寒三友或许正中吴昌硕心意，他有不少绘画作品,均对松竹梅的细致描绘。

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吴昌硕 1918年作 岁寒三友 镜片 设色纸本

款识：岁寒三友。戊午十有二月，吴昌硕年七十五。钤印：吴俊之印（白）?吴昌石（朱）?缶无咎（白）

出版：1. 《韩中古书画名品选——二辑·东方画廊》P159，韩国东方画廊，1987年。2. 《艺术投资》第一期P6，中国文联出版社。

尺寸：152×41cm

估价：600,000-800,000 RMB

「我就是我，不一样的烟火」

吴昌硕年轻的时候考科举才是正事儿，但他喜欢书画篆刻，当时的语境下可以看作是「玩物丧志」，好在吴昌硕爸爸很开明，并不禁止他往书画篆刻方面发展。

温润

吴昌硕并不会摆大师架子，对后辈都很热心，点拨过许多人，且不会说对身份背景存有芥蒂，齐白石、王一亭、潘天寿等都曾受其指导。他的包容性还体现在画作的影响上，诸多绘画大师都曾受过他作品的影响，例如傅抱石、李可染、黄宾虹等。

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吴昌硕 1906年作 岁朝清供 对屏屏轴 设色纸本

款识：1. 圆实初结缀洞庭，名花开向洛阳城。笑他富贵人争羡，原是黄金点缀成。圆实是橘，故用疑字醒之。东坡诗云，黄金铸秋橘。此借用也。老缶。?钤印：仓翁（白）2. 洛妃罗浮仙，风格何高妙。参彻画中禅，佛定拈花笑。光绪卅二年丙午春仲，试赵石农手制沙砚。吴俊卿。

钤印：吴昌石（朱）?缶无咎（白）

尺寸：163×41.5cm×2

估价：3,200,000-4,000,000 RMB

吴昌硕喜用复色，色墨混合，易于表现浑厚、淡雅、和谐、清明的格调。造型受两汉雕塑及颜真卿美学思想影响，以充满张力的外向圆弧形为物象形态，完全超脱了自然物形的细节对笔墨抒写的拘束，代之以简约、概括的笔墨语言符号，同时因笔著墨不均匀，别有一股生辣的味道。他所坚守的笔墨和构图理念对整个中国画史产生原创性意义。

潘天寿

潘天寿

光看潘天寿的画，会觉得他一定是个北方汉子，人高马大，虎背熊腰的那种，因为他的画太霸气，今年春天轰动京城的潘天寿大展，人人都仰著脖子看得目瞪口呆，直接跪服，展览期间人气爆棚，这样的高人气也一路延续到了杭州的潘天寿大展。

可是看潘天寿的照片，永远都是瘦瘦的，儒雅温和，笑容很暖，仿佛一开口就应该是吴侬软语。其实真正的强大，并不需要外表的虚张声势，潘天寿，就是这样一个强悍在骨子里的人。

他强悍到抗战时在旷野上看日本敌机丢炸弹，觉得爽快；他心大到逃难时骑马，在马背上睡著，掉到地上都还没醒；他自信到当西方绘画像奔流一样涌入中国大地，他依旧坚信西方画虽然好，但中国画也绝不差！他以一己之躯，撑起了中国画的脊梁骨。

所以在潘天寿的这幅《兰竹双清》中，可以看到，从竹叶、兰花到杂草，线条中无一不透著精气神，挺拔有力一直延续到叶片尖尖儿上，气势还在向外张扬。

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潘天寿 1960年作 兰竹双清 立轴 水墨纸本

款识：草长佛头青，山空春寂寂。一雨又如烟，湿云和露滴。庚子初秋，寿者。钤印：潘天寿（朱）?金石之寿（朱）

来源：香港佳士得，十九二十世纪书画拍卖，1987年1月12日，编号71。

尺寸：69.5×35cm

估价：800,000-1,200,000 RMB

他的构图也绝不走中国传统绘画的陈旧套路，他以营造建筑的心去衡量构图，下面这幅《新放》，一支红荷，在淡墨染就的荷叶衬托下，傲立池塘，简简单单地构图，营造出一种空间的美感，疏放又饱满，分寸恰好，落笔从容，气度自然也是小家不能比拟的。

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潘天寿 新放 镜片 设色纸本

款识：寿。钤印：潘天寿（白）

尺寸：28×37cm

估价：500,000-800,000 RMB

陆俨少

陆俨少

吴昌硕的那份儿咬著牙干的忍劲儿，另一位浙江的大画家陆俨少也有。

陆俨少作为师传统，创风格的近代山水画大师，真是应了吴昌硕那句：「一个人欲自立成家，至少得辛苦半世。」

从传统中立新

陆俨少1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识，此后看了许多好画，游览各地景致，在没登上那艘「破船」之前，他的画风传统色彩更多。

木筏游江的经历促使陆俨少风格的转变，以奇特简练著称的陆家云水轮廓开始清晰起来。

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陆俨少 高江急峡 立轴 设色纸本

款识：高江急峡雷庭斗，古木苍藤日月昏。杜陵诗意写瞿塘峡口，陆俨少。钤印：槎溪陆氏（白）?俨少所为（朱）

尺寸：130×60.5cm

估价：5,000,000-6,000,000 RMB

这幅作品未署创作年代，对照陆俨少其他画作，并根据画面笔墨风格分析，应该创作于五六十年代左右，属于「细致缜密，灵气外露」的作品，尤与杜甫诗意图的笔墨风格近似。

这个时期陆俨少的作品正是具有远接传统，近避时风，且刚揉相济，风格独标的特点，对此谢稚柳、启功、徐邦达等前辈鉴定大师多有言及。

陆俨少的苦

陆俨少本来身体不太好，1932年感染风寒，留下一个气喘病根，1957年被打成「右派」，吃了好多苦头，自杀都想过，最后硬抗下来了。

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陆俨少 1963年作 桃花春涨 镜片 设色纸本

款识：1.桃花春涨。癸卯四月写生于东洞庭山，俨少。2.震西医师正之，丁巳秋日，俨少又书。

钤印：陆俨少印（白）?俨少（白）?宛若（朱）?嘉定（朱）?就新居（朱）

出版：《陆俨少书画集》P53，中国美术学院出版社，2012年

尺寸：46×34cm

估价：400,000-600,000 RMB

1963年，陆俨少无意之间查出自己患有肺结核，还好1961年他的右派帽子被摘掉了，日子好过了一些。当时他在洞庭、雁荡山周边写生，为了这次活动去做体检，结果查出病来，后来在友人的帮助下身体状况有所恢复。

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陆俨少 1976年作 新安云起图 立轴 设色纸本

款识：予游新安江上时当夏仲，积雨连朝，云山杳霭，逞奇呈巧，饫览无已。归作此图以记。丙辰五月，陆俨少并书于海上之就新居。钤印：俨少（白）?宛若（朱）?就新居（朱）?只研朱墨作春山（朱）

展览：「中国近现代书画十二大名家精品展「，保利艺术博物馆，2011年。

尺寸：120×48.5cm

估价：1,600,000-1,800,000 RMB

「文革」把陆俨少推到了一个几乎与外界隔绝的境地。一切条件都不存在了，由于对写生的不得已疏离，癖嗜传统的旧习又重新萌生。故画了大量仿拟传统各家之作，其中不少为了课徒，其实「重温」传统为下一步创新打下更坚实的基础。这时对古诗词的嗜好就更深了，竭力搜寻唐、宋诗词中山水词句，挥写入画。

这幅作品作于1976年。文革后期，陆俨少摘去了「没有改造好的地主分子」帽子，所在单位上海中国画院允许他参加画院组织的新安江下乡写生活动。

目睹新安江两岸，群山绵延，运气流转之景色，陆俨少无法忘怀，归来后他发展了留白法，蜿蜒曲折，因势缭绕，创为新面目。

陆俨少彻底平反后，他的绘画事业全面恢复，曾为外交部、故宫、中南海、人民大会堂、中国美术馆等处作画，其作品为多个博物馆收藏并在各地开办画展。

黄宾虹

黄宾虹

我们之前曾经写过一篇《黄宾虹真的是生前人们爱理不理，死后高攀不起？你想多了》的文章，阅读转发量挺高，文章中以黄宾虹写给友人顾飞裘柱常夫妇的信札为例，反驳了网路上到处传播的「黄宾虹生前寂寞无名，捐画给博物馆都不要，去世后三十年包袱才打开」的传言。

黄宾虹一生有过很多种身份，考过科举，参加过政治运动，鉴定过文物，编撰过书籍文章，开过制墨作坊，也当过古董店商人，他的一生起起落落，游走大江南北，经历过很多天灾人祸，他变换了很多种身份，却始终没有放弃过绘画。

但他也从来没有当过职业画家，他不刻意卖画，也不求出名，他画画只是因为热爱笔墨，只有出于纯粹热爱，才能够长久地坚持，他是真的用心用力去打磨他心中的山水，假如能够遇到一个两个知音，他从不介意画价高低，甚至一高兴就拱手送出去了。

这样真诚率性的黄宾虹，怎么会寂寞无名缺朋友呢？在他身边，集聚著傅雷、顾飞、裘柱常这样的铁磁朋友，因为欣赏他的为人和艺术，所以不遗余力地帮他做宣传，办画展。

1943年，黄宾虹八十大寿时，傅雷、顾飞、裘柱常提出要给他办个人画展，黄宾虹为人低调，本不愿招摇办展，奈不住傅雷的一片好意，最终答应办展，要求是拉上一堆朋友办群展。正是在这次画展上，黄宾虹精心选出二十幅他在北平创作的、从未面世的精品山水画参展，确立了他晚年「浓墨深密」的个人风格。

这幅创作于1945年的《策杖访友图》，山水的构图疏密有致，笔墨细而不纤、密而不腻，有一种会呼吸的透气感，又不失润泽度，可见此时黄宾虹的个人风格已经很成熟。

从整体上看，墨色的运用正在由「白」转「黑」，但用笔尚未老，依旧留有七十多岁时细笔山水的痕迹，所以这应该是黄宾虹82岁时一幅带有思考实践性质的作品。

此时他的绘画风格正处在晚年承前启后的过度时期，他在画中题识「画法贵于雄厚，不徒以轻秀为能也」也展现了他对于山水画笔墨方向的思考。

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黄宾虹 1945年作 策杖访友图 立轴 设色纸本

款识：云间沈子居卞花龛皆能笔苍墨润，惟腕力稍弱。论者或以凄迷琐碎薄之。可知画法贵于雄厚，不徒以轻秀为能也。乙酉宾虹。钤印：黄宾虹（白）?虹庐（白）

尺寸：121×40.7cm

估价：2,000,000-3,000,000 RMB

而下面这幅《湖山清夏》更浓重、更深沉，明显是黄宾虹晚年的典型风格了。

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黄宾虹 1952年作 湖山清夏 镜片 设色纸本

款识：湖山清夏。孟潜先生属正。壬辰，八十九叟宾虹。钤印：黄宾虹（白）?取诸怀抱（白）

说明：上款人「孟潜先生」即霍孟潜（1907-1988），广东顺德人，出生于广州。祖父为清朝派往法国官员，祖母为法国人。精通法文，在香港开设洋行，与区建公、欧广照、高朝宗、靳微天、黄宾虹等书画家有交往。

尺寸：96×43cm

估价：3,000,000-5,000,000 RMB

1952年，年近90岁的黄宾虹患上白内障，眼前的山山水水都笼罩上一层浓重的阴影。他下笔时，虽然无法再追求精雕细刻，但他心中山水已经成型，再下笔时，线条笔墨开始变得粗放，他画的山不仅是山，水不仅是水，而是他毕生的功力、思考和文人情怀。

黄宾虹用宿墨，用秃笔，把山体的结构拆解，用极有质量的线条重新搭建，完全打破了传统中国画的章法与规律，越来越自由。他用短笔触代替长线条，以宿墨、石色打点代替传统皴法，以墨色变化来营造出光影效果，其实和西方油画的方法不谋而合，却是不折不扣的国画手法。

近现代以来，很多人都在思考，中国画未来应该怎么办，喊口号的人很多，但真正像黄宾虹这样踏踏实实，把笔墨研究到极致，开出一条路的人，太少。

山水画多了，花鸟自然也就带上了山水气。晚年的黄宾虹说山水「画法贵于雄厚，不徒以轻秀为能也。」 晚年的他画花鸟也多多少少是这个路子。

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黄宾虹1954年作 花卉草虫 立轴 设色纸本

款识：响观明人雷鲤丰坊所作草虫花卉，心甚喜之，兹略变其迹写此。九十一朽宾虹。钤印：黄宾虹（朱白）

著录：出版：《沧海一粟——古今书画拾穗》P146，台湾历史博物馆

尺寸：93.5×33.5cm

估价：1,000,000-1,200,000 RMB

1954年，是黄宾虹去世前一年，他的这幅《花卉草虫》著实让人眼前一亮，看多了他晚年一向黑乎乎的山水，没想到花鸟竟然还能如此清新古雅，其实这便是大师的举重若轻，他能够从山水的浑厚凝重，毫不费力地转换到清新灵逸的花鸟频道，可见他已经能够随心所欲地调动笔墨情绪，这才是大本事。

而且这幅《花卉草虫》，没有一丝轻浮气，和他的山水一样，沉著简劲，却没有刻意用力，笔墨是自然放松的，令人舒服，所以潘天寿称赞黄宾虹的花鸟，说：「人们只知道黄宾虹的山水画绝妙，不知花鸟更妙，妙在自自在在。」

更多的「漂亮50」

相比大量走市场的海派，一些环西湖区域的艺术家，也是闪闪发光的小星星。因为他们多是文人+艺术家的身份，留下的很多墨迹，并不是为了卖画，因而更多地增添了文人气和趣味性，显得不俗而有意蕴。比如弘一大师的手迹、马一浮的手稿、信札、丰子恺的漫画、南社诸先贤的遗墨……

Lot 0062

弘一 行书「佛」 镜片 水墨纸本

款识：佛。亡言。钤印：辟（白）?佛像肖形印（朱）

说明：1.现藏家得自刘绵松家属2.已编入天津人民美术出版社《弘一书法全集》

尺寸：30×18.5cm

估价：600,000-800,000 RMB

出家前，李叔同是富贵公子，画画，作曲，排戏剧，捧女忧，比谁过得都精彩，然而他却看透，锦衣玉食终会化作梦幻泡影，他抽身而出，像古印度的王子一样，在菩提树下顿悟成佛。

一朝出家，他成为弘一法师，他断食、打坐、念经、修律宗、讲经弘法、兴学出版，抗日爱国，在普度众生中过完了悲欣交集的一生。

我们今天说弘一的字，最简单，也最困难。就是这样一个《佛》字，所有的锋芒都被隐藏，留下的只有平淡冲和，心怀悲悯，是他参悟了一辈子的奥义。

Lot 0060

丰子恺 1944年作 清晨闻叩门 镜片 设色纸本

款识：清晨闻叩门，倒裳往自开。明允兄雅赏，甲申子恺画。钤印：石门丰（白）?缘缘堂主（白）

展览：「卖花人去路还香——丰子恺画展」，丰子恺故居，2013年

尺寸：94.5×37.5cm

估价：800,000-1,200,000 RMB

「诗中有画，画中有诗」，很多传统中国画家都喜欢画诗意画。抛开复杂的笔墨技法，当中国诗意到了丰子恺简单纯粹的漫画中，倒生出一种返璞归真的别致趣味。

「清晨闻叩门，倒裳往自开」这句诗，出自陶渊明《饮酒》组诗之九，画面定格在一座抱山环水的农家小院，晨雾笼罩下，远山一片淡淡的蓝绿色，水面平缓开阔，院后靠著一片葱郁竹林和参天绿松，院内还有一枝红杏悄悄伸出墙来，一切静谧而美好。

然而「笃笃笃」的叩门声打破了清晨的寂静，一位身著蓝色长衫的男子提著壶，沿著石板路寻到了农家小院，正在敲门。院内主人听到，慌里慌张地出来开门，边跑边套外衣，连衣服穿倒了都顾不上。

门外的男子左手拎壶，暗含诗中「田父有好怀」、「且共欢此饮」句，应该是找朋友喝小酒，聊闲天来了。这幅画是丰子恺尺幅比较大的作品，也是比较难得的精品。

Lot 0111

吴冠中 1976年作 龙须岛 油彩木板

签名：荼 七六

说明：1. 中国嘉德国际拍卖有限公司《2006秋季拍卖会中国油画及雕塑专场》Lot0048号拍品。2. 2008年7月1日经吴冠中先生本人鉴定为真迹。

尺寸：46×61cm

估价：4,000,000-5,000,000 RMB

《龙须岛》是吴冠中1976年创作的风景油画。那时言论尚不自由，吴冠中只能把满腔的情绪都画进风景里。他要寻找的点线面形式美，要把中国意蕴融入西方油画，在这幅《龙须岛》中都有体现。

他给出了一个远眺俯视的视角，巨大的山体几乎占据整个画面，绿色与赭石的层层铺排，营造出光影和肌理变化，区别出山体的脉络和阴阳向背。而山体的轮廓线条，又很有中国水墨画的独特韵味。

与大山的安静不同，蔚蓝的海港中很是热闹，渔船密密麻麻地排列著，有的刚刚靠岸，有的即将出海，三两成群地排列一道风景线，还有星星点点的小渔船，点缀在海面上。

画面色调纯净雅致，线条稳重利索，细节又很随性富有活力，既有中国画的含蓄，又与西画的光影色彩相辅相成，这些元素配合在一起，就是一幅「非常70年代吴冠中」的油画。

Lot 0023

马一浮 致杨樵谷信札诗稿二十七开 册页 水墨纸本

钤印：圣湖野老（朱）鉴藏印：樵谷子（27次）

出版：《马一浮黄宾虹信札诗稿选注》，浙江古籍出版社，2015年。

说明：1. 上款人杨樵谷，原名夏，字兰生，号林屋山人、竹石道人、如意山人、樵谷子等，江苏盐城人。著名爱国将领，佛学大师，书法家，诗人。马一浮生前挚友。同盟会会员。1912年，考入保定陆军军官学校。历任任国民革命军第七军总参议、国民党第69军总参议。1938年初，任「苏北抗日游击总司令」，率师血战台儿庄。此后数年，云游四方，广结佛缘，幷潜心研佛，挺身护法。1943年在乐山，先致书写，来件中具「马湛翁拜启」的函，即尚未见面时的函。十一月二日即来访，见面后交谈甚契，自此往来不绝，唱和之作甚多。2.甥辈即指甥妇田棻之与其弟田存等。3. 舍甥即丁慰长之父、马大姐之子丁安期。搞战开始后随马一起避战乱，马至桂林后由友人介绍至贵阳工作，未随马入川。马之友人包括杨均认为应命其入川。

尺寸：41×48cm×16；28×22cm×11

估价：2,000,000-3,000,000 RMB

马一浮擅长写草书，写得最多的是最为擅长的行草诗札，从文字中可以看出流露出一股浓厚的书卷气息，有著生动秀逸，酣畅尽致的特色。其篆隶书造诣也很高，就连他本人也自视不低。

马一浮篆书直接取法李阳冰，隶书则以《石门颂》为宗。他在为家族题时用了八分隶书写了《会稽马氏皋亭山先茔记》和为岳丈汤寿潜写的《墓志铭》。但还是有人认为他的篆隶书虽写得笔笔梢到、中规中距，没有跳出古人的案臼，甚至还有些刻板。

沙孟海曾撰文说：「我们展玩马先生遗墨，再检读他《润戏斋题跋》，可以全面了解他对历代碑帖服习之精到，体会之深刻，见解之超卓，鉴别之审谛，今世无第二人。』丰子恺曾受过马一浮亲炙，很佩服马一浮先生的学问人品和书艺，称其为「中国书法界的泰斗」。

Lot 0025

蔡哲夫 柳亚子等题杨兴、杨惠胜造像 镜片 水墨纸本

著录：1.《高旭集》P4582.《姚光集》P2353.《柳亚子文集》（磨剑诗词集）P2414.《寒琼遗稿》（1943年版）P445.《三香山馆诗集》（梅县廖道传叔度著）P66

尺寸：100×41cm

估价：800,000-1,200,000 RMB

此「杨兴、杨惠胜造像」拓片钤有「赵藩」、「石禅老人」、「上海秦锡圭审定金石」、「秦锡圭」、「梁鼎芬观」、「梁鼎芬印」、「傅尃」、「驺安」鉴赏印八方。

Lot0027

林风眠静物 镜片 设色纸本

款识：林风眠。钤印：林风眠印（朱）

尺寸：66×68cm

估价：800,000-1,200,000 RMB

《静物》一作，林风眠借助物象的载体来抒发他的色彩感觉与胸中画意。画面仅仅描绘了一只瓶花，一片蓝色的桌布，两只玻璃器皿，简而可简的画面元素，在灰墨平涂的水彩之中，调子很统一，肌理变化多端，色墨的流动感，如同生命的悸动，非常轻巧雅致而且层次浓厚。

全幅素净贞洁，这些瓶罐杯盏全取材自家中实物，画面上稚气朴素，但是一贯的剔透空明的气氛与宁静的画面令人心凝神释。

Lot 0026

花荫仕女 镜片 设色纸本

款识：林风眠。钤印：林风眠印（朱）

尺寸：70×67.5cm

估价：1,200,000-1,600,000 RMB

此幅作品中的女子就有著他的仕女人物所特有的标志性的形态。那种没有明显表情也没有激烈动势的姿态，静穆、娴雅、寂寞、美丽，独自幽居一室，说不出的飘逸出尘、含蓄婉约。脖子下的紫色花边尤为出彩。确实代表了林风眠融合中西的努力。不论是形象、色彩抑或表现手法，都不难看出敦煌壁画、民窑瓷器、民间剪纸及皮影等的影子。

今天我们给大家推荐这些「漂亮50」，是因为它们相对来说具有相当高的艺术价值，当一个艺术家在艺术价值上有所成就，就如同一个公司在A股市场上业绩强劲，其作品中蕴含的人文价值，艺术价值再参考大众的接受度，这些作品在市场之中就会一直处在长久且稳健的上升状态。

画事君荐书

吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、陆俨少这四位浙江籍艺术家，背景不同，所处年代不同，绘画风格、理论也不同，但他们都从传统走来，将中国画的面貌变得丰富、立体。多年过去，可以看到，市场也在慢慢认可他们的艺术价值。

2009年在浙江曾经举办了一个「浙江四大家——吴昌硕 黄宾虹 潘天寿 陆俨少精品展」。这个展览比较特别的地方就在于，首次将吴黄潘陆四位大师放在一起，提出了「浙江四大家」的概念。

展览上，一共展出了四位大师作品共73件，展览后还由西泠印社出版社陆续出版了一套画册，共四本，精心筛选收录了浙江四大家的绘画作品，我觉得这对于想要研究吴黄潘陆四位画家的人，提供了一个很新鲜的思路和方向，值得一看。

今天推荐这套《浙江四大家》，不是出于推销目的，只是大家希望能够多关注一下吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、陆俨少，因为他们确实值得好好研究。

这套画册当时发行量很少，只有1000-1200册，所以目前即便在孔夫子旧书网上，也属于「珍稀物种」，比较难找到，而且都是单本零散卖的，像一本九品的续集就被炒到一千多块。

而今天，当你看到这篇文章，其实就已经赚了。我们现为大家提供《浙江四大家》全套画册，第一册到第四册，共计四本，前三开本一样大，后一本开本增大了。一套总价25OO元。南北拍卖期间六折酬宾。数量有限，售完为止。

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