用恐怖的方式學習藝術
他們在學習畫畫，在練習線條。
看過的每個人都說「瘋子，全是瘋子，瘋子老師，瘋子學生」。看起來是瘋了，但，為了考試也行吧，並且，孩子學畫不學技法學什麼？
視頻中的訓練，是不是技法？
美術技法並不是一種固定畫法，而是體驗和積累。因為我們無法把任何一種技法直接拿過來用，而是通過大量練習去體會技法的目的，去理解，再掌握，為表達所用，最後成為自己的技法。
可以說，每一位畫家的繪畫歷程，就是他的技法研究經歷。他總希望在下一幅畫中，尋找到更適合自己表達的技法。技法對每一位畫家都很重要，因為技法研究的過程，也是一個畫家形成風格的過程。
我理解的美術技法，是繪畫過程中的經驗被總結後形成的理論。技法，可以幫助學習者更有效的表達自己所看、所想。但畫畫不僅靠技法，還有「規律」
規律是伴隨繪畫一路走到今天，從科學發展出來認識世界的普遍知識。不僅在繪畫領域，其他行業一樣也要了解，被稱為通識。比如透視學、人體解剖、光和色彩、化學製作，材料肌理。
掌握這些規律對繪畫來講很重要，是繪畫的基礎。比如規律中很重要的「光」，最早古希臘人認為光就像水龍頭射出水一樣，是人眼射出的一種東西。人看見物體靠的是射出去的光擊中了物體。這種理論被廣泛認可，因為完美解釋了為什麼睜眼看見，閉眼看不見。
對光認識的的侷限，也侷限了技法，人們很難在平面上畫出立體。所以你看古希臘留下更多的是三維實體藝術——雕塑。
畢達哥拉斯發現了問題，為什麼在黑暗的地方睜眼也看不見？所以他提出了新理論：一個發光體向四面八方射出一種東西，碰到物體會立刻反彈進人的眼睛，也就看見了物體。這讓影子的出現變得合理。
陶器圖案和牆上的浮雕都有了明顯的層次感。
後來牛頓發現稜鏡可以復現彩虹，白光被分解成七色。這破解了色彩的祕密，為藝術奠定了色彩調和基礎，並發展出一系列色彩原理。牛頓和光學透鏡，對維米爾、哈爾斯、霍貝瑪們的影響深遠，讓他們在色彩上有所突破，創造出了柔和、豐富的空氣變化和詩一般的意境。
隨著對光的認識逐漸深入，畫家據此發展出了更具魅力的寫實技巧，越來越逼真。但繪畫始終在「二維畫布上復原三維世界」上打轉。
直到達蓋爾發明銀板照相法，輕按快門，一切就完成了。這促使莫奈和印象派開始懷疑：畫的像，到底有什麼意義？他們開始追逐光影和色彩的筆觸，創新表現瞬間所見，將藝術引向另一種「審美」。
後來，完善的彩色膠片徹底改變了繪畫的歷史走向。立體派，抽象，波普藝術、觀念藝術開始登場。
繪畫，從模擬世界，走向了今天的表達自我。
一個光的科學規律變遷，已經左右了繪畫的方向，其他如透視學、人體解剖、化學製作等通識規律更是如此。
一個老師，能教給學生千年的技法變遷嗎？
一個老師，能教給學生所有的通識規律麼？
更別提上面視頻中的上下上下訓練排線了！怎麼教？兩個字：探索。
教美術不是教技法，而是如何通過大量練習，還有各種引導的課程，實踐，讓孩子慢慢的發現，總結。最後，孩子學會的是如何發現規律，尋找規律。
學會學習，纔是繪畫過程中最重要的部分。
其實畫畫挺有意思，我有一個好朋友叫曹建，從小沒學過畫，初中跟同學蹭了一段興趣班，上大學也沒學過畫。但這哥們太勤奮，也太執著，就是一個勁兒的畫，一個勁兒的畫，畫到現在成了職業插畫師，作品全球六十幾個國家發行。有一天我們聊到魯本斯，他說魯本斯是誰，不認識。但他一看魯本斯的畫，說我喜歡，因為臨摹過很多，研究了很久，花瓣裏我還收藏了他的文件夾，原來他叫魯本斯！
不僅是魯本斯，門採爾，米勒，德加一票畫家的畫他都收藏了，但他壓根沒關心這些人是誰，他關心的是畫。最近他要為繪畫課備課，覺得自己這麼多年沒研究過繪畫理論，總覺得心虛，就買了一摞繪畫理論經典書從頭看。看來看去他發現，理論裏的那些總結，規律，技法，他都熟悉，都知道，和他自己總結的一般無二。只是，他不知道自己知道。
這個狀態，就是畫家的狀態，一筆一筆探索過來的狀態。
比如在繪畫技法訓練中，有一個詞叫做「明暗交界線」，總結出了一個立體的東西在光照下是如何呈現的規律。學過畫的會產生一個錯覺，認為天下所有的繪畫都是這個規律，是真理，是基礎，不然怎麼畫出立體？
並不是這樣，把人物畫立體，有無數種辦法。比如卡拉瓦喬，他通過死扣邊緣線，塑造底面，強行把形體擠壓透視出立體感，再遵循「面內虛交界實」的規律，強調邊緣，弱化臉上的細小結構，立體感出來了。
他的畫法和今天的訓練剛好相反，甚至連最基本的色彩冷暖關係都沒有，但一樣精彩異常。所以，繪畫需要技法，需要基本功，需要練習，需要規律。但目的只有一個，表達。
表達，是表達自己的所看所想
簡單說，你想畫啥？
如果想畫維米爾一樣的魔鬼細節，逼真，那你去尋找能畫的真切的所有方法，用投影起稿，列印照片打小格子，研究質感的技巧，研究皮膚的技巧。如果認可莫奈的光影斑駁，趕緊去寫生，天天背著畫板去大自然，去研究空氣感，去研究怎麼把瞬間即逝的光留在畫布上。
一切技法都在為觀唸的表達服務，說話，是表達觀念，畫畫，一樣是表達觀念。觀念不是虛的，是實實在在的東西，觀念會改變著一個人的行為。40年前的人覺得安穩過活子孫滿堂是幸福，所以進工廠拿鐵飯碗娶老婆生孩子。今天的人覺得自由自在詩和遠方是幸福，所以環球旅行大膽戀愛小心結婚不要孩子。
偶然的機會，我看到倫勃朗的一幅畫。離近看，真是啥也看不見，根本沒細節沒體量沒立體。
甚至連一個面目清晰的都沒有，放大了看更慘，一團模糊的頭髮。
畫了一輩子的倫勃朗，技法純熟精湛到同時代鳳毛麟角，除非他故意，不可能是這個樣子。為什麼？
看到這幅草圖，我突然有了一種莫名的激動，這特麼纔是倫勃朗！他要的，是一幅完整的畫，不是幾個好看的人。今天遺留下來的，只是一幅巨大場景的局部。倫勃朗要的是無與倫比，是靠這一個一個面目模糊的人，一步一步從光亮到黑暗，最後到灰暗的全景。
炙熱的夏天，開車在高速公路上，遠處的路面因為強光和蒸騰的水汽，會出現顫動和失真。這幅畫的中央被燭光映照的失真、模糊，纔是真實。
相反，如果用開國大典般的手法把每一個人刻畫的細緻入微，恰恰是不真實。光的作用就會消失，構圖和空間的對比就會錯位。
一幅畫，要表達的觀念是最重要的，其中的所有元素、技法、人都在互相作用、影響、聯繫，最終集合成一個整體，一幅畫。
這是一幅畫，如果要完整，必須每個部分的單體不精緻，不獨立。
《西維利斯的密謀》是對荷蘭開國革命功勛的歌頌，是晚年倫勃朗唯一一次翻身擺脫窮困的機會。憑他的能力，如果畫成政府意志需要的開國大典，一定會再次崛起。
但，他毫不猶豫的選擇了心中最接近革命者的形象：一切前途未卜，除了歃血獻身別無他法，他們每一個人是誰都不重要，重要的是他們心中的決定。
一位印度詩人說，一個國家只要有十個人有獅子般的心，這個國家就得救了。
這幅畫，是一個決定。
繪畫，也是一個決定
畫畫，
需要技法，
需要技巧，
需要練習，
需要積累，
需要臨摹，
但最重要的，是需要觀念。
因為繪畫的唯一目的是表達，表達思考，表達觀念，表達你要表達的一切。
上百人，即將成年或已成年，馬上要步入大學。竟然如道具般下、上、下、上，沒了選擇，沒了分辨，沒了最基本的思考。毫無質疑，坦然接受這樣的木偶訓練。
他們，還有畫畫的必要嗎？
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