《台北歌手》

评分：9.0★★★★★★★★★☆

《台北歌手》是客家电视台于2018年推出的文学戏剧，以1940年代下的台湾为故事背景，描述集文学家、音乐家与社运家于一身的「台湾第一才子」吕赫若的生平。

故事背景是设定在台湾动荡的政权更迭时期，从日据时代揭开序幕，以光复后的白色恐怖时期落幕。虽然架构在战火正炽、时局紧张的年代，但剧情著重在人物心境的描绘，透过角色幽微的情绪，与社会氛围形成反差，映照出大时代小人物的希望、无辜与无奈。

透过吕赫若的视角，我们看见那个年代的文青们，对于创作自由的渴望。从日据时代皇民化运动的压榨，到战后白色恐怖的迫害，不仅局限文艺家的创意与思想，也损害著台湾艺术的发展与价值。文人对政权轮替的期待，也逐渐衰落转为失望，甚至对曾经梦寐以求的祖国产生质疑，并成为觉青踏上社运的抗争之路。

台湾有著复杂又多元的文化，在日据时期，多数人嘴上操著的是日语和台语，同时也随著每个人背景的不同，会使用客语和各原住民语来进行沟通，这与台湾现今以国语为主要语言的环境差距甚大，也如实还原台湾早期的真实面貌，以及在地文化的珍贵。

台湾多数年老的长辈是生在日据时期，并接受过日本教育，对于那几代的台湾人而言，不免会有著自我认同的困扰，有的人追随天皇，相信自己已同化为日本人，有的人则深信自己仍是中华民族。虽然故事引出民族意识的反思，日本在历史上造成的伤害也是不可抹灭，但对于平民百姓来说，这是无关政治，却活生生的共同记忆。

吕赫若可谓拥女主义者的代表，其作品道尽本岛女性的悲哀，利用文字的力量，替遭受陈旧观念束缚的台湾传统女性发声，虽然与现时时隔一甲子之久，但他为女权带来的社会反思，可能还远超过当今社会。不过，纵然吕赫若笔下散发著女性意识的抬头，可实际上也是他做为一名身在传统年代的男性，试图一同挣脱传统枷锁的呐喊。

吕赫若与妻子是经媒妁之言结为连理，渴望恋爱自由的他，在遇见与自己相当契合的女性后，便流连在两个家庭之间。吕赫若的外遇对象苏玉兰，被塑造为一名「马克思女孩」，她拥有极高的女性意识与才华，并努力追随思想潮流，成为新时代的女性，可是当她面对爱情时，却又甘愿做个屈就男性的小女人。

不管是支持女性追求自我，却伤及糟糠之妻的吕赫若，还是追求女权，最终仍然依附男性的苏玉兰，抑或是以家庭为重，选择对丈夫的婚外情睁一只眼闭一只眼的元配林雪绒；从现代的观点来看，主角的行为或许说来可笑，但若是以当代的视角切入，其实不难体会时代人物面对理想和现实的冲突，而怀有既矛盾又无能为力的心境，同时，也透过人物的经历，真切地批判著有害的社会价值观。

本剧在描述吕赫若生平的同时，以舞台剧的形式穿插，呈现吕赫若的小说世界。起初不免会对这样的呈现手法产生疑虑，但剧中的剧场设计令人惊艳，不管是色调或是空间设计，都别出心裁地与角色贴合，处处具有巧思，就连由专业人员操控的假狗，都能细腻地表达出动物肢体的各个细节动作。小说世界和现实的相呼应，更是毫无违和地完美接轨，连同情绪和情节都一并衔接，几乎不见刻凿痕迹，令观众能够舒适地同时享受电视剧与舞台剧两种娱乐。

本剧的主要演员群均一人分饰多角，莫子仪挑大梁的演出，明显比多年前在《罪美丽》中的表演更加纯熟、更注重细节，他在五个角色间转换自如，为各个角色设立明晰的差异点，并带来独特的特色。饰演三名角色的黄姵嘉，演出教人惊艳，其演技极具爆发力与震撼力，不管是粗俗豪放的性格，抑或是文静深沉的心境，都描摹地极为细腻、真实，表现格外抢眼。杨小黎虽然戏分少，但在诠释元配的心境上，相当内敛，能够在有限的时间里，利用表情牵动整个氛围与观众的情绪。

配角群多是具有辅助主角演出的实力，特别是陈家逵与温吉兴的表现令人印象深刻。陈家逵在小说世界中，将两个不同样貌的恶角，演绎出迥异的风味，温吉兴则是豪放地把玩演技，尽情突破表演的框架，挥洒各种演出的可能性。

本剧堪称2018年上半年最佳台剧，除了拥有时代剧的水准基底，其在经费有限的情况下，活用戏剧的元素，以舞台剧的方式穿插故事，却不减整体品质，反而提升剧集的艺术性。故事描绘细腻、富含深度，用温和的手法，辅以音乐，带出强烈的人物心境，演员的演技能屈能伸，多样又深刻。

剧情借由吕赫若的作品探讨女权议题，却未受世代流逝影响，依旧立身于潮流之中，思想还可能超越现代女性。透过动荡年代的政治变革，反映人民对平静生活的渴求，也还原马克思主义的美好原样，流露文人的理想，以及艺术遭受迫害、被人遗忘的悲哀。

在各方面均呈现高品质的台剧，难得一见，看完剧集后的一个多月，仍旧沉浸在结尾带来的淡淡哀伤，可以预见《台北歌手》斩获今年的金钟奖，期待能以黑马之姿再创金钟纪录，为台剧注入坚强的实力，成为新指标。

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