徐悲鴻的觀點,繪畫應當惟妙惟肖,不可依樣畫葫蘆,用自己的觀察能力表現作品的思想內涵。他認為繪畫的老師應當不是範本而是實物,畫自己愛的、熟悉的。

我們應當對(芥子園畫譜)怎樣的評論呢。下面看看大家是怎麼說的。齊白石對(芥子園畫譜)充滿感激。黃賓虹認為學(芥子園畫譜)使學畫變得太過輕易。卻丟失了紮實的基本功訓練。徐悲鴻對(芥子園畫譜)的態度反對一味崇古,將自己限於古人技法、

風格里。陸儼少稱(芥子園畫譜)為啟蒙良師。(芥子園畫譜)到底是神馬天書讓人們如此寵幸?哈哈??我這個小人物以前也臨摹過純屬娛樂。(芥子園畫譜)是一套中國基礎繪畫的教科書。為三集,山水、花鳥、人物。

我們要客觀正確看待徐悲鴻,他對中國古典文化,民族性的追求和對西方科學技法的觀察吸收。

他的(中國畫改良論)提倡寫實,反對抄襲,破除派別。廣博知識。

徐悲鴻的(愚公移山)在繪畫風格上,探索洋為中用。形象不同中國人,但都是勤勞的勞動者。藝術是自由的。仁者見仁智者見智。


徐在巴黎是學西畫,講究寫生。中國畫講究寫意(花鳥蟲草在不內),尤其是山水畫,《介子園畫譜》是學畫的範本,程式化的東西:各和不同的石頭,各種不同的樹,各種不同的山,什麼斧劈皴,解索皴,米點皴……都有固定的說法,固定的方式。只要仿照會了,便可以作到"胸中有溝壑」了,而不是通過對山川的寫生,取法於自然。儘管中國畫論也提倡師法造化,其實很多畫山水的是在向壁虛構。你想一個人坐在書齋里,平生沒見過多少大山,也只能向書本去討要,將山石水雲樹組合起來便構成畫,這豈能是師法造化?


芥子園畫譜作為一本練習山水畫的摹本歷來為業內推崇。

徐悲鴻作為一個接受了西畫系統訓練的藝術家提倡西為中用,並主張或推動中國畫改良。

芥子園畫譜本是無可厚非,遭受徐悲鴻的批判或是因為內容的單調,步驟方法刻板,用筆用墨呆結無豐潤變化之故。

隨著時間推移和社會進步,中國畫的創新發展也是在所難免的。


徐悲鴻毀掉了中國畫。藝術是最應該具有寬容性的,應該允許不同的方式,動不動就批判,徐悲鴻作為當時中國美術的主持人,壓制不同聲音,簡單粗暴的推行西畫技法,毀掉了中國畫。徐悲鴻學自藝術之都巴黎,卻一點也沒有學到藝術里的精神,像是個留蘇的學院派,而且擅長政治,喜歡當官,中國美術的悲哀。


不管是什麼畫譜都不是學畫的模本,寫生是鍛煉學生最好方法。


紛繁複雜的自然界沒有找到規律很難上升到藝術,有套路才有規則,突破就是創新……。


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