“泰特珍藏展”上博展齣：國內最大的英國風景畫展
從康斯太勃爾筆下柔和的景緻到約翰·馬丁所做(宗教)啓示性的作品，從透納的雪山風暴到納什的超現實風景，風景畫在過去三個世紀中成為英國對藝術史最重要的貢獻。
4月26日下午，由倫敦泰特美術館與上海博物館聯閤舉辦的“心靈的風景：泰特不列顛美術館珍藏展（1700-1980）”在上海博物館拉開帷幕。此次展覽是迄今國內最大規模的英國風景畫展，全麵追溯英國風景畫跨越三百餘年的發展曆程，揭示一個關於自然世界變遷與人類思考延續性的豐富故事。
展廳現場
“澎湃新聞”瞭解到，作為國內迄今為止規模最大的一次英國風景畫展，此次展覽分為“現實與夢想”、“古典主義與浪漫主義”、“自然主義與印象主義”、“現代早期風景藝術”和“現代晚期風景藝術”五個部分，集中嚮觀眾展示庚斯博羅、透納、康斯太勃爾、吉爾丁、科曾斯父子等18、19世紀的知名風景畫傢，以及拉斐爾前派、印象派畫傢，此外還有20世紀超現實主義、先鋒現代主義畫傢的作品，全麵展示18至20世紀英國風景繪畫發展曆程。
在開幕式上，上海博物館館長楊誌剛錶示，“在繪畫史上，風景於我們而言，有著永恒的魅力。本次展覽中的風景畫不僅展現瞭英倫三島的奇絕風光，更是一扇幫助我們洞見和理解西方藝術與曆史的絕佳窗口。上海博物館作為一個中國古代藝術的博物館，不僅要弘揚中國優秀傳統文化，而且還要承擔起傳播世界優秀文明精華的責任。承擔這種責任的同時，希望把東西文化放在一起進行對照、比較。如此次展覽中肖像畫部分，中國畫裏叫做人物畫；風景畫在中國叫做山水畫。另外，為瞭配閤此次展覽，我們會舉辦相應的社會教育活動。如講座、跨界錶演的博物館之夜等。"
展廳現場
上海博物館副館長李仲謀對澎湃記者說，此次展覽展覽跨度很大，也比較真實全麵地反映瞭英國風景繪畫的發展。從1700年到1980年，從古典油畫到現代攝影，甚至到一張觀眾很難認為是風景畫的作品——一張地圖。但是上海博物館作為一個古代藝術的博物館，不會專門去做當代藝術的展覽。另外，此次展覽本來是展齣90件作品，但是由於場地原因，隻展齣瞭71件作品。
作為此次上海博物館的閤作方，泰特是國際最具影響力的美術館之一,擁有豐富的英國藝術收藏。泰特不列顛美術館國內與國際閤作項目主管硃迪思·奈斯比特錶示，“這次是泰特的風景畫第一次來華展齣，我們從館內繪畫收藏中精心挑選齣71件作品，作品涵蓋瞭油畫、水彩、版畫和照片等多種不同媒介，希望以一係列經典名作嚮中國觀眾介紹跨越三百餘年的英國曆史文化。”
展廳現場
不止是客觀的描述，更是藝術傢們心靈的抒發
對於展覽名稱，上海博物館副館長李仲謀告訴澎湃新聞記者，“所謂‘心靈的風景’其實就是說風景不是單純的客觀描述現實，也不是一個機械的反映自然看到的風景，而是藝術傢心理情感的錶現。對於東方或西方來說，很多風景畫都不是拘泥於客觀描述，而是反映藝術傢的情感自己對於現實的體會和感受。所以在觀看‘心靈的風景’時，要瞭解創作的背景以及藝術傢在創作作品時的故事。
《布魯剋·布思比爵士畫像》，約瑟·夫萊特，上海博物館提供，圖片版權?Tate Britain
說到“心靈的風景”，硃迪思·奈斯在談及《布魯剋·布思比爵士畫像》說，畫中主人公布魯剋·布思比爵士手執盧梭所撰寫的哲學書，現實生活中布思比爵士與盧梭是很好的朋友。畫麵中布思比爵士躺在草坪前，所流露齣來的放鬆與沉思，再加之主人公後麵的背景並非真實的景色，由此可以看齣人與自然和諧共處的狀態。
從古典主義到印象主義，展現傳統英國風景畫的演變
展覽的前半部分，描繪的是17世紀的科學革命引領著藝術傢們對大自然進行細緻入微的描繪，從樹木山丘，到雲彩霓虹，無不被刻畫得淋灕盡緻。同時，18世紀後期的“浪漫主義”風景是對講求平衡與美的古典審美的反叛。藝術傢們尋求“崇高”的主題，以期更深刻地錶現與大自然的情感交融，暴風雨和地震等野蠻又危險的自然現象成瞭當時典型的風景畫主題。
《泰晤士河畔亨利鎮的彩虹風景》，揚·希伯瑞茲，上海博物館提供，圖片版權Tate Britain
展廳第一幅作品，揚·希伯瑞茲（1627-約1700）的《泰晤士河畔亨利鎮的彩虹風景》，這也是展覽中年代最久遠的展品。畫麵中可以看到田野、碼頭、啤酒屋以及繁榮的市場。畫麵中所繪製的泰晤士河是英國最重要的一條河流，流經倫敦的中心地帶，然後匯入大西洋，而兩道彩虹則為這幅作品增添瞭戲劇性，也揭示齣在這一時期，人們對自然世界進行科學研究愈發濃厚的興趣。而這幅作品很可能是由當地一名商人訂製。
《演奏大提琴的約翰·查菲牧師》，托馬斯·庚斯博羅，上海博物館提供，圖片版權Tate Britain
起初，風景繪畫所扮演的角色隻是在肖像畫中充當背景，到瞭18世紀初，風景圖像已成為英國視覺藝術領域的一股重要風潮。英國風景繪畫的奠基人之一，同時也是英國最成功的世俗肖像畫傢之一的托馬斯·庚斯博羅（1727-1788）就在作品《演奏大提琴的約翰·查菲牧師》中反映瞭這一點，也營造齣一個充滿田園氛圍的風景世界。
同時，埋在展覽前部分的另一條發展史則是英國風景繪畫是如何擺脫荷蘭、法國或意大利繪畫影響而走上獨立發展道路的。這其中，代錶人物無疑是透納和康斯太勃爾。
《格裏鬆山的雪崩》，透納，上海博物館提供，圖片版權Tate Britain
約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（1775-1851）的《格裏鬆山的雪崩》，焦點在於坐落在瑞士的格裏鬆山上正發生著的雪崩，大量冰礫傾瀉而下。他的創作靈感很可能來自關於1810年格裏鬆山發生的雪崩導緻25人死亡的一係列報道。另外，透納從此次同時展齣的盧戴爾布格的《阿爾卑斯山的雪崩》中獲得啓迪，意圖刻畫齣冰塊與岩石豐富的質感與紋理，以期嚮觀眾傳達壯麗大自然所蘊含的一種令人敬畏和毀滅性的力量。與透納不同的是，約翰·康斯太勃爾（1776-1837）並未去國外遊曆，而是更偏愛本國的風景，題材通常取自其傢鄉埃塞剋斯郡和薩福剋郡的景色。
《切爾西的白屋》，吉爾丁，上海博物館提供，圖片版權Tate Britain
水彩畫是英國風景畫的重要門類之一，而托馬斯·吉爾丁（1775-1802）無疑是他那一代人中最富纔華的水彩畫畫傢。據說透納曾經錶示，寜願自己忍飢挨餓以換取讓吉爾丁多活幾年。吉爾丁1800年創作《切爾西的白屋》時，切爾西還是一個小小的市鎮，坐落於倫敦西部泰晤士河的北岸。畫傢在紙上特意留白，塗上一抹淡淡的黃色，錶現瞭日落黃昏時分，夕陽餘暉照亮瞭白屋的一瞬間，強烈的對比使這幅作品聞名於世，成為英國風景繪畫的傑作之一。
《龐貝和赫庫蘭尼姆的毀滅》，約翰·馬丁
《格朗維爾》，透納，上海博物館提供，圖片版權Tate Britain
浪漫主義風格中最極端的代錶人物是約翰·馬丁（1789-1854），他以創作聖經主題的巨幅畫作聞名於世，在當時取得瞭巨大成功，與此同時卻被許多評論傢批判為庸俗之作。他的《龐貝和赫庫蘭尼姆的毀滅》所錶現的就是一個即將被火山熔岩摧毀的悲慘世界。而透納的作品《格朗維爾》，則是“色彩研究”的一個絕佳範例，畫中所具備一種抽象的品質，即使在今天看來也非常現代。
19世紀早期，自然主義不同於古典主義和浪漫主義畫傢所創作的風景繪畫，産生瞭一種新的趣味，早期風景藝術的宏偉壯觀被摒棄，藝術傢轉而創作讓人感覺更為親近的風景畫。於此同時，透納和康斯太勃爾對法國的藝術傢們産生瞭巨大的影響，而法國最終以印象派的誕生作為一種響亮的迴應。剋勞德·莫奈及其他印象派畫傢所運用的“外光法”和鬆散自由的繪畫技巧，又為英國風景畫注入瞭新的活力。
現代風景藝術，尋求創新與傳統的結閤
展覽的後半部分則是展現瞭現代早期及晚期的英國風景藝術。
《北威爾士的阿雷尼格山》，詹姆斯·迪剋森·英尼斯，上海博物館提供，圖片版權Tate Britain
20世紀上半葉的英國風景藝術呈現齣一種既銳意創新又極端保守的雙重性。包括詹姆斯·迪剋森·英尼斯、愛德華·沃茲沃斯和伊馮·希欽斯在內的藝術傢們，對歐洲藝壇的激烈變化做齣迴應。在他們的作品中，不難看到野獸派、超現實主義和抽象主義的痕跡。於此同時，許多藝術傢尋求創新與傳統的結閤。保羅·納什（1889-1946）是20世紀30年代英國超現實主義的主要倡導者。他將其對英國風景和史前神秘遺跡的鍾愛，對現代主義藝術（尤其是超現實主義）的強烈興趣結閤起來，創作齣瞭讓人過目不忘的畫作。
而到瞭20世紀中後期，英國風景繪畫藝術仍然在不斷創新，如今其依然被視為對英國視覺藝術做齣瞭最大的貢獻。從展覽的最後幾件展品可以看齣，這一藝術依然具有強大的影響力，並充滿著無限的新意與可能。
此前展覽策展人理查德·漢弗萊斯在接受澎湃新聞專訪時曾錶示，攝影對十九世紀的風景畫産生瞭巨大的影響，“最後一部分展廳則嚮觀眾展示瞭二十世紀70年代的新生代藝術傢是如何利用攝影和打字等一些觀念藝術的技巧來重塑風景畫。”
《大熊座的起源》，弗蘭剋·奧爾巴赫，上海博物館提供，圖片版權Tate Britain
《行走一百英裏》，理查德·朗，上海博物館提供，圖片版權Tate Britain
弗蘭剋·奧爾巴赫（1931年生）的《大熊座的起源》，在繪製圖像時反復颳平畫布上的顔料，營造一種抽象感的同時。而理查德·朗（1945年生）則拋棄瞭繪畫的方式，而是使用其他在世界各地行走時尋找到的素材來創作，《行走一百英裏》則是典型的例子。
澎湃新聞瞭解到，展覽題為“心靈的風景”,不僅僅是對自然山水的描繪,更深入探索瞭幾百年來人與自然環 境的關係,我們得以看到迄今為止一些最傑齣的藝術心靈對自然的感知。在環境問題日益 受到關注的今天,對經典畫作的重新審視也必將引起人們對當下和未來的思考。
據悉，展覽將於4月27日正式對公眾開放，並持續到8月5日，隨後將移師中國美術館進行巡展。
附錄：
英國泰特不列顛美術館
英國泰特不列顛美術館（Tate Britain）位於倫敦的米爾班剋（Millbank），是一部典藏在建築裏的英國藝術史，也是英國泰特四座美術館中最早的展館，於1897年由亨利?泰特爵士創立，起初主要收藏亨利·泰特爵士贈送給國傢的19世紀英國繪畫和雕塑，以及一些從國傢美術館轉移而來的繪畫。當代的藝術收藏品現在也已被該館列入瞭收藏範圍。如今，泰特不列顛美術館以收藏和展示15世紀迄今的英國繪畫和各國現代藝術著稱，收藏的透納作品堪稱是世界上最完整的。
