シド SID  「M&W」  (Album) @2012/08/01発売
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☆封面图片来源:估狗
★收录曲相关(包含做词作曲及简要访谈资讯)资料来源:日本wiki -- M&W
☆本文曲目格式参考:同上
【!】在不停run此张专辑时,决定先忽略MAO歌词内容意思(反正有些句子没看翻译我也理解不出XD
   先不想歌词内容的前提下,便能将MAO的part单纯视为一条旋律线来听,比较不会被歌词影响。
【!】本文是一位bass(明希控)的听后感,因此听觉焦点都会放在bass部分居多,还请多包涵。
【!】每首歌的简要访谈翻译 (纯粹练习程度orz若与原意出入太大还请欢迎不吝指教
…((跪
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CD収录曲
全作词:マオ

1.コナゴナ [4:16]
  §  作曲Shinji
   使いたいコード(メジャー7thなど)からメロディを膨らませて创った曲。
   レコーディングでゆうやが嵌り込んでしまい、最多の1曲で12テイクを実施した。
   (想从使用音程(大七 / Major 7th)的和弦展开,后让旋律逐渐膨大而创的曲子。
    录音由Yuuya恰当的分配嵌入,一首曲子最多用到12音轨。)

    ⇒ 看到第二句我一直在想,这意思是难道yuuya光是鼓的部分就配置了12个音轨吗!?
      还是说一整首歌总总只用了12个音轨呢!?
      如果是前者…那还真的是很庞大感啊!这样LIVE时要怎么取舍XDDDD 忙死了XD

      这首曲子走得颇主流J-POP,虽然传达给我感觉蛮…有点小平淡(?),
      全曲听下来的亮点就是前奏8小节(其实总长是12小节啦但我听到8小节就差不多了)、
      和01:17~01:27这10秒间的切分节奏这两部分。


      不过若是作为(主流性质)整张专辑的第一首,似乎也可说得过去;
      毕竟「起」的作用是为后面袭来的精彩做个起始感嘛,
      要是第一首就放了重点作那后面压力不就更大了? XD


2.
ゴーストアパートメント  [3:28]【鬼寓】

  §  作曲:御恵明希
   「サウンド的には、きれいなまとまりよりも、むしろ猥雑な感じ」(明希谈)。
   マオが意识的に巻き舌を用いて歌っている。
   (「Sound,想要强调(表现)出 ”声音” 具美感却又混沌纠缠,那种混乱不清的感觉」-明希。
    Mao于这首曲子中(有意识的)很清楚地使用(大玩)卷舌 / 弹舌音唱歌。)
 
    ⇒ 虽然第一首我才跟自己说起承转合起承转合
      但完全没料到紧接著而来的第二首根本就是此专辑的第一波高潮!!!

      身为bass(明希控)怎么会错过明希作的曲子?!光是前奏一下我就血脉喷张了啊(冷静)

      轮鼓,紧接著相当漂亮的bass tone走著非常惹人注目的walking;
      搭上无论视觉听觉都极具亮感的铜管乐器部,
      短短的前奏就营造出明希一直以来很擅长的「夜总会式JAZZ
      (其实我忘了正确名称是啥啦XDD反正就是夜总会或类似场合的JAZZ band会用的配置XD

      例如SID之前几张专辑也有不少很擅玩如此Jazz Band的曲子
      (ex. 怪盗neon、蜜指、シャッタースピード、良い人、アリバイ…etc

      p.s.另外像是Acid Black Cherry 这团的 Black cherry也超经典的~~XD
 
      SID从以前就很擅长Jazz Rock,不管是略带复古的昭和摇滚 (请参照「怜哀」该张经典专辑)
      还是夜总会式的Jazz Band、还是有点慵懒swing有点bossa
      每种不同的情绪都能有相互应的不同张力,这也是他们不同于其他乐团的特色之一。
      我对日系JAZZ真的超没辄的完全我的菜噢噢噢(掩面)

 
      这首曲子就如同明希在访谈中表示的,就是强调「声音」,乍听之下各乐器和人声混沌杂乱,
      却存在相当漂亮有活力的秩序。
      当副歌MAO往上飙高音、搭上明希的bass line刚好下行,听觉上非常让人印象深刻。

 
      明希的作品每次都让我相当期待&享受啊XDD (迷迷模式)

3.冬のベンチ [5:04]
  §  作曲:ゆうや
   18thシングル
   (此首为第18首单曲。)
 
    ⇒  嗯…前奏一下果真就是非常yuuya风格啊 (笑)
      从以前到现在,yuuya的曲子总是很好分辨,一贯的走温柔专情派(?)。
      也早已成为SID特色了啦,以前总很难接受搞笑性质超严重的yuuya
      ( 曾经一度怀疑这人是不是坏掉了XD )
      的作品居然和搞笑系的他好难连上等号…因为反差实在太大了。

 
      也因为太温柔了吧,所以MAO以往在yuuya的曲子中很少写到超エロ的情欲互动
      反而都是写些内心细腻的感触。

 
4.  [4:14]
  §  作曲:御恵明希
   「久々に会心の出来」と明希が语る作品。
   マオが「サビに重きを置いた歌词」と语っている。

   (「盼了很久的由衷呈现」是明希对此作品的说法。 Mao则表示「副歌处强调了歌词铺陈」)
 
    ⇒ 又是一波高潮!而且这首是很隐晦却心中能五味杂陈的高潮!
      前奏由钢琴轻点,伴随一股tone调得宛若能直击心脏脉动般的电音bass默默加入,
      再来跟进MAO最震慑人心的攻击-清唱。
      仿佛于迷雾中欲找出方向似的,这样非常吊人胃口了啊!

      由清唱A段转入B段,低调到不行的电音bass转回了明希bass另一个绝赞的tone (我爱死这tone了!!)
      此处旋律线和其他乐器部也加进了,让原先的隐晦郁闷有逐渐明朗化、
      到了副歌更有种拨云见日的印象。

      这首歌曲的起承转合我个人觉得很漂亮,和先前的「rain」营造出很类似的氛围。
      纵使是拨云见日了也是略带忧郁感的那股揪心,铺陈的很棒。

5.Café de Bossa  [4:10]
  §  作曲:ゆうや
   「盛り上がる曲」というよりは「笑颜になれるような曲」という考えの下で制作した曲。
   イントロのボサノバ调のギターサウンドは、
   Shinjiがウォーミングアップとして弾いていたのをゆうやが聴き、
   「それいいね」と急遽差し替えたもの
   (
Shinji曰く、「そこは(本番でも)プリプロで录ったものを使っている」とのこと)。

   (与其单就「带著笑意那样的曲子」那不如就再high点到「带起气氛一起嗨一起转圈的曲子吧」
    这样的想法下创作出的歌曲。

    Intro处Bossa nova风的吉他声,原是Shinji作为热身用时所弹的riff,
    结果在Yuuya听后冒出”这个很好耶”感想而急遽地被替换定案的版本。)

 
    ⇒ 不管听几年SID,还是觉得MAO的清唱如果摆在一开头就出现著实是很强大的攻击武器啊www
      (称赞意味)
      
      不知为何,这首的气氛一直让我想到「smile」,很轻夏很阳光(绝对不是台湾那种热到中暑的热)
      很适合一堆人一起跟著音乐轻松起舞、扭动;
      嗨嗨嗨嗨到后来副歌可以转圈互相洒波咖啡奶泡之类的画面。(

      02:39~02:52的吉他solo是这首歌另一波的亮点啊~~ Bossa果然就是要搭这种tone才对味~!
      tone很漂亮,LIVE上这段一定又可以煞到一堆粉丝了XD

6.S [3:27]
  §  作曲:御恵明希
   20thシングル。映画「贞子3D」テーマソング。
   (第20首单曲。同时亦为电影「贞子3D」主题曲。)
 
    ⇒ 虽然前面才刚说过,SID很擅长玩JAZZ风格的曲子。
      但其实他们也很会玩这种重又黑暗的曲风啊~ (大满足) 
      看看他们地下时期作品XDDD 黑阿重阿~~~
      明希和Shinji后来也都陆续有偏重的曲子收录在各专辑中,不过在数量上还是明希大胜。
 
      前奏的吉他分散和弦和bass长单音搭配很有一贯的SID特色。
      MAO不仅擅长抒情歌清唱震撼迷倒一堆听众,
      刻意调到略变沙哑的嗓音唱曲风重的曲子更是有截然不同的妖艳病态感(??),总之,推!

 
      不过贞子电影用这首…我忽然觉得贞子好像也没那么可怕了嘛,
      听rock的贞子…她好适合用这首来甩头发XDD

7.MOM [3:36]
  §  作曲:Shinji
   インディーズ时代からストックされていた曲で、
   ゆうやが「前々からやりたいと思ってた」と引っ张り出してきた。

   元はデジタルロック系のものだったものを、
   マオが「思いっきりソウルでやりたい」と提案。

   (自地下时期(indies)便一直积放著的曲子,因Yuuya一番之前之前就好想做啊而从中抽出完成了。
    原先曲子属digital rock系(电子摇滚/ 电音摇滚)的东西,Mao则有了「想弄得更有灵魂点」的提案。)
 
    ⇒ 重复前面提过的,SID里Shinji和明希这两人实在太赞了w 
      虽然两人作曲风格微妙地不太一样,但这两位都很会安排铜管乐器在乐曲中的分量和角色啊~~
      夜总会万岁~!! 噢我是指那种Jazz Band编制...w

      Bass走著很强烈节奏的disco,在一些小过门突如其来的秀一下短短slap、不然就是抖音,
      反而特别吸引人注意而嘴角上扬。不愧是很有存在感的贝斯手(  艸)  

      是说那个关键过门大玩抖音tetsuya也常这样玩啊…XDD )
      另外,这首萨克斯风的solo比重好多啊!!!
      这到时候LIVE不请个Sax手和小号手上场大尬一下会不够诚意吧!?XD

8.いつか [4:51]
  §  作曲:Shinji
   17thシングル。TBS系「CDTV9月度オープニングテーマ。
   (第17首单曲。TBS系「CDTV」9月份开场曲(OP)。)
 
    ⇒ 老实说前面几轮单听曲子前奏的时候,数度以为这是Yuuya的曲子(笑)
      弦乐用得这么满这不是Yuuya的曲子比较会有的吗!? ((被打
      咳,不过进到主歌段就很清楚是Shinji风格的作品了啦~

9.
ドレスコード  [3:00]

  §  作曲:御恵明希
   転调の部分の冒头のコード进行で煮诘まってしまい、
   そこに関しては最终的にダーツで决めた曲。

   「1小节ずつフレーズを考えて创ってみた」もの。
   结果、「前后の繋がりを无视したフレーズがムチャクチャ多くて忙しい(明希)」
   曲となった。また、
Shinjiも「忙しい曲」と语っている。

 
    ⇒ 再次觉得明希好厉害啊!!!!!!!这首曲子!!!!!! (迷迷模式again

      Intro利用快速规律的鼓组制造出节拍器的印象,接著滑进钢琴戏谑又漂亮的半音阶装饰音,
      略麻略电的bass沉稳跳走独特bass line,这段前奏极富画面啊!!

      整首好像穿梭在不同主题舞会之间穿梭似的,以为突兀几段风格却又反差紧密地相连一起,
      钢琴的半音阶装饰音在全曲中跳上跳下,于氛围上很有画龙点睛的作用;
      主歌A主歌B、副歌、忽然地转到C段以及间奏转折处一转而出英摇(另类摇滚乐风) 飘渺…
      随著合成器和效果器的音效爬升,
      忽隐忽现间转到有种muse、radiohead、coldplay  等经典大团幻觉fu出现了O__O!?

      当听觉还沉溺在意犹未竟中期待等一下是什么主题出现时却又赫然ending、
      措手不及的迎来结束;听觉都还漂浮在半空中呢,最后一次副歌完就嘎然而止,
      这种悬而未决的情绪设计铺陈太让人佩服

 
10.gossip!!  [3:57]
  §  作曲:御恵明希
   「スラップを活かした曲もいいな」と思い、
   ここまでの作曲で初めてリフから创った曲。

   Shinjiが「忙しすぎてライブで演っても周りから"ノリ悪かったね"って
   言われるほど动けない」と语る。

   (「活泼乱跳的Slap曲子也好棒呐」如此想著,此处的riff便创成了这首曲子的开头。
    Shinji「这首太忙了这样LIVE演出时得告知四周我”黏成一团真不好意思耶”动也动不了」)

    ⇒ 这首整体很有「Dear Tokyo」的既视感。(暂且先不论歌词的话)
      啊、Dear Tokyo也是明希作的曲嘛XD

      SID好像很喜欢在倒数第二首安排这样很赶、很嗨、要全场用力嗨完全部力气的曲子(笑) ←累翻
      特别是bass很满很满,虽然不是花俏到超难弹超靠杯的那种,
      但也是把16音符用得很像要榨干所有嗨度一样
      (是说吉他也是满到超忙……要在最后把气氛炒嗨到最高点的方法是把台上台下操到快爆炸吗XD


11.
残り香  [5:11]残香

  §  作曲: ゆうや
   19thシングル。日本テレビ系「スッキリ!!4月度テーマソング。
   (第19首单曲。日本テレビ系「スッキリ!!4月份主题曲。)

    ⇒ 以感性收尾的曲子。
      前奏满满的弦乐一下,几乎可说是典型pop的旋律线…
      第一次听到的时候脑海中竟浮现五月天抒情歌的印象!
      (真的真的!!!可以去翻翻五月天很多抒情歌的配置w) ←无贬意,但这种特色听久了很好认XD

      所以前奏进那个#F G A E 我真的一直想到五月天某首抒情歌啊!!! (啊要不要回正题啦

      虽然在写这篇心得时先不去考量歌词的意思,但偏偏有时候就是会听进歌词;
      安排在最后曲目、没想到最后一次副歌结束时歌词也巧妙地结束在「さようなら、ありがとう」
      让那句不仅仅是歌词了,同时也是传达给所有听众们的感谢。
 
 
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    整体而言,这张专辑在曲目上的安排还蛮接近日团LIVE曲序的感觉,
     一开场就嗨、却丝毫没有抢掉后续重点的精采;抒情曲缓和些情绪后又接著几波不同的高潮,
     越近尾声,就越连番几首嗨歌,抬升、再抬升听众们的气氛,
     让体力和精神在第九首和第十首冲到最高,如果是LIVE场的话,
     肯定是不断转圈再转圈、扭动再扭动了到疯掉吧XD

     然后最后一首以感性又温暖的情绪慢慢收尾,尤其流行pop的弦乐旋律一出,
     就好适合在这时一并讲很多感谢的话…作为ending正好

 
     我个人还蛮喜欢这张专辑的曲目安排。
     至于曲风…由于已是台面上(商业)的出道主流乐团了,乐曲往后越偏pop似乎也是无可厚非的状况,
     「怜哀」专辑整张那样的风格也许不太可能再有;
     但即便如此,我还是很期待他们每次的专辑,有明希、Shinji在,
     就会很令人期待下次的作品又会有什么样的惊艳呢。(Yuuya fans)

 
     说不定哪时等他们灵感一出的时候,也许又会有「昭和」风的作品?
     也许又会有「Jazz Rock」的结晶?也许还有其他意想不到的新尝试?

 
     若以听觉印象和作曲来说的话,
     Yuuya很擅长温暖内敛感性的流行抒情pop;
     Shinji的曲子总是让人会不由自主地想跟著一起乱扭乱嗨转圈跳舞;
     明希他的作品很多样化很难确切的比喻,但往往带有很强烈的个人风格。
     在整张专辑里和其他歌曲一起听后显得特别显眼。

     就我个人(长期明希控?) 的感觉而言啦,
     明希的作品往往可嗅到SID早期的味道和特色:minor印象、内心纠结、一点点忧郁(黑暗性?)

     在一张新专辑里面什么介绍都不看的盲听一两轮,
     最具独特感及节奏、容易使人留下印象的八九不离十是明希的作品至少90!!! 

     (←百试不厌的明希控已经练到猜作曲者有一定准度XDDD
 
     在编曲部分,
     Yuuya很擅于添加弦乐和KB音效;
     Shinji和明希则很擅于视曲子情况添加铜管…然后明希很会尝鲜所以比较难下tag;
     不过这两人大概一个是明亮(高调派)、一个是偷偷玩很大(低调派)吧,听久了其实还蛮好区别的。
     (←这是什么形容!!

 
     作词部分………对不起这张专辑我至今还没仔细看过歌词orz(爆

     至于这次专辑封面,黑白之中带点金色标题,低调沉稳却又隐藏华丽大胆,也完全打中我喜好。
     相较于「deadstock」那张专辑,我更喜欢这次「M&W」的作品了,
     细细品味的话、会发现保有很多SID原有的特色风格,(在主流市场的大环境下非常难得)
     只不过藏得很低调就是了(笑) 

     感谢マオ、Shinji、明希、ゆうや,还有幕后很多很多专业大咖让这张专辑集结了这么多好曲子。

     专辑run了n天n夜....我终于生完这篇心得了!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!(感动痛哭)
     最后放一段2009年在日杂上看到的访谈内容来作结吧!(一直以来都用这段话来鼓励自己~
     明希:
     『刚开始会对自己的能力感到自信,因为我一个人就可以做到。
      但在认识他们(指其他三人)以后,「绝对的自信」,那什么鬼?(笑)。』

     『我就是想成为完全的自己、不同于别人。
      因为我一直崇拜的人现在也还是老样子(笑),
      所以我也要表现出属于自己的自己。
      不仅在音乐上、其他方面也是,这样才是一个完整的艺人。
      比如说能做曲子、写故事、演译脚色、服装与化妆也很擅长……等等,
      能把这一切都做好才是真正的表现者。』

     『除此之外,当如果被问「最擅长的是什么?」的时候,
      可以很自信的回答「音乐!!BASS!!」的话是最好不过的了,
      因为那也是我的最终追求。』

 
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