“翠絲”這個詞，挺有趣，無論是簡體還是繁體，都是規規整整的左右結構，且左右完全一致，擺在電影《翠絲》（Tracey）的片頭，用不同色彩的筆觸區隔，令人想起《木蘭辭》的那句話——

　　雙兔傍地走，安能辨我是雄雌？

　　《翠絲》海報，男主穿着一雙紫色女鞋。

　　男主大雄的日子亦是如此。上有耄耋老人需侍奉，下有一雙兒女得成全，看似平穩順當的人生勝利組，卻因兒時舊友阿正在倫敦去世，一石激起千層浪。阿正的老公阿邦（黃河 飾）將其骨灰帶回香港安置，卻遭遇海關扣下骨灰，並大肆嘲諷兩人的同性婚姻。而一向沉穩靦腆的大雄（姜皓文 飾），竟突然向老婆安宜（惠英紅 飾）提出離婚，並道出隱藏多年的祕密：他要變性當女人。

　　安宜與大雄的家庭矛盾已久，但一直隱忍不發。

　　90後新銳導演李駿碩的首部長片，挑戰的是華語電影市場少有觸及的跨性別題材，對香港社會的發展和平權政策推進的意義，遠遠大於本片自身的藝術價值。細節之處，諸多巧思，連主角夫婦的名字也耐人尋味：看上去身材魁梧的“雄”，骨子裏卻是“雌”；本應宜家宜室的妻子，卻連最簡單的安逸生活都無法享受。

　　早前《翠絲》與《誰先愛上他的》均入圍了金馬獎多個獎項，但前者受到的關注度，卻遠遠不及後者。不過，這並不代表《翠絲》就棋差一着。事實上，無論從劇本架構、演員選擇還是立意上來說，《翠絲》都算是一部精良的作品。

　　年輕三人組

　　姜皓文在大衆的印象裏，可能還停留在《拆彈專家》或《奪命金》中相對硬漢的角色，此番飾演突破性別障礙的男主大雄，甚至爲了角色不惜穿上女性內衣褲反覆練習，真是煞費苦心。在店鋪閣樓的窄小空間裏，日復一日，年復一年，僅憑變裝完成自己小小的心願，回家還要繼續扮演慈父孝子好老公，隱祕卑微的二重人生，真真是絕望極了。直到老友阿正和粵劇花旦打鈴哥（袁富華 飾）相繼去世，大雄才真正決定掙脫命運的繭，迴歸最真實的自己。

　　如果說姜皓文偶爾在糾結和矜持中徘徊不定，離行雲流水還有一步之遙，那麼惠英紅、袁富華、吳肇軒等配角的加入，則給《翠絲》注入了新的活力。從大雄和打鈴哥濃妝豔抹出現在蘭桂坊開始，直到打鈴哥猝死、大雄被兒子撞見，再到他回家向妻子坦白，在浴室自殺未遂，一連串20多分鐘的戲，沒有一處廢筆，是全片的精華所在。

　　袁富華憑藉《翠絲》的打鈴哥一角，獲得金馬獎最佳男配角。

　　尤其大雄在客廳向妻子坦白，姜皓文與惠英紅的臨場發揮，層層扒開這個恩愛家庭的另一張皮囊。夫妻關係，如人飲水，冷暖自知。妻子遲遲沒有捅破最後那一層紙，卑微的願望，也不過是當個平凡的師奶罷了。大雄的坦白，固然救贖了自己，轉念一想，又何嘗不是對安宜的一種解脫？有那麼一瞬，筆者彷彿置身話劇舞臺，既真實，又有高手過招的快感。

　　本片看起來是講跨性別者、同性戀者在面臨抉擇時的掙扎與無奈，實際上，還反映了不少家庭的內部矛盾和社會現象，深入地挖掘了人性的黑暗面。比如阿邦在機場海關那裏遭遇的嘲笑和刁難，比如大雄的律師女婿試圖利用該羣體的個案上位炒作，又比如大雄的兒子，看上去是能接受新興事物的“彩虹旗一族”，遇上老爸的事兒就大吵大鬧，沒了平日裏的義憤填膺。《翠絲》從小人物、小故事出發，窺看的是開放派與保守派的battle，映射的是整個香港看待跨性別族羣的輿論環境和格局。

　　打鈴哥、大雄

　　記得《翠絲》在香港上映之初，不少媒體將標題落在港版《丹麥女孩》上。其實，這兩部電影除了選取跨性別這一題材之外，相似之處不多。作爲講述世上首個變性人艾納·韋格納親身經歷的作品，《丹麥女孩》描繪了艾納遊走在兩性身份之間的脆弱與敏感，畫面和場景的調度更具藝術性，是一部偏個人的電影。而《翠絲》則融入了更多香港的家庭紛爭、人情世故以及政策的變化，以羣像的方式，展現了三個不同年紀、身份、國籍的跨性別族羣，面對世俗的不解產生的內心波動。這與不同時代、國家和地區對跨性別的認知和接受度有關，也與李駿碩想傳達的核心思想有關。

　　激烈的鬥爭，最終化爲潤物細無聲的結局，也算意料之中。比較可惜的是，大雄和阿邦的故事，私以爲停留在攝影展就好，強行加戲，反而有些畫蛇添足，失了該有的默契和溫存，也少了些許留給阿正的念想。