畫事君說

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不避諱地說，現在很多人購買收藏藝術品，很大一個目的是為了保值和升值。

那麼一個最大的問題就是，什麼樣的藝術品，能夠實現保值和升值的目的。

最近，新聞里的藝術市場很火爆，上億都成了家常便飯。但實際上，真正的藝術市場，是冰火兩重天。

就說風向標的嘉德大觀夜場，一夜攬金16億，比春拍創亞洲夜場記錄的那場，成績不相上下，真的是非常耀眼。

但是，作為一個並不純粹是看熱鬧的人，我們還是要看到一些無法繞過的現象，真正的市場，到底是什麼樣？

除去高價成交的星光耀眼的拍品，大量中高端拍品中，還是有為數不少的流拍現象。嘉德官方統計數據，中國近現代書畫夜場的成交率，是66%，而春拍時，這個數字還是72%。也就是說，有33%的拍品，是未成交的。

所以實際上，這個市場的現狀和今年的A股很像，大藍籌「漂亮50」漲的一片風光，而普通票，中小創則慘跌不止，甚至失去了流動性，有些小票一天的換手率還不到1%。

「漂亮50」（Nifty Fifty）是美國股票投資史上特定階段出現的一個非正式術語，用來指上世紀六十和七十年代在紐交所交易的50隻備受追捧的大盤股。

漂亮50的一個主要特徵是盈利增長穩定，公司優質，且具有成長性。

A股市場向來很妖，但如今卻一反常態追捧漂亮50績優股，這其實說明，市場沒錢了，所有資金都在向頭部籌碼流動，在股市內表現為買業績好的股票，在藝術品市場則表現為買藝術價值高的精品。

那麼，什麼樣的藝術品是藝術市場的漂亮50？

我沒法歸納出全部，但，浙江籍藝術家肯定佔有一席之地。

從嘉德拍賣的結果來看，黃賓虹、潘天壽、吳昌碩等浙江籍藝術家成績斐然，成交率居於高位。

首先，從南宋在杭州設立畫院開始，浙江就一直出藝術人才。沒辦法，誰讓人家是魚米之鄉，倉廩實而知禮節，藝術這個玩意，必須得有錢以後才玩得起。

其次，杭州，自古以來就是周圍幾省的人才流入地，浙江本省自不必說，其餘如安徽，江西、甚至江蘇某些地區，都是杭州的人才輸送地。譬如安徽省的黃賓虹，做夢都想住到杭州去，但是住不起。終於在年老時在棲霞嶺圓了杭州夢。

江蘇的人才多半輸送到上海去，但是論起藝術重鎮來說，上海反而不如杭州，同時代的上海美專和國立藝專相比，顯然後者出的人才更多，影響更大一些，當然，這都是因為藝專有一位偉大的校長林風眠。

因此有一些上海漂，最後也跑到了杭州。比如上海嘉定縣人陸儼少，最後也是在國立藝專中教書，最終成為南派畫壇一代宗師。吳冠中也是在國立藝專中開啟了自己的藝術之路。

再次，浙江人的文脈很久，藝術氛圍也很好，但與吳門蘇州不一樣的是，浙江人的性格，那是非常強硬，素有杭鐵頭之稱。

復旦大學吳松弟教授根據他對自然人口增長率和歷史檔案的梳理，估算過一個數字：南宋乾道五年（1169年）的北方移民佔比杭州居民的72.7%，有17萬戶左右。這個數字相當驚人，所以南宋時的杭州人，七成以上是北方人。

所以不要以為只有東北人才會能動手絕不吵吵，杭州人發起狠來也蠻嚇人。

因此，這裡的畫家，還有一個特點，就是硬氣，具體表現就是金石氣，剛硬，大氣。其中最出名的代表，就是金石入畫的浙江安吉人吳昌碩，和一味霸悍的浙江寧海人潘天壽。

那麼今天，我們就給大家來推薦一組「藝術市場的漂亮50」，那些真正有藝術價值的績優股。

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吳昌碩

吳昌碩

江南有獨特的文人士大夫文化，具體到浙江，西泠印社被看作代表之一，集風雅、堅韌、「我就是我，不一樣的煙火」、溫潤於一身，吳昌碩作為首任社長，這四點同樣與他切合。

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吳昌碩 1915年作 篆書「懷德唯明」橫額 鏡片 水墨紙本

款識：成伯仁兄好古好潔，有海岳外史之風。他日重遊虞山，當至齋中，品所藏金石，作抵掌談，不啻與顛翁相對，亦人樂也。乙卯元宵前一日，七十二叟吳昌碩。鈐印：俊卿大利（白）?明月前身（朱）

說明：上款人「成伯仁兄」即沈煦孫（1868-1942），字成伯，一字師米，虞山人。以收藏著名，先後有齋堂為「師米齋」、「古甓軒」、「頌廬」等。好古好潔，有海岳外史之風。宣統元年歸鄉後閉戶著書，蓄金石、書畫、碑帖甚豐。

尺寸：34×139cm

估價：800,000-1,200,000 RMB

眾所周知，西泠印社是中國成立最早的印學社團，以「保存金石、研究印學，兼及書畫」為宗旨，是海內外研究金石篆刻歷史最悠久、成就最高、影響最廣的學術團體。吳昌碩作為西泠印社的首位社長，金石篆刻方面的貢獻卓越。

吳昌碩受北碑書風及篆籀用筆影響，倚重筆鋒，行轉果斷遒勁，不強調章法的疏密聚散，而以方折頓挫的筆法一氣呵成。雖占尺幅不大，字裡行間卻氣充力足，縱逸放達，且因墨色燥潤相宜，頗顯沈雄端莊。

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吳昌碩 1918年作 篆書五言對聯 屏軸 水墨紙本

款識：戊午花朝，集石鼓字，「維」作「維」，見阮氏釋文。吳昌碩時年七十有五。鈐印：俊卿之印（朱）?倉碩（白）?（缶無咎）（白）

釋文：如矢執古道；維翰嘉戎工。

出版：《吳昌碩全集》書法卷2，P131，上海書畫出版社

尺寸：111×23cm×2

估價：300,000-400,000 RMB

風雅

吳昌碩是中國近現代畫壇承前啟後的一代藝術大師，文人畫之大成者，集詩書畫印於一身，繼趙之謙、任伯年、虛谷之後又一「海派」大家，「後海派」領袖之一，與前面三位合稱為「清末海派四大家」。

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吳昌碩 1927年作 行書七言對聯 屏軸 水墨紙本

款識：楙齋仁兄雅屬，為錄元遺山句。時丁卯涼秋，安吉吳昌碩年八十四。鈐印：廖天一（朱）?俊卿之印（朱）?倉碩（白）

釋文：非關小雨能留客，須信凡華浪得名。

尺寸：131×29cm×2

估價：800,000-1,200,000

為啥要說江南這一幫人風雅吶？首先本身就是風雅之士聚集，他們喜歡的內容高雅，開個討論會也不會吵來吵去，做學術研究會安安靜靜地去做，有錢了不是說要買車買房，他們會想到的我拿這筆錢，我怎麼為我喜歡的文化做點事情。

比方說這幅作品的上款人「楙齋仁兄」即徐楙齋（1899-1962），名安，浙江湖州人，擅書法，宗米芾，收藏曆代書畫印章甚伙。徐楙齋是鑒定界泰斗張蔥玉七叔張叔馴之內兄，又是知名畫家金城的女婿。

這個人很了不起，因為他曾將所藏古印璽輯為《徐氏印譜》，延請王國維、吳昌碩、陳寶琛等大家撰序，成為印學史上具有重要學術價值的著述。

堅韌

其實堅韌約等於能吃苦吧，吳昌碩生於戰亂，晚年又遇上戰亂，活得真心不容易，還好是個有理想看得開的人，缶老覺悟很高的：「一個人慾自立成家，至少得辛苦半世。」

經冬不凋或迎寒綻放的歲寒三友或許正中吳昌碩心意，他有不少繪畫作品,均對松竹梅的細緻描繪。

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吳昌碩 1918年作 歲寒三友 鏡片 設色紙本

款識：歲寒三友。戊午十有二月，吳昌碩年七十五。鈐印：吳俊之印（白）?吳昌石（朱）?缶無咎（白）

出版：1. 《韓中古書畫名品選——二輯·東方畫廊》P159，韓國東方畫廊，1987年。2. 《藝術投資》第一期P6，中國文聯出版社。

尺寸：152×41cm

估價：600,000-800,000 RMB

「我就是我，不一樣的煙火」

吳昌碩年輕的時候考科舉才是正事兒，但他喜歡書畫篆刻，當時的語境下可以看作是「玩物喪志」，好在吳昌碩爸爸很開明，並不禁止他往書畫篆刻方面發展。

溫潤

吳昌碩並不會擺大師架子，對後輩都很熱心，點撥過許多人，且不會說對身份背景存有芥蒂，齊白石、王一亭、潘天壽等都曾受其指導。他的包容性還體現在畫作的影響上，諸多繪畫大師都曾受過他作品的影響，例如傅抱石、李可染、黃賓虹等。

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吳昌碩 1906年作 歲朝清供 對屏屏軸 設色紙本

款識：1. 圓實初結綴洞庭，名花開向洛陽城。笑他富貴人爭羨，原是黃金點綴成。圓實是橘，故用疑字醒之。東坡詩云，黃金鑄秋橘。此借用也。老缶。?鈐印：倉翁（白）2. 洛妃羅浮仙，風格何高妙。參徹畫中禪，佛定拈花笑。光緒卅二年丙午春仲，試趙石農手制沙硯。吳俊卿。

鈐印：吳昌石（朱）?缶無咎（白）

尺寸：163×41.5cm×2

估價：3,200,000-4,000,000 RMB

吳昌碩喜用複色，色墨混合，易於表現渾厚、淡雅、和諧、清明的格調。造型受兩漢雕塑及顏真卿美學思想影響，以充滿張力的外向圓弧形為物象形態，完全超脫了自然物形的細節對筆墨抒寫的拘束，代之以簡約、概括的筆墨語言符號，同時因筆著墨不均勻，別有一股生辣的味道。他所堅守的筆墨和構圖理念對整個中國畫史產生原創性意義。

潘天壽

潘天壽

光看潘天壽的畫，會覺得他一定是個北方漢子，人高馬大，虎背熊腰的那種，因為他的畫太霸氣，今年春天轟動京城的潘天壽大展，人人都仰著脖子看得目瞪口呆，直接跪服，展覽期間人氣爆棚，這樣的高人氣也一路延續到了杭州的潘天壽大展。

可是看潘天壽的照片，永遠都是瘦瘦的，儒雅溫和，笑容很暖，彷彿一開口就應該是吳儂軟語。其實真正的強大，並不需要外表的虛張聲勢，潘天壽，就是這樣一個強悍在骨子裡的人。

他強悍到抗戰時在曠野上看日本敵機丟炸彈，覺得爽快；他心大到逃難時騎馬，在馬背上睡著，掉到地上都還沒醒；他自信到當西方繪畫像奔流一樣湧入中國大地，他依舊堅信西方畫雖然好，但中國畫也絕不差！他以一己之軀，撐起了中國畫的脊梁骨。

所以在潘天壽的這幅《蘭竹雙清》中，可以看到，從竹葉、蘭花到雜草，線條中無一不透著精氣神，挺拔有力一直延續到葉片尖尖兒上，氣勢還在向外張揚。

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潘天壽 1960年作 蘭竹雙清 立軸 水墨紙本

款識：草長佛頭青，山空春寂寂。一雨又如煙，濕雲和露滴。庚子初秋，壽者。鈐印：潘天壽（朱）?金石之壽（朱）

來源：香港佳士得，十九二十世紀書畫拍賣，1987年1月12日，編號71。

尺寸：69.5×35cm

估價：800,000-1,200,000 RMB

他的構圖也絕不走中國傳統繪畫的陳舊套路，他以營造建築的心去衡量構圖，下面這幅《新放》，一支紅荷，在淡墨染就的荷葉襯托下，傲立池塘，簡簡單單地構圖，營造出一種空間的美感，疏放又飽滿，分寸恰好，落筆從容，氣度自然也是小家不能比擬的。

Lot0011

潘天壽 新放 鏡片 設色紙本

款識：壽。鈐印：潘天壽（白）

尺寸：28×37cm

估價：500,000-800,000 RMB

陸儼少

陸儼少

吳昌碩的那份兒咬著牙乾的忍勁兒，另一位浙江的大畫家陸儼少也有。

陸儼少作為師傳統，創風格的近代山水畫大師，真是應了吳昌碩那句：「一個人慾自立成家，至少得辛苦半世。」

從傳統中立新

陸儼少1927年拜馮超然為師，並與吳湖帆相識，此後看了許多好畫，遊覽各地景緻，在沒登上那艘「破船」之前，他的畫風傳統色彩更多。

木筏游江的經歷促使陸儼少風格的轉變，以奇特簡練著稱的陸家雲水輪廓開始清晰起來。

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陸儼少 高江急峽 立軸 設色紙本

款識：高江急峽雷庭斗，古木蒼藤日月昏。杜陵詩意寫瞿塘峽口，陸儼少。鈐印：槎溪陸氏（白）?儼少所為（朱）

尺寸：130×60.5cm

估價：5,000,000-6,000,000 RMB

這幅作品未署創作年代，對照陸儼少其他畫作，並根據畫面筆墨風格分析，應該創作於五六十年代左右，屬於「細緻縝密，靈氣外露」的作品，尤與杜甫詩意圖的筆墨風格近似。

這個時期陸儼少的作品正是具有遠接傳統，近避時風，且剛揉相濟，風格獨標的特點，對此謝稚柳、啟功、徐邦達等前輩鑒定大師多有言及。

陸儼少的苦

陸儼少本來身體不太好，1932年感染風寒，留下一個氣喘病根，1957年被打成「右派」，吃了好多苦頭，自殺都想過，最後硬抗下來了。

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陸儼少 1963年作 桃花春漲 鏡片 設色紙本

款識：1.桃花春漲。癸卯四月寫生於東洞庭山，儼少。2.震西醫師正之，丁巳秋日，儼少又書。

鈐印：陸儼少印（白）?儼少（白）?宛若（朱）?嘉定（朱）?就新居（朱）

出版：《陸儼少書畫集》P53，中國美術學院出版社，2012年

尺寸：46×34cm

估價：400,000-600,000 RMB

1963年，陸儼少無意之間查出自己患有肺結核，還好1961年他的右派帽子被摘掉了，日子好過了一些。當時他在洞庭、雁盪山周邊寫生，為了這次活動去做體檢，結果查出病來，後來在友人的幫助下身體狀況有所恢復。

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陸儼少 1976年作 新安雲起圖 立軸 設色紙本

款識：予游新安江上時當夏仲，積雨連朝，雲山杳靄，逞奇呈巧，飫覽無已。歸作此圖以記。丙辰五月，陸儼少並書於海上之就新居。鈐印：儼少（白）?宛若（朱）?就新居（朱）?只研朱墨作春山（朱）

展覽：「中國近現代書畫十二大名家精品展「，保利藝術博物館，2011年。

尺寸：120×48.5cm

估價：1,600,000-1,800,000 RMB

「文革」把陸儼少推到了一個幾乎與外界隔絕的境地。一切條件都不存在了，由於對寫生的不得已疏離，癖嗜傳統的舊習又重新萌生。故畫了大量仿擬傳統各家之作，其中不少為了課徒，其實「重溫」傳統為下一步創新打下更堅實的基礎。這時對古詩詞的嗜好就更深了，竭力搜尋唐、宋詩詞中山水詞句，揮寫入畫。

這幅作品作於1976年。文革後期，陸儼少摘去了「沒有改造好的地主分子」帽子，所在單位上海中國畫院允許他參加畫院組織的新安江下鄉寫生活動。

目睹新安江兩岸，群山綿延，運氣流轉之景色，陸儼少無法忘懷，歸來後他發展了留白法，蜿蜒曲折，因勢繚繞，創為新面目。

陸儼少徹底平反後，他的繪畫事業全面恢復，曾為外交部、故宮、中南海、人民大會堂、中國美術館等處作畫，其作品為多個博物館收藏並在各地開辦畫展。

黃賓虹

黃賓虹

我們之前曾經寫過一篇《黃賓虹真的是生前人們愛理不理，死後高攀不起？你想多了》的文章，閱讀轉發量挺高，文章中以黃賓虹寫給友人顧飛裘柱常夫婦的信札為例，反駁了網路上到處傳播的「黃賓虹生前寂寞無名，捐畫給博物館都不要，去世後三十年包袱才打開」的傳言。

黃賓虹一生有過很多種身份，考過科舉，參加過政治運動，鑒定過文物，編撰過書籍文章，開過制墨作坊，也當過古董店商人，他的一生起起落落，遊走大江南北，經歷過很多天災人禍，他變換了很多種身份，卻始終沒有放棄過繪畫。

但他也從來沒有當過職業畫家，他不刻意賣畫，也不求出名，他畫畫只是因為熱愛筆墨，只有出於純粹熱愛，才能夠長久地堅持，他是真的用心用力去打磨他心中的山水，假如能夠遇到一個兩個知音，他從不介意畫價高低，甚至一高興就拱手送出去了。

這樣真誠率性的黃賓虹，怎麼會寂寞無名缺朋友呢？在他身邊，集聚著傅雷、顧飛、裘柱常這樣的鐵磁朋友，因為欣賞他的為人和藝術，所以不遺餘力地幫他做宣傳，辦畫展。

1943年，黃賓虹八十大壽時，傅雷、顧飛、裘柱常提出要給他辦個人畫展，黃賓虹為人低調，本不願招搖辦展，奈不住傅雷的一片好意，最終答應辦展，要求是拉上一堆朋友辦群展。正是在這次畫展上，黃賓虹精心選出二十幅他在北平創作的、從未面世的精品山水畫參展，確立了他晚年「濃墨深密」的個人風格。

這幅創作於1945年的《策杖訪友圖》，山水的構圖疏密有致，筆墨細而不纖、密而不膩，有一種會呼吸的透氣感，又不失潤澤度，可見此時黃賓虹的個人風格已經很成熟。

從整體上看，墨色的運用正在由「白」轉「黑」，但用筆尚未老，依舊留有七十多歲時細筆山水的痕迹，所以這應該是黃賓虹82歲時一幅帶有思考實踐性質的作品。

此時他的繪畫風格正處在晚年承前啟後的過度時期，他在畫中題識「畫法貴於雄厚，不徒以輕秀為能也」也展現了他對於山水畫筆墨方向的思考。

Lot0071

黃賓虹 1945年作 策杖訪友圖 立軸 設色紙本

款識：雲間沈子居卞花龕皆能筆蒼墨潤，惟腕力稍弱。論者或以凄迷瑣碎薄之。可知畫法貴於雄厚，不徒以輕秀為能也。乙酉賓虹。鈐印：黃賓虹（白）?虹廬（白）

尺寸：121×40.7cm

估價：2,000,000-3,000,000 RMB

而下面這幅《湖山清夏》更濃重、更深沉，明顯是黃賓虹晚年的典型風格了。

Lot 0070

黃賓虹 1952年作 湖山清夏 鏡片 設色紙本

款識：湖山清夏。孟潛先生屬正。壬辰，八十九叟賓虹。鈐印：黃賓虹（白）?取諸懷抱（白）

說明：上款人「孟潛先生」即霍孟潛（1907-1988），廣東順德人，出生於廣州。祖父為清朝派往法國官員，祖母為法國人。精通法文，在香港開設洋行，與區建公、歐廣照、高朝宗、靳微天、黃賓虹等書畫家有交往。

尺寸：96×43cm

估價：3,000,000-5,000,000 RMB

1952年，年近90歲的黃賓虹患上白內障，眼前的山山水水都籠罩上一層濃重的陰影。他下筆時，雖然無法再追求精雕細刻，但他心中山水已經成型，再下筆時，線條筆墨開始變得粗放，他畫的山不僅是山，水不僅是水，而是他畢生的功力、思考和文人情懷。

黃賓虹用宿墨，用禿筆，把山體的結構拆解，用極有質量的線條重新搭建，完全打破了傳統中國畫的章法與規律，越來越自由。他用短筆觸代替長線條，以宿墨、石色打點代替傳統皴法，以墨色變化來營造出光影效果，其實和西方油畫的方法不謀而合，卻是不折不扣的國畫手法。

近現代以來，很多人都在思考，中國畫未來應該怎麼辦，喊口號的人很多，但真正像黃賓虹這樣踏踏實實，把筆墨研究到極致，開出一條路的人，太少。

山水畫多了，花鳥自然也就帶上了山水氣。晚年的黃賓虹說山水「畫法貴於雄厚，不徒以輕秀為能也。」 晚年的他畫花鳥也多多少少是這個路子。

Lot0068

黃賓虹1954年作 花卉草蟲 立軸 設色紙本

款識：響觀明人雷鯉豐坊所作草蟲花卉，心甚喜之，茲略變其跡寫此。九十一朽賓虹。鈐印：黃賓虹（朱白）

著錄：出版：《滄海一粟——古今書畫拾穗》P146，台灣歷史博物館

尺寸：93.5×33.5cm

估價：1,000,000-1,200,000 RMB

1954年，是黃賓虹去世前一年，他的這幅《花卉草蟲》著實讓人眼前一亮，看多了他晚年一向黑乎乎的山水，沒想到花鳥竟然還能如此清新古雅，其實這便是大師的舉重若輕，他能夠從山水的渾厚凝重，毫不費力地轉換到清新靈逸的花鳥頻道，可見他已經能夠隨心所欲地調動筆墨情緒，這才是大本事。

而且這幅《花卉草蟲》，沒有一絲輕浮氣，和他的山水一樣，沉著簡勁，卻沒有刻意用力，筆墨是自然放鬆的，令人舒服，所以潘天壽稱讚黃賓虹的花鳥，說：「人們只知道黃賓虹的山水畫絕妙，不知花鳥更妙，妙在自自在在。」

更多的「漂亮50」

相比大量走市場的海派，一些環西湖區域的藝術家，也是閃閃發光的小星星。因為他們多是文人+藝術家的身份，留下的很多墨跡，並不是為了賣畫，因而更多地增添了文人氣和趣味性，顯得不俗而有意蘊。比如弘一大師的手跡、馬一浮的手稿、信札、豐子愷的漫畫、南社諸先賢的遺墨……

Lot 0062

弘一 行書「佛」 鏡片 水墨紙本

款識：佛。亡言。鈐印：辟（白）?佛像肖形印（朱）

說明：1.現藏家得自劉綿松家屬2.已編入天津人民美術出版社《弘一書法全集》

尺寸：30×18.5cm

估價：600,000-800,000 RMB

出家前，李叔同是富貴公子，畫畫，作曲，排戲劇，捧女憂，比誰過得都精彩，然而他卻看透，錦衣玉食終會化作夢幻泡影，他抽身而出，像古印度的王子一樣，在菩提樹下頓悟成佛。

一朝出家，他成為弘一法師，他斷食、打坐、念經、修律宗、講經弘法、興學出版，抗日愛國，在普度眾生中過完了悲欣交集的一生。

我們今天說弘一的字，最簡單，也最困難。就是這樣一個《佛》字，所有的鋒芒都被隱藏，留下的只有平淡沖和，心懷悲憫，是他參悟了一輩子的奧義。

Lot 0060

豐子愷 1944年作 清晨聞叩門 鏡片 設色紙本

款識：清晨聞叩門，倒裳往自開。明允兄雅賞，甲申子愷畫。鈐印：石門豐（白）?緣緣堂主（白）

展覽：「賣花人去路還香——豐子愷畫展」，豐子愷故居，2013年

尺寸：94.5×37.5cm

估價：800,000-1,200,000 RMB

「詩中有畫，畫中有詩」，很多傳統中國畫家都喜歡畫詩意畫。拋開複雜的筆墨技法，當中國詩意到了豐子愷簡單純粹的漫畫中，倒生出一種返璞歸真的別緻趣味。

「清晨聞叩門，倒裳往自開」這句詩，出自陶淵明《飲酒》組詩之九，畫面定格在一座抱山環水的農家小院，晨霧籠罩下，遠山一片淡淡的藍綠色，水面平緩開闊，院後靠著一片蔥鬱竹林和參天綠松，院內還有一枝紅杏悄悄伸出牆來，一切靜謐而美好。

然而「篤篤篤」的叩門聲打破了清晨的寂靜，一位身著藍色長衫的男子提著壺，沿著石板路尋到了農家小院，正在敲門。院內主人聽到，慌裡慌張地出來開門，邊跑邊套外衣，連衣服穿倒了都顧不上。

門外的男子左手拎壺，暗含詩中「田父有好懷」、「且共歡此飲」句，應該是找朋友喝小酒，聊閑天來了。這幅畫是豐子愷尺幅比較大的作品，也是比較難得的精品。

Lot 0111

吳冠中 1976年作 龍鬚島 油彩木板

簽名：荼 七六

說明：1. 中國嘉德國際拍賣有限公司《2006秋季拍賣會中國油畫及雕塑專場》Lot0048號拍品。2. 2008年7月1日經吳冠中先生本人鑒定為真跡。

尺寸：46×61cm

估價：4,000,000-5,000,000 RMB

《龍鬚島》是吳冠中1976年創作的風景油畫。那時言論尚不自由，吳冠中只能把滿腔的情緒都畫進風景里。他要尋找的點線面形式美，要把中國意蘊融入西方油畫，在這幅《龍鬚島》中都有體現。

他給出了一個遠眺俯視的視角，巨大的山體幾乎佔據整個畫面，綠色與赭石的層層鋪排，營造出光影和肌理變化，區別出山體的脈絡和陰陽向背。而山體的輪廓線條，又很有中國水墨畫的獨特韻味。

與大山的安靜不同，蔚藍的海港中很是熱鬧，漁船密密麻麻地排列著，有的剛剛靠岸，有的即將出海，三兩成群地排列一道風景線，還有星星點點的小漁船，點綴在海面上。

畫面色調純凈雅緻，線條穩重利索，細節又很隨性富有活力，既有中國畫的含蓄，又與西畫的光影色彩相輔相成，這些元素配合在一起，就是一幅「非常70年代吳冠中」的油畫。

Lot 0023

馬一浮 致楊樵谷信札詩稿二十七開 冊頁 水墨紙本

鈐印：聖湖野老（朱）鑒藏印：樵穀子（27次）

出版：《馬一浮黃賓虹信札詩稿選注》，浙江古籍出版社，2015年。

說明：1. 上款人楊樵谷，原名夏，字蘭生，號林屋山人、竹石道人、如意山人、樵穀子等，江蘇鹽城人。著名愛國將領，佛學大師，書法家，詩人。馬一浮生前摯友。同盟會會員。1912年，考入保定陸軍軍官學校。歷任任國民革命軍第七軍總參議、國民黨第69軍總參議。1938年初，任「蘇北抗日游擊總司令」，率師血戰台兒庄。此後數年，雲遊四方，廣結佛緣，幷潛心研佛，挺身護法。1943年在樂山，先致書寫，來件中具「馬湛翁拜啟」的函，即尚未見面時的函。十一月二日即來訪，見面後交談甚契，自此往來不絕，唱和之作甚多。2.甥輩即指甥婦田棻之與其弟田存等。3. 舍甥即丁慰長之父、馬大姐之子丁安期。搞戰開始後隨馬一起避戰亂，馬至桂林後由友人介紹至貴陽工作，未隨馬入川。馬之友人包括楊均認為應命其入川。

尺寸：41×48cm×16；28×22cm×11

估價：2,000,000-3,000,000 RMB

馬一浮擅長寫草書，寫得最多的是最為擅長的行草詩札，從文字中可以看出流露出一股濃厚的書卷氣息，有著生動秀逸，酣暢盡致的特色。其篆隸書造詣也很高，就連他本人也自視不低。

馬一浮篆書直接取法李陽冰，隸書則以《石門頌》為宗。他在為家族題時用了八分隸書寫了《會稽馬氏皋亭山先塋記》和為岳丈湯壽潛寫的《墓志銘》。但還是有人認為他的篆隸書雖寫得筆筆梢到、中規中距，沒有跳出古人的案臼，甚至還有些刻板。

沙孟海曾撰文說：「我們展玩馬先生遺墨，再檢讀他《潤戲齋題跋》，可以全面了解他對歷代碑帖服習之精到，體會之深刻，見解之超卓，鑒別之審諦，今世無第二人。』豐子愷曾受過馬一浮親炙，很佩服馬一浮先生的學問人品和書藝，稱其為「中國書法界的泰斗」。

Lot 0025

蔡哲夫 柳亞子等題楊興、楊惠勝造像 鏡片 水墨紙本

著錄：1.《高旭集》P4582.《姚光集》P2353.《柳亞子文集》（磨劍詩詞集）P2414.《寒瓊遺稿》（1943年版）P445.《三香山館詩集》（梅縣廖道傳叔度著）P66

尺寸：100×41cm

估價：800,000-1,200,000 RMB

此「楊興、楊惠勝造像」拓片鈐有「趙藩」、「石禪老人」、「上海秦錫圭審定金石」、「秦錫圭」、「梁鼎芬觀」、「梁鼎芬印」、「傅尃」、「騶安」鑒賞印八方。

Lot0027

林風眠靜物 鏡片 設色紙本

款識：林風眠。鈐印：林風眠印（朱）

尺寸：66×68cm

估價：800,000-1,200,000 RMB

《靜物》一作，林風眠藉助物象的載體來抒發他的色彩感覺與胸中畫意。畫面僅僅描繪了一隻瓶花，一片藍色的桌布，兩隻玻璃器皿，簡而可簡的畫面元素，在灰墨平塗的水彩之中，調子很統一，肌理變化多端，色墨的流動感，如同生命的悸動，非常輕巧雅緻而且層次濃厚。

全幅素凈貞潔，這些瓶罐杯盞全取材自家中實物，畫面上稚氣樸素，但是一貫的剔透空明的氣氛與寧靜的畫面令人心凝神釋。

Lot 0026

花蔭仕女 鏡片 設色紙本

款識：林風眠。鈐印：林風眠印（朱）

尺寸：70×67.5cm

估價：1,200,000-1,600,000 RMB

此幅作品中的女子就有著他的仕女人物所特有的標誌性的形態。那種沒有明顯表情也沒有激烈動勢的姿態，靜穆、嫻雅、寂寞、美麗，獨自幽居一室，說不出的飄逸出塵、含蓄婉約。脖子下的紫色花邊尤為出彩。確實代表了林風眠融合中西的努力。不論是形象、色彩抑或表現手法，都不難看出敦煌壁畫、民窯瓷器、民間剪紙及皮影等的影子。

今天我們給大家推薦這些「漂亮50」，是因為它們相對來說具有相當高的藝術價值，當一個藝術家在藝術價值上有所成就，就如同一個公司在A股市場上業績強勁，其作品中蘊含的人文價值，藝術價值再參考大眾的接受度，這些作品在市場之中就會一直處在長久且穩健的上升狀態。

畫事君薦書

吳昌碩、黃賓虹、潘天壽、陸儼少這四位浙江籍藝術家，背景不同，所處年代不同，繪畫風格、理論也不同，但他們都從傳統走來，將中國畫的面貌變得豐富、立體。多年過去，可以看到，市場也在慢慢認可他們的藝術價值。

2009年在浙江曾經舉辦了一個「浙江四大家——吳昌碩 黃賓虹 潘天壽 陸儼少精品展」。這個展覽比較特別的地方就在於，首次將吳黃潘陸四位大師放在一起，提出了「浙江四大家」的概念。

展覽上，一共展出了四位大師作品共73件，展覽後還由西泠印社出版社陸續出版了一套畫冊，共四本，精心篩選收錄了浙江四大家的繪畫作品，我覺得這對於想要研究吳黃潘陸四位畫家的人，提供了一個很新鮮的思路和方向，值得一看。

今天推薦這套《浙江四大家》，不是出於推銷目的，只是大家希望能夠多關注一下吳昌碩、黃賓虹、潘天壽、陸儼少，因為他們確實值得好好研究。

這套畫冊當時發行量很少，只有1000-1200冊，所以目前即便在孔夫子舊書網上，也屬於「珍稀物種」，比較難找到，而且都是單本零散賣的，像一本九品的續集就被炒到一千多塊。

而今天，當你看到這篇文章，其實就已經賺了。我們現為大家提供《浙江四大家》全套畫冊，第一冊到第四冊，共計四本，前三開本一樣大，後一本開本增大了。一套總價25OO元。南北拍賣期間六折酬賓。數量有限，售完為止。

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