畫山水畫要怎樣形成自己的風格？
中國畫的學習總結為：「先以古人為師，再以造物為師，最終當以心為師。」
首先，「以古人為師」，簡單來講，就是要學習和了解傳統，從臨摹古人佳作做起。 中國山水畫的發展歷史悠久，對這樣藝術史的系統學習和了解有助於對整個山水畫每一個時期的風格特色有全面的把握。然後再根據自己的性格特點、愛好去選擇。選擇好適合自己的作畫風格、用筆用墨、構圖布局等特點。 在歷史知識、理論知識的系統學習之後，便可以採取臨摹古人的方式。山水畫皆由樹石構成，在學習之初可以從局部的樹木、山石開始臨摹。 清朝康熙年間刊印的《芥子園畫譜》就是一本入門參考的好教材。 這本畫譜系統地介紹了歷代以來中國畫的基本技法，淺顯明了。近現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把《芥子園畫譜》作為進修的範本。重要的是，它將歷代山水畫中的樹石拆分出來，分別有樹譜卷，和山石卷等，初學者可以從中直觀的學習到各家山石局部。
在掌握了局部的筆墨技巧、章法技巧以及勾皴點染的基本技法，之後便可整幅的臨摹。
第二，「以造物為師」，說的就是寫生。李可染先生曾說過：學習山水畫要研究兩本書，一本是傳統，一本就是大自然。」 黃賓虹先生也曾強調「登山臨水」，去對景寫生。
可見到大自然中去，觀察生活、提煉生活是山水畫家必不可少的必修課。因為臨摹只是解決了筆墨與技巧的問題，而只有寫生才能學會如何把自然界的真實山水景緻提煉概括成畫面上山水形象。
最後，當具備了以上兩種能力，就可以「最終當以心為師」進行創作了。山水畫的創作就是畫家把自己的主觀審美情趣和大自然真實山水完美結合形成山水畫作品的過程。創作時，按照自己的審美情趣對所搜集來的素材進行全新的加工，取捨、變形、提煉、概括等，最終形成自己的風格，創作出極具藝術感染力的典型形象。
風格可是個大難題！作為一個山水畫家，我自己都還在這裡苦苦掙扎。
我想，要形成個人的山水畫風格，應是個長期的探索過程。學習傳統肯定是必要的，吸取前人畫山水的營養，充分消化接受；借鑒今人的創新經驗，為自己所用；經常到自然山水間寫生、琢磨、體會，練就一雙慧眼；還得多讀讀史論、畫論，再加點哲學、文學，有了這些基礎條件，就看老天造化自己了。
有的人年少有為，風格形成的早；有的人大器晚成，風格來的遲。但警示一句：風格不是想要就有的。風格需要先天的聰慧，也要後天的努力，多看，多想，多練。
畫山水，設定的目標要高遠，作畫不流於形式，不跟風，不做作，切記不畫別人畫過的畫，敢於嘗試運用各種手法，各種材料，找出最適合自己的筆墨，把獨特面放大做強，這樣的話，才有機會形成自己的山水風格。
當今畫山水畫的不少，畫好山水畫的不多。千人一面的山水畫多，有自己風格的不多。行畫商品畫多，精品山水畫不多。畫畫急於賣錢的多，深入研究山水畫的不多。靠忽悠當大家，大師的多，靠藝術研究成大家的不多。究其原因，就是這個社會環境太浮躁。剛學會畫畫也想當大師。畫畫搞藝術已被名和利嚴重污染了。前些年，不管作品畫的如何，只要有一頂靠錢買來的官帽，就有人給抬轎子，就能有人幫助忽悠。居然很低劣的等同於擦屁股紙一樣的畫也能賣出幾萬幾十萬一平尺的高價。這樣的畫家也被捧為大家，大師。竟然也能居家幾億幾十億。美協書協也弄了一把交椅，名利雙收，不可一世。榜樣的力量是無窮的。有這樣的好事誰不羨慕啊！有權有錢就啥都有了。誰還死心眼的挨著大累起早貪黑研究藝術啊！因此，民間雖有藝術研究，不染銅臭的藝術精英，因缺少錢，無錢送禮，無錢宣傳，電視沒影，電台無聲，早已被邊緣化了，打入冷宮。這個年代既是藝術大普及年代，也是缺少藝術精品，缺少大師的年代。藝術被由名利銅臭組成的一張無形的大網覆蓋在一個比較中低層而不得登高。哪裡還能有真正的大師出現。以上是當今藝術品無精品的社會環境因素。
我們畫家的主觀因素吶？這要涉及主體了。學畫多從臨摹芥子園和古畫入手。結果入門後就出不來了。一畫就是老一套，程式化嚴重。一條道走到黑。亦步亦趨，不會拐彎也不會跨越。一直處於剛學步階段。這也有兩種人。一是鑽進去真出不來了。另有一種是能出來也不出來了。反正藝術地位和掙錢多少不是你的藝術高低所決定的。這樣的人是以藝術為幌子，實在的目標是名利和權錢。這樣的人就不可救藥了。這樣的假藝術家不是藝術的同路人。
怎樣才能多出精品，形成自己的風格，成為一個真正的藝術家呢？一是學古人鑽進去。二是基礎打好就要打出來。三是汲取古今百家之長，哪怕是當今的年輕人，也有長處。四是把別人的畫法畫風變成自己的。五是不斷否定自己，戰勝自己，不要自以為是，故步自封。六是畫到老學到老，不斷給自己充電，補充藝術營養。在多條道路選出最適合自己和與眾不同的藝術風格和藝術道路。七是不到天命之年，甚至不到耳順之年不要固定自己的繪畫風格。當然，做到以上七條是在不受名利金錢誘惑的情況下才能做的。在當今的社會環境下做到這七條談何容易。沒有點定力還真難辦到。同道們，為有你自己的藝術風格，確定自己的藝術道路，衝破權和錢編織的大網，拋棄名利，為自己的藝術目標奮鬥吧！
中國山水畫是一種獨特的藝術表現形式，歷史悠久，博大精深，經過幾千年的發展變論，融合併需，形成了獨特的現代山水畫藝術風格。那麼，做為一個山水畫家，如何才能形成自己的風格呢？
一首先要從構圖上下規夫。構圖是山水畫創作的第一個門檻，是通過畫面布局來表現作者創作的主觀意圖，妙在一個「寫」字。寫即為寫意，意在神，神在韻，妙在骨法用筆，虛實相生，開合有度，主次顯明，疏密相間，藏露合理，簡繁得當，縱橫交錯，。要寫出詩，寫出禪理，寫出韻致，寫出意境來。構圖要講究胸中有溝壑，下筆才有神，這樣才能筆意相生，神韻相合，氣韻貫通，意境深遠。
二，要注重線的表現。山水畫是由點線面構成的，線尤為重要，畫好線，首先要有良好的書法基礎，書法練好了，線自然就精準了，山水繪畫講究以書入畫，線用好了，造型才能精準，構圖才能完美，線要靈動，精準，長短結合，飄逸自然，穿插合理，切忌死板，要有韻律，要有樂感，更要講究靈動，強調自然，一如「吳帶當風」之感。
三，強調意境的審美。意境是山水畫的核心，是通過背景的鋪沒，三遠的合諧，雲煙的氤氳，虛實的相合，用墨的濃談，氣韻的開合，色彩的暈染等藝術元素表現山水畫的意境。這要求畫家要有足夠的文學修養，古詩詞修養，歷史知識修養，藝術理論修養，哲學修養，人格的修養，才能與山水畫創作的畫面，意境相符相，融為一體，物我相融，天人合一。
四要深入生活。山水畫創作要與時俱進，筆墨要當隨時代，主觀上要創新，這就要求畫家要深入生活，從大白自然中尋找靈感，提煉主題，創作出富時代氣息的作品來。寫生是山水畫創的重途經，只有對景寫生，移步換景，才能捕捉到新鮮的畫面，找到鮮活的主題，創作出具有地域特色，時代氣息，讓人呯然心動的山水畫作品來。
只是這樣才能慢慢的形成自己獨特的筆墨語言，形成自己的藝術風格來。
我創作山水畫作品是不起稿的，腦中有個不清晰的山形水勢，便任情隨意揮發。我在茶山生活十幾年,胸有丘壑，且日對北江，看慣了西來東去的流水，與山水熟，應容易表現，自然會有自己的風格吧。
前人總結的師古人師自然師造化，想要自己的繪畫生涯走的長遠，必須有堅實的筆墨基礎。首先是學習山水中的各種皴法，披麻，斧劈等，各種樹法，夾葉，點葉，然後是造型也要準確，山石的脈絡紋理，走勢，樹木的生長規律等等，這些可以先參照前人畫作來照著畫，等筆墨造型比較紮實了，就可以出去寫生，運用自己的筆墨工具來構造心中的自然景物，這時候開始就可以加入自己的想法了，畫出有個人特色的山水畫。
多思多看多練
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