這3個女孩，就是我想成爲的樣子
\ designer day /
小時候，多少女孩都曾擺弄着被自己裹上奇怪裙子的芭比，迷糊又熱切地渴望着當一名時裝設計師，隨着慢慢長大，理想默默泡湯……
但是，Voicer特派記者Poka卻在上海時裝週上“截獲”了一羣真的實現了這個理想的fashion talents！
作爲新生代最耀眼的中國獨立設計師，她們是怎麼得到第一桶金的？在人人看手機的時代，做設計師更難，還是更容易了？這份工作的真相，有我們想象得那麼酷嗎？
SHUTING QIU
今天這三位中國女孩，分別以倫敦、紐約和安特衛普作爲自己時裝生涯的起點，設計風格和方向不盡相同，卻都在剛出校門不久，就“引燃”了整個行業裏許久未見的熱議。
CAROLINE HU
她們並不溫和，甚至一手敲碎了一連串刻板印象——衣服上沒有所謂的“中國設計”符號；看似身處一個如此fancy的行業，面對錢和生存的問題，她們也和大多數年輕人一樣“滿頭是包”……
SUSAN FANG
現在就由Poka和她們展開一場不設防小對話，聽聽她們關於職業選擇與未來、第一個系列的誕生過程、初始資金的來源、她們的野心和焦慮……
SUSAN FANG
illustration by Poka
如果你從Susan Fang的Instagram路過，多半會被圖中那些晶瑩剔透、夏日感十足的泡泡珠迷住。
它們經過細緻地編織和排列，被覆蓋在模特的頭頂、手腕、腳踝。
從中央聖馬丁女裝設計專業畢業後，她先後在Celine、Stella McCartney和Kei Kagami都工作過。今年春天，她在倫敦時裝週發佈了自己同名品牌SUSAN FANG的第一個系列。
除了人人都愛的泡泡，“空氣編織”也是她獨有的手工技法。這些衣服與女孩的身體，產生了一種奇妙的化學反應，顯得既寬鬆，又小巧，既有“古早味”，又有未來感……
POKA ask SUSAN FANG
Q：誰是你對美和時尚的啓蒙？
A：大約4歲在幼兒園，一個小朋友抽獎得到一盒彩筆，我非常非常羨慕，可能從那時候就喜歡畫畫了。按照順序啓蒙我的藝術家有Monet、Kandinsky、Alexander Calder。
時尚真正的啓蒙很難說，小朋友時看的動畫片和漫畫，後來是Dior、Hussein Chalayan、Yohji Yamamoto、Issey Miyake。
SUSAN FANG 2019春夏系列手稿和lookbook
Q：你理想中的?孩形象是什麼樣？
A：自由，勇敢，望着未來的遠處，帶着一點微笑。髮型和穿着打扮在變，但她的氛圍一直是那樣。
Q：你最常運?在配飾上的透明泡泡珠設計，靈感來源是什麼?
A：它是我對第一季的暗示。我想創造全新的服飾，所以需要後退，重新組織面料，讓它不受維度限制，自由遊離在2D和3D之間。肌膚或穿着者同樣像是重生，所以要“滿身泡泡”。
Q：設計時會考慮穿戴實?性嗎?
A：空氣編織可以讓衣服自由伸縮，從設計的最初我們就提早考慮到肢體大量的動態空間，這樣可以one size。加上我經常旅遊，非常不喜歡佔地方和需熨燙的衣服。
Q：正式發佈第?個系列，準備了多久？最難的是什麼?
A：半年。一塊麪料需要一個人花20天做，而且非常複雜，真的是組織了各種親友團。媽媽、從小的畫畫老師姜老師、從小認識的阿姨和樓下的裁縫叔叔……非常不像一個專業團隊，但其實每一位都特別靠譜。
SUSAN FANG 2019秋冬秀場妝容
Q：社交媒體有幫到你什麼嗎？你覺得在這個圖像爆炸，?人看?機的時代，做設計師是更難還是更容易了？
A：最大的益處，是媒體或買手想找到設計師非常方便。高中時我聽老師說，服裝是一個非常需要依靠networking的行業，那時候每次想到這點就非常緊張，覺得肯定做不好，現在有微信、微博和Instagram，做一個宅女設計師也是可以的。
SUSAN FANG 2019秋冬秀場妝容
Q：哪個設計師是你事業上的標杆？
A：可能是Issey Miyake，他發明瞭一種signature面料，一種新的衣服，兼顧了藝術和實穿。我非常喜歡他拍的片子、藝術合作、店鋪設計——打破原來的時尚格局，但同時又很明亮，並且是熱愛自然的。
完全手工噴漆的手套和襪子
Q：今天的時裝圈，商業化似乎變得不可避免，你更願意保持?衆，還是“家喻戶曉“?
A：都不是我可以控制的。我把設計創造出來，接下來發生的一切都不可預知。我只是任性的人，做簡單的表達而已。
Q：?個時裝品牌真正開始?展拳腳，往往是從?兩款?獲成功的配飾開始的， 你的品牌?最有潛?的配飾是什麼？
A：可能是泡泡包？泡泡系列到現在都是自己inhouse完成的。最初是和我的畫畫老師一起做，後來需求變大，我媽媽加入一起設計和製作。它們一下子就被市場喜愛，真是沒想到。
可能每個泡泡配飾，都吸收了我最愛和最愛我的人的能量，所以看到的人也會感受到這份能量，並被它吸引。
Q：初始資?是怎麼來的？遇過財務緊張的問題嗎？
A：Fashion Scout「Ones to Watch」獎幫我完成了第一季，拿到贊助纔在倫敦時裝週走秀。資金其實一直都很緊張，所以都是動用親友團，自己動手減少另請秀場搭建的費用。我們相對其他品牌真的非常節約。除了考慮如何減少面料浪費，場地搭建也會考慮之後如何回收利用。
SUSAN FANG 2019秋冬系列
Q：對於和你一樣，想從零開始的設計師新人，你有什麼建議?
A：剛畢業的設計師會非常非常努力，但如果沒有得到運氣的幫助，這個時候不要太自責。比起結果，這個行業的未知性和可以不停學習的過程，是最迷人的。還有一個建議就是，開始的時候儘量節約！
Q：外界對設計師最大的誤解是什麼?
A：還沒開始設計學習的同學，會以爲服裝特別光鮮亮麗，但其實我認爲是一個超級體力活。
SHUTING QIU
illustration by Poka
許多人第一次知道Shuting Qiu，是因爲蔡依林在專輯《Ugly Beauty》封面上佩戴的那隻鮮紅而閃亮的“厚嘴脣”。
裝置藝術一般的誇張頭飾、鮮明而抓人的印花、剪裁的交錯與接駁，這個視覺衝擊強烈的先鋒品牌，背後果然有一個生性果敢的設計師。
SHUTING QIU 2019春夏系列
Martin Margiela、Dries Van Noten、Ann Demeulemeester……無數大師的設計生涯，從安特衛普皇家藝術學院開始，而這也正是從國內設計大學退學的Shuting Qiu，來到這裏追逐時裝理想的動力。
POKA ask SHUTING QIU
Q：誰是你對美和時尚的啓蒙？
A：“安特衛普六君子”（Antwerp Six）。
Q：你覺得安特衛普是一座什麼樣的城市？
A：安靜而舒適，具有藝術氣息。安特衛普對我的影響是潛移默化的，它貫穿在我整個美學體系裏。
《Ugly Beauty》封面上來自SHUTING QIU的“真理之口”
Q：“真理之口”是你的設計中反覆出現的標誌，它有什麼故事？
A：靈感來自印度Kathakali dancer的民族服裝。我對民族文化很感興趣，會把我對這些東西的理解放到設計中，表達我對“美“的理解。這個mouthpiece就是想定義，不同尋常的美，也是一種美。
Q：哪個設計師是你在事業上的標杆？
A：Dries Van Noten。
SHUTING QIU 2019春夏系列
Q：怎麼想到把印花作爲設計元素？
A：在做靈感調研的時候，帶有花元素的一些東西（比如說這類型的藝術家 、展覽、民族文化）特別吸引我，然後會以我的方式運用到設計中去，自然而然的就成了我重要的設計元素之一。
但我能肯定的是，印花並不是我唯一的設計元素。
SHUTING QIU 2019秋冬系列
Q：你理想中的女孩形象……
A：自信勇敢、關注自我、具有藝術審美的浪漫女孩。她們不一定非常美麗，但她們肯定是區別於所有人，具有獨立人格的。
Q：正式發佈第一個系列，準備了多久？過程中最難的是什麼？
A：大概9個月左右。我做第一個系列時還是在校學生，最困難的大概是我一個人做了所有的事。
SHUTING QIU 2019秋冬系列moodboard
Q：社交媒體有幫到你什麼嗎？在這個人人看手機的圖像爆炸時代，做設計師和以前比，是更難還是更容易了？
A：我覺得是有利有弊的。利的地方，是有更多的人更快速地認識我的品牌，弊端是模仿和抄襲也會變得更加簡單。
我覺得很難去定義難或者容易，這完全取決於設計師個人。在任何時代，都有做得容易的設計師，也有做得難的設計師。
Q：接下來3-5年，你對品牌成長有什麼目標和計劃？
A：首先希望我的品牌形象能夠深入人心，然後在打開歐洲市場的基礎上，再打開中國市場。
Q：對於和你一樣從零開始的設計師新人，你有什麼經驗可以分享？
A：塑造品牌的identity是首要工作，具有強烈identity的品牌，纔有存在的意義。
CAROLNE HU
illustration by Poka
在一個高級時裝領域充斥着衛衣和球鞋的時代，一門心思做手工禮服裙的Caroline Hu，是一個稱得上“逆勢而行”的設計師。
如果是第一眼看見她的作品，你甚至會忍不住在心裏飄過一聲：啊，如此浪漫主義的表達，真的很久沒見到了。
Caroline Hu 2019秋冬系列
在新一季裏，她把Henri Matisse在1894年創作的油畫Woman Reading作爲靈感來源，用各種被丟棄的布料，配以繁複靈巧的刺繡工藝，製造出了一種會流動的油畫筆觸。
Caroline Hu 2019秋冬系列
在這些看似輕盈又古典的“畫中女孩”背後，其實她花費了太多不爲人知的功夫：“就是很希望能用面料的方式表達色彩和質感，大家看到的就是不斷的實驗測試出來的結果，爲了想達到某種觸覺，就一直去研究，失敗了再反反覆覆嘗試。”
Caroline Hu 2019秋冬系列
POKA ask CAROLNE HU
Q：誰是你對美和時尚的啓蒙？
A：媽媽。
Q：你理想中的女孩形象是什麼樣的？
A：女孩子就是應該各有各的姿態和特色，內心溫柔懂生活，容易被感動，獨立自由。
工作中的Caroline Hu（攝影師Nicolas Kern）
Q：是什麼讓你打定主意做自己的獨立品牌的？
A：畢業後我先給兩個品牌工作，每天幫他們做非常多手工刺繡設計，過程中也有很多疑惑，比如削弱設計，降低成本，爲了比較好賣，但結果並不好賣。
這些都讓我開始反思，做那些事情的意義，後來就想嘗試下自己發聲，用我的角度去做我的品牌，嘗試打破一些我不理解的服裝行業的現有格局。
Q：哪個設計師是你在事業上的標杆和偶像？
A：John Galliano。
Q：你的初始資金是怎麼來的？遇過財務緊張的問題嗎？
A：我就是家人給的。一直都財務緊張，所以才申請比賽。目前還沒有解決，畢竟品牌還早，慢慢來吧，路漫漫啊哈哈。
Caroline Hu 2019秋冬系列
Q：這些裙子是完全手工製作的嗎？一條要花費多長時間？未來有做高定系列的野心和興趣嗎？
A：完全手工。取決於款式，複雜的要3周，新系列單品平均5-6天吧。我不排斥做一些華麗的衣服。
Caroline Hu的手稿
Q：時裝屋都在減少或取消晚裝的比例，增多街頭和日裝，對這一點會有擔心嗎？
A：不擔心吧。我想要做的風格和設計，全部來自我的感受，無所謂流不流行，過50年如果品牌還在的話，我還是一樣堅持。
Q：社交媒體有幫到你什麼嗎？在這個人人看手機的圖像爆炸時代，做設計師和以前比，是更難還是更容易了？
A：很多重要的媒體人，都是在Instagram上找到我的，甚至包括一些訂單。但我又是個非常宅，不太社交的人，所以發東西總有拖延症，也不是爲了神祕，就是性格本身不喜歡過分被關注。喜歡我的設計就好了，設計師只是背後的人。
攝影師 Heidi Tappis
Q：對於和你一樣從零開始的設計師新人，你有什麼經驗和建議？
A：沒有什麼比專注做設計來得重要，不管媒體和身邊人怎麼評價自己，一定要知道自己做着什麼，自己想要做的是什麼，有自己堅持。尤其剛開始還在學習摸索，要謙虛。
Jungle Magazine封面上的Caroline Hu
Q：外界對設計師最大的誤解是什麼？
A：就是區分衣服這個可以穿，那個不能穿，然後把一些設計師當做明星來看待。我不喜歡過度曝光設計師本身，因爲其實設計纔是我們需要大家關注的地方。
Caroline Hu 2019秋冬系列
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天賦、努力、機會，
這幾股缺一不可的力量，
在這三個女孩身上閃閃發光。
看完她們實現理想的過程，
我們也很好奇，
你……有什麼從小就立下的理想？
它如今還被你隨身攜帶着嗎？
策劃 - Soda
插畫 & 採訪 - Poka
圖片 - 網絡 & 設計師提供
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