如何欣賞吳昌碩的寫意花卉？
我就是我不一樣的煙火，獨闢蹊徑看別樣風景。
一畫有金石氣。吳昌碩進入畫壇的時間比較晚，他人生當中前40年都是在研究書法筆墨，他在花卉寫意花卉中勝出的，就是因為他把書法裡面的金石氣，帶入到寫意花卉當中，讓花卉不僅僅只有外表的形狀，更多的是有了書寫的味道，他的花卉大多是用沒骨法來繪製，盡情舒展並稍加潤澤，跟明朝的徐渭，有著一脈相承的筆墨情趣，屬於典型的文人畫，他的畫裡面打動人的，還有他自身的那一股文化氣息，既有書卷氣，又有金石氣，雅俗共賞，富有韻律，畫尺幅在大小，用筆雄渾恣肆，確實生動。
二寫意畫重在線條。吳昌碩在用線條方面，得益於他的書法和篆刻，把書法和篆刻中的法度引入到繪畫當中來，看他寫意花卉中，所畫枝幹的趨勢和氣勢，大膽的落筆，細心的收拾整個畫面的布局，都彰顯了他在線條運用上面的造詣，也就是書法成就了他的畫，畫反過來又豐富了他的書法，兩者相輔相成，相得益彰，他的繪畫裡面有古意，有骨氣，更古卓，但是又不失創新，他放得開，又能收得住，在用色方面，他更加的濃烈的顏色進行對撞，但是他又沒有一絲的火氣，艷但不俗，這個就像沒有經過脂粉俗艷，出水芙蓉的美女一樣好看高雅。
三一股蒼茫入畫來。這個可能跟吳昌碩所處的時代有關係，因為在當時的那個年代下追求的是大氣磅礴，已經不是搖搖欲墜，芊芊玉女的形象，就像石濤說的，筆墨當隨時代，特別是吳昌碩所處的海上畫派，提倡的文人風骨，和文人畫所追求的詩，書畫印於一體的表現方式，因為他的站位已經達到了一個更高的層次，敢於開拓，敢於創新，敢於形成自己的當下時代的風格，所以也就成就了吳昌碩寫意花卉的特色，甚至影響到了後來的齊白石等大家，吳昌碩有詩云「以書作畫任意為,碎葉枯藤塗滿紙。離奇作畫偏愛我,謂是篆籀非丹青」。
【文藏來答】吳昌碩的作品裡，有和煦的東西，有雍容的瞬間，也有將人類悲情的即時即覺幻化為雄健剛強的風格，以及筆墨之中呈現的橫掃千軍的霸氣。吳昌碩畫作設色大膽，又永存詩心，然而這背後卻是他飽受動蕩的一生。
與古為徒
與每個畫家的相遇都有不同的情緒。吳昌碩的作品給人的感覺是很特別的。他有金石之氣的表達，也有雅俗共賞的親切。
明?徐渭?水墨葡萄圖軸?紙本水墨?縱一六五·七厘米?橫六四·五厘米 故宮博物院藏
吳昌碩深受徐渭啟發。他的大寫意繪畫中多次出現的「擬青藤筆意」（吳昌碩《花卉冊頁》）、「俊卿錄青藤句」（吳昌碩《筆底明珠》），可以看到徐渭對他的影響。徐渭以大寫意潑墨而成的《水墨葡萄圖》，「半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中」，定在瞬間風神蕭散，直擊內心。在飽經跌宕、動蕩、潦倒與貧窮之後，徐渭以他的方式抒寫肆意而沉鬱的史詩，以自己的悲情人生開啟的水墨大寫意，在人生際遇與內心精神氣質的契合上，吳昌碩對徐渭可謂頂禮膜拜，那份淋漓奔放無疑影響了吳昌碩。
清?吳昌碩?雁來紅圖軸 金箋設色?縱一七四·七厘米?橫四七·五厘米 故宮博物院藏
吳昌碩也引石濤為知己，「幾回低首拜清湘」（吳昌碩《行書七言詩》），這是他對清湘老人（石濤的別號）的膜拜。藝術家的作品，留天地之境，這是意象上的神性的表達。石濤以萬點硃砂、胭脂，亂塗大抹，秋林人醉，他自然天縱的筆法所呈現的生命力，當然也為吳昌碩所取。
清?朱耷?荷石水鳥圖軸 紙本水墨?縱一二六·七厘米?橫四六厘米?故宮博物院藏
八大山人在奇崛中向晉人書法探尋收斂與剋制，有時，他的畫面就只有一條魚，卻讓你看到天光雲影。一花一鳥，都負荷著無限的深意，無邊的深情。「八大昨宵入夢，督我把筆畫荷」（吳昌碩《蒲草白蓮圖》），「八大真跡世不多見。予於友人處假得玉簪花一幀，用墨極蒼潤」（吳昌碩《效八大山人畫》）。當然，我們在吳昌碩的作品中，還可以看到他受到同時期的張孟皋、任伯年等人的影響。那麼，當吳昌碩以石鼓入畫，「苦鐵畫氣不畫形」，汲取諸家藝術上的營養，自成一派。
吳昌碩的一生
我們總是試圖從藝術家的生平來分析他的藝術成就。吳昌碩的一生，可以說就是在那無邊際的「深」處熱愛著最生動的「生」。
清?吳昌碩、王震、倪田等十一家合繪?花卉圖軸 紙本設色?縱一五二厘米?橫八一厘米 故宮博物院
他自小讀私塾學篆刻，啟蒙於經史詩詞。十七歲時，因兵亂與家人失散，隻身逃難。二十一歲時，與父親相聚，返回故里，見「亡者四千人，生存二十五」。（吳昌碩《別蕪園》）吳家九口人，只剩父子兩人，他未成婚的妻子也死於這次戰亂。此後他求學、遊藝、遊宦，曾因仕途與生計困窘，由友人薦為縣丞小吏。也曾投筆從戎，在甲午戰爭爆發後赴山海關禦敵。一八九九年，五十六歲的吳昌碩保舉任江蘇安東縣知縣，「一月安東令」，因不善奉承黯然離職。他八十四年的生命中，經歷了太平天國運動、第二次鴉片戰爭、洋務運動、甲午戰爭、戊戌變法、義和團運動、辛亥革命、軍閥混戰，遭遇「三千年來未有之大變局」。他一生都在亂世中，在無可避免的時代變遷中，徹底放棄了對功名的幻想，卻又在藝術上達到巔峰。
清?吳昌碩?墨荷圖軸? 紙本水墨?縱一二二厘米?橫六一·五厘米?故宮博物院藏
對於藝術而言，離亂會出強音，也有悲歌。而對於吳昌碩，那些跌宕流離的歲月給予的，並不是悲苦人生的沉淪與哀怨，而是更為深厚寬容的力量。或許是曾在外漂泊流離，「我性疏闊類野鶴」，吳昌碩的朋友圈匯聚了一部中國近現代史的文人雅士傳略。晚年，吳昌碩腦後留一小髻，樣子也越來越慈祥。曾有幅行書聯，引杜甫詩云：「風波即大道，塵土有至情。」這或許也是吳昌碩一生的寫照。
清?吳昌碩?花卉圖軸? 紙本設色?縱一五一·六厘米?橫八〇·七厘米?故宮博物院藏
食金石力，養草木心。想來也就如此了。
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關於如何欣賞吳昌碩的寫意花卉，這個問題
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吳昌碩
我國近代畫壇近極具開拓性的繪畫名家
與齊白石並稱「南吳北齊」
如果說齊白石
是亦寫意亦工筆、兼和文人審美與民間工藝的田園派詩人
那麼吳昌碩則為
以金石篆刻深厚功力融於繪畫、在畫里恣意縱筆的金戈之軍他的畫
融金石書法筆意入畫圖
用色濃麗不落俗
墨濃老辣氣勢佳
繪畫手法複雜而有變化
乃大寫意花卉最善於用色的繪畫大家
吳昌碩先生的寫意花卉非常精彩，涉及的繪畫題材也多
這裡，默默就先從繪畫內容的三個方面來展開踏進吳昌碩的畫里沙場、賞畫點兵：1.千花萬樹畫中放
2.果蔬生活是一家
3.冰肌鐵骨絕世姿
千花萬樹畫中放
濃墨重彩 萬千姿態
果蔬生活是一家
豐碩喜人 濃香瀰漫
冰肌鐵骨傲霜姿
紅梅墨梅 皆隨形態
同是梅花千變化
滋味濃厚瓜果佳
花草萬木任我畫
下筆酣暢雄渾氣、寫意新風一畫家
朋友們，喜歡吳昌碩金戈鐵馬風之寫意花卉嗎？
你又是從那個角度欣賞的呢？
吳昌碩是中國近代寫意畫巨匠，要想欣賞他的寫意畫特別是寫意花卉，需要具備以下知識:
一，了解吳昌碩生平及畫論，只有了解了他的人和思想，才能更好理解和欣賞他的畫。
二，了解寫意花鳥的發展史，只有了解寫意花鳥畫的歷史，才能知道他在此領域的地位、作品的藝術源流及價值。
三，了解他書法藝術，才能理解「書畫同源」以及書法對他繪畫的影響。
沒有了解以上知識，很難真正欣賞到他的寫意花卉作品。
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這個我可真是外行了，談到美術，很佩服那些在一一提一甩之間，揮灑自如，一幅美圖就躍然紙上，實在讓人稱奇。
我這個年齡的人，上學時很少上美術課，音樂課就是教了幾首歌，呵呵，都是小白。所以，有時對於美術畫，看著好看，就是說不出那裡好來；聽音樂，聽著好聽，卻無法言表。
實在沒什麼欣賞力，就象人家看歌劇，很陶醉的樣子，咱卻一臉懵逼。沒有知識，就沒有發言權，但我還是很認真地回答了你這個問題，謝謝你的邀請，希望在我熟悉的領域，能為你服務。
說到欣賞一些古代前賢的畫，可能要回來秉承著一種敬畏的心態去看，但又不能太拘謹。首先吳昌碩的畫，有他的特別之處和優點，但肯定是有缺陷和不完善的。吳昌碩先生的畫，首先他的題跋特別，出自篆書的那種厚重，且有奇倔之氣。他的畫，特點還是很突出，他把牡丹，水仙，等搬上了大件作品形式，可能是個創舉。很多古代作為文人寫意的東西，他幾乎都構思成了大件作品。這是一種功。但他的畫，在色彩的純粹上是不如齊白石先生的。可以做個對比來看。
缶翁畫其外表金石之氣易被人所解讀，然在其縱橫恣肆筆墨中，所蘊藏之精微處理則很少能有人悟到。白石山翁能到。
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