網路文學作家貓膩的「封神之作」《將夜》,10月31日在騰訊視頻獨播,首日上線點擊量迅速突破2億。截至壹娛觀察發稿,貓眼專業版數據顯示,《將夜》累計播放量已達5.3億次。作為一部網文IP改編劇集,《將夜》也得到了原著作者的肯定,「當然不是完美,肯定有不足,但就我的標準來說足夠好了」。

雖然《將夜》剛剛上線,但從現在的播出效果來看,這部劇讓前段時間一度遇冷的男頻IP改編劇市場小小地振奮了一下。

據了解,《將夜》由楊陽執導,這部劇集不僅是她的首部網路劇集作品,同時也是她首次涉獵魔幻現實主義題材。

《將夜》導演楊陽

「每個導演都不希望重複自己,希望有更多的嘗試、新的挑戰。」在談到做該劇的初衷時,楊陽導演直言,近兩年「IP改編」在影視圈是一個比較受關注的類型題材,原著粉絲也特別熱衷看見喜愛的IP文學作品能夠通過影視作品的方式呈現出來。「我是一個射手座的人,喜歡迎接挑戰,所以,這對我是一個全新的挑戰的機會。」

帶著這份希望挑戰的心,楊陽導演開始她長達3年的創作歷程。在《將夜》中,為最大限度的還原原著角色,她放棄選用流量明星,啟用新人演員;為達到與原著最完美的契合度,90%的場景選擇實景拍攝;為了「夫子」一角,她力邀71歲高齡,闊別熒屏已久的鄭少秋再次出山……導演楊陽和製片人王裕仁希望《將夜》給後來的創作者有一個可以參考的範例。

鄭少秋飾演的夫子

改編另類思路:配角塑造和「原著粉工作群」

網路文學IP影視化最大的問題,就是在劇本改編上。原著可以給影視作品帶來一定的流量,但是,如果改編後的內容不能得到原著粉的認可,也會給改編的影視作品帶來很大的負面影響。

比如在前段時間上線的《武動乾坤》,作為天蠶土豆的經典IP,原著擁有大量粉絲。在這部作品傳出影視化之初,很多原著粉紛紛報以最大的期待。不過播出後,有人在豆瓣留言道:「《武動乾坤》這部電視劇簡直就是毀原著毀青春。人物的造型和性格和原著比起來簡直差了太多。劇情更是讓人看不懂。沒錯,不是某一劇情,是所有劇情!」,這部大IP劇集最終豆瓣評分4.7。

同樣是男頻IP經典作品,天蠶土豆的封神之作《斗破蒼穹》也在原著改編上栽了跟頭。劇集從開拍到上線,原著粉們用極高的期待值將該劇推上熱搜榜,同樣還是原著粉們讓這部改編劇迅速遇冷。

因此,提到網路文學IP改編,尤其是男頻IP改編這個問題,如何做到又尊重原著,又要滿足影視化後更多人群的觀看偏好,成為當下很多IP改編劇集首先要考慮的重要方面。

在王裕仁看來,《將夜》和之前一些「網路爽文」IP,「打怪升級、宮斗虐戀」題材不一樣,《將夜》有很強的思想性。

「國家、命運、乃至於世界、人類,它(《將夜》)有很強的思想性,並且也傾注了中國原生信仰的文化,諸如人定勝天,從儒到道諸子百家的傳承,原著中有很博大的包容性。」但歸根結底,吸引王裕仁的還是「《將夜》本身是一個很有意思的故事」。

這樣一個故事,如何用影視化的方式更好的呈現出來呢?

「我們前後第一季到第三季,編劇小說寫了5年。整個歷程,其實是重新對中國的文化以及精神的梳理。」王裕仁感嘆。

在改編過程中,《將夜》與其他同類型劇集不同的是對配角人物的塑造刻畫上。

「我們90%都是原著的劇情,圍繞主線佔到了60%-70%,剩下的20%-30%講一些書中有意思的人物。」王裕仁進一步表示,「這些人物書中可能沒有多少篇幅,但是在改編的過程中,我們把他的一些生活細節,喜怒哀樂都放進去了,能夠和主線融合在一起,呈現出一個眾生相,比如『後山』的弟子們、夫子、還有長安城的老百姓們,他們的這些故事很有意思很生動,這些其實都在中國的歷史上有自己的寫照」。

《將夜》播放到現在,朝小樹就是一個特別出彩的人物。劇中春風亭一戰他和寧缺雨夜挑戰長安城各路幫派,他不僅武功高強,還對兄弟俠肝義膽。觀眾們驚艷於「春風亭老朝」,也記住了扮演老朝的安志傑。

安志傑飾演的朝小樹

除了「偏愛」配角,在對原著進行改編時,《將夜》劇組另一個比較另類的做法則是與原著粉的密切互動了。

據王裕仁透露,在創作過程中他們建立了一個上千人的工作群,將一些原著粉們的代表們集合在一起。劇組在改編研討中、劇本創作中、拍攝進行中、後期製作中,都會及時的和原著粉們討論、溝通。

「這種方式在前期也要被拍板磚的"王裕仁笑言。

除了建工作群,《將夜》劇組還通過直播的方式讓原著粉們看到《將夜》劇組的道具、制景、美術是怎樣呈現出來的。一方面劇組可以在這個過程中不斷汲取有用建議進行改正,另一方面,原著粉們也能看到劇組拍攝的艱辛。

「目前為止,能夠跟我們取得聯繫的粉絲都對我們的改編會從路轉粉。我不能保證讓每個粉絲滿意,但相比於其他,《將夜》精彩的世界觀,更容易被觀眾接受,我們會虛心接受批評,然後我們還有後邊的兩季,在後邊的改編之中繼續改進的。」王裕仁坦言。

角色求匹配,無需流量的「前置效應」

提起大IP改編劇集,人們想到的幾部劇集大多由流量明星擔綱。《將夜》在主要角色的選擇上則「反其道」,沒有選擇流量明星,也沒有為了凸顯演技,選擇老戲骨出演。而是在兩個主要角色「寧缺」和「桑桑」上,選擇了陳飛宇和宋伊人兩位年輕的新人。

陳飛宇和宋伊人

「我們之前看到一個很有意思的現象,為了追求流量、宣傳效果,少年角色會找一些年齡比較大的藝人去飾演,播出後你會發現觀眾看不到少年的青春感、青澀感。」王裕仁在談到新人優勢的時候說,這兩個演員都是沒有經歷過大戲熏陶的新人,他們身上有非常強的可塑性,同時更重要的是可以給劇組提供足夠多的拍攝時間。

足夠多的時間,代表就有更多的可能去好好磨一部戲。

「我選擇演員時會更看重與角色契合度上。演技固然很重要,但他跟這個角色有很大的差距,不能貼近到角色中的時候,他有再高的演技觀眾也會看出來。」導演楊陽談起與年輕演員合作時說。

「我們創作團隊為年輕藝人提供了一個氣氛非常良好,認真、團結的平台。他們在這麼一個融洽的、認真的、追求質感的這麼一次創作當中,容易把自己完全釋放出來,這對他們是很大的一個機遇。同樣,對我們來說也是我們的福氣,因為他們捨得奉獻自己。」楊陽導演舉例陳飛宇為了拍戲在沙漠裡面摸爬滾打,「他們很忘我的投入到這個角色」。

「我告訴他們,首先不要認為你就是『年輕小鮮肉』,在我的團隊里,你們就是一個演員,今天你們是一個年輕的演員,明天你們就是一個實力演員。所以我要求的表演,就是走心的表演。」

在王裕仁看來,國內的製作環境應該考慮多給這種符合角色的年輕人機會,而不是僅僅為了宣傳效果,達到一個「前置效應」。「其實這部劇到底好不好,是來自於後續的播出,與其看到後面這些大腕讓人失望的表演,還不如去看一些有意思的新人,這些新人也願意接受導演的培養。」

雖然王裕仁這樣說,並不意味著這部劇只有新人。在演員陣容中,我們會發現鄭少秋、倪大紅、金士傑、胡軍、黎明等一眾老戲骨的身影。「他們的出場,給這部劇帶來了厚重感。整部戲下來你會看到每個角色都有每個角色符合自己的演出。新人有亮點,老人們符合人們的期待。」導演楊陽對演員們的詮釋極具信心。

70%製作成本實現「拿戲保戲」

從立項到開拍,很多劇集要經過2-3年甚至更久的時間。據了解,《將夜》劇組是從2016年10月開始籌備,2017年9月才開機的。

據王裕仁介紹,為了最大程度的還原原著,各式各樣的場景、人物……設計圖紙就上萬張。「相比其他電視劇,《將夜》是製作電影的工作態度,而工作量又是電影的十幾二十幾倍,畢竟片長擺在那裡。」

為了儘可能還原出原著中的場景,《將夜》劇組選擇90%場景為實景拍攝。這個決定讓全劇組在中國大疆南北行走了一萬三千公里。先後跨越新疆吐魯番、鄯善戈壁、紅河谷、那拉提大草原,轉戰荔波、都勻、甕安、襄陽唐城影視基地等地取景。

《將夜》的場景從原著中來,滿足粉絲們對原著場景的想像。劇集中的「西陵神殿」是重要場景。原著描述西陵裡面的桃花曾被夫子斬盡,但如今有一面的山是光禿禿的,一面又重新開滿桃花。象徵著西陵勢力的兩面性。一面代表了世間人民的美好嚮往,一面又有很多的陰暗鬥爭。「這種場景的呈現會非常有意思,所以,我們把他完整複製到了拍攝的過程當中。」

「我們留有足夠的拍攝時間,拍攝時間六個多月,走遍中國好山好水,都進行實拍,我們希望還原一個真實的世界,而不是後期合成的感覺。」在王裕仁看來,寧可「拙一點,但是要有誠意」。

據王裕仁透露,整個後期制景工作,從2017年4月開始,最大的一場景整整搭了3個月,為了保留這個景,在後續拍攝中還做了攝影棚。「所以為這個戲我們也是拼盡了全力。」

以往中國觀眾對電視劇的認知是來自於新聞聯播結束後,閑暇時間的消遣。觀眾的收視習慣和收視時間都不是為電視劇刻意準備。不過,王裕仁認為,這個情況正在發生改變,一方面是劇集本身的投資量,承載資金規模越來越大,另外一方面作品質量本身涵蓋的意義和故事的深度增加,需要觀眾更正式的去關注每一部作品,把優秀的劇集當做電影去看。

據了解,《將夜》第一季的投資是4個億,演員薪酬占投資的30%,製作成本佔比70%。「我們確保每一分錢都花在了製作上面,所以我們有信心在製作、在拍攝周期、在自然景觀、實景拍攝等方面能夠吸引到觀眾,因為觀眾想看並不光是明星的那幾張臉,其實他想看的還是一個好看的故事。」

而這在很多只有40%的經費用在製作上的劇組看來,是不可思議的事情。

「未來我認為會有一些改變。製作方會考慮到底是拿戲保戲還是拿人保戲,這是一個比較大的理解上的改觀。我們可以看到《將夜》出來以後,有很多的劇都會採用很多的新人、准新人,這對行業也是比較好的現象。」這才是王裕仁希望通過《將夜》帶給業界的,「我們希望通過我們這樣的創作態度,給網路劇集製作帶來一次改革。」

男頻IP改編劇遇冷,流量明星在劇集中的「神話」作用被現實打破,《將夜》這個沒有流量明星的網路文學改編劇集,選擇在這時上線,本不討好。但因為90%的實景拍攝讓劇集的場景更加真實震撼,70%的經費用於製作也在很大程度上保障了劇集的呈現效果,「另類」的改編思路讓「小人物們」在劇中更加鮮活,最為重要的是故事情節改編合理受到大部分原著粉的擁躉,這一切讓剛剛上線的《將夜》在網路文學改編劇集,尤其是男頻IP改編劇市場顯得有一絲不同。

一部劇集的好壞,核心還是故事本身,流量明星固然有其重要的一面,但真正能夠契合角色,詮釋角色的演員才能真正賦予這些故事靈魂。《將夜》最終能否如前所述在尊重原著的基礎上做好影視化,能否通過這一部劇集給遇冷的男頻IP改編劇市場帶來些新的思考,甚至給以往迷信大IP,迷信流量明星的網路劇集運作方式帶來些改變,我們還要靜待後續的播出及之後的行業反應。


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