『白說』趙無極：東方意象與西方抽象（上）
1985年5月，64歲的趙無極受邀回到母校浙江美術學院，
舉辦為期一個月的講習班，來自中國九所美院的27人獲淮參加，他們都是當時各美院的「進步教師」，後來也都成為中國繪畫界的佼佼者。
線條的節奏感
趙無極一生從未擔任過教職，也沒收過入門弟子，這27位學生有緣親炙大師風采，真是何其有幸。他們是來自浙江美院的教師梁銓、許江、章曉明、成南炎、滕英、俞洋奎、佟振國、陳海燕，該校85屆油畫畢業班學生孫景剛、劉大鴻、耿建翌、魏光慶、阮傑、李爭、陳仁、魏小林、蔣耀輝、王麗華，以及中央美院的吳小昌，魯迅美院的魏連福，西安美院的劉愛民，四川美院的李正康，湖北美院的尚揚，廣東美院的歐洋、曾松麟，天津美院的孫建平，福建師大的李曉偉。
這些以往大都因襲蘇聯社會主義寫實主義的中國畫家們，著實讓「學貫中西」的趙無極頭疼不已，經過大師一個月的震撼教育後，學員們以「開刀」來形容心裡的衝擊，即使沒有脫胎換骨，也終身受用獲益良多。
1951年，趙無極在日內瓦第一次看到克利的畫，他花了好幾個小時細看這些令人嘆為觀止的符號世界。這個關鍵的偶遇，讓趙無極有了創作上的具體轉變，他開始走向符號然後進入抽象的世界。但在轉變的初期，他覺得自己成了一個「二流克利」、甚至是「乏味的克利」，而不幸的是，事實就是這樣。在不斷的修改、毀棄，和重新開始中，趙無極經過兩年才找到自己的形體與空間，還有大膽的顏色。
1951年，趙無極在日內瓦第一次看到克利的畫，他花了好幾個小時細看這些令人嘆為觀止的符號世界。這個關鍵的偶遇，讓趙無極有了創作上的具體轉變，他開始走向符號然後進入抽象的世界。但在轉變的初期，他覺得自己成了一個「二流克利」、甚至是「乏味的克利」，而不幸的是，事實就是這樣。在不斷的修改、毀棄，和重新開始中，趙無極經過兩年才找到自己的形體與空間，還有大膽的顏色。
少就是多
畫畫要「經濟」，也就是說要能從簡單裡看到豐富，從少裡看到多，但不是表面的多。換句話說，就是簡單裡要有東西看。
有的人功夫很好，可他畫的畫讓人看了累得不得了。他畫得累，看的人更累。
好的畫，就算他自己畫得累，可別人卻看不出他累。就像林布蘭的畫，畫時並不是不累，但是人家看得不累，是精採的好畫。
中國古代的好畫也是這樣，比如范寬(北宋，990~1020)，他功夫很好，但你覺得鬆得很，看得很舒服;倪雲林(倪攢，元末，1301~1374)也是，淡淡幾筆，卻表現了很多東西。
怎樣既畫得簡單，又包含很多東西呢?
就是要「中肯」。如果中肯，力量就大，不中肯，擺了很多東西也沒用。
你們畫畫總是注意小的東西，蘿哩蘿唆，我總是要求你們單純、再單純、簡單、再簡單。
看整體，不是看小趣味
畫畫其實不需要那麼多的理論，我覺得理論越少越好，只要能把眼睛和手結合起來就好了。然後要學會觀察和控制畫面，畫的時候一開始就應該整個來，不要一開始就找小趣味。比如畫人體，起稿時要把人體連同背景一起畫，不要單單地畫人體，否則關係不容易找到。
一筆動，整個畫面都動。這裡動，別的地方要呼應，要連起來畫。格局不打破，就根本沒辦法畫，非打破不可。
你們常會優柔寡斷，沒有信心。不要管它，畫下去再說。動一筆算不了什麼，「刷!」刮掉就行了。不要為了一筆好，讓別的將就它，這是個大毛病!
改畫的時候，也要整個改，不要將就一兩筆。看這裡一筆好，就照這個地方搞，這是不可能的事情。整個好，才是好!
有了整體後，再來求變化，但是要注意這個變化不要犧牲了整體的感覺，也就是說，要保持整體，在裡面變化。
重要的是節奏
要小心，到處都是一樣的效果，就沒效果了!
畫裡重要的是節奏，不要總是溫吞水。
有靜，有動，不能到處都動，動的太多，就要拿靜來陪襯。好像唱京劇，總是唱高調，就單調了。
你看，這背景一靜，裸體就出來了。剛才那張人體的後邊太厚，人們的眼睛就會被吸引過去。
畫時各方面都有聯繫，不是畫布看布，畫人看人，要一起畫，不要把布和人分割開，它們之間都有連帶關係。
所有的畫，不是功夫好就能畫好，畫到一定的程度時，應當把功夫忘掉。
你們有功夫，但畫面到處都緊，緊得透不過氣來，應該有鬆有緊，比較得多，層次就多。你們畫的色彩卻又太簡單，要注意亮的地方不要都一樣亮，灰的地方不要一樣灰，深的也不要一樣深，那麼你們的畫面效果就變化無窮了。」
畫要能呼吸
你們一開始要做到簡單，再從簡單之中慢慢豐富起來，豐富之後再把不要的東西去掉，這就是畫家本身怎樣選擇的問題。
構圖最重要的就是空間關係，假如沒有空間，你的畫就鬆不了，動不了。
空間關係多就活，不然的話就呆。
你們的畫常感覺是停在那裡，沒有動的感覺。你們用筆也總有停的感覺，筆像是「擺」著畫，筆不要用得太死，要活一點。用筆的方法也不能都一樣，有輕、有重，有稀，有厚，這樣變化就多了。
畫面要有緊有鬆。到處緊-透不過氣來，到處鬆-就空洞。世界上的事物都存在著對比，音樂總有停的時候，中國畫也有休息的地方-留白。
不懂畫的人，總希望畫是滿滿的，不知道透氣。
畫畫同呼吸一樣。人需要呼吸，不呼吸活不下去，繪畫也要呼吸。你要把你自己的感情放進去，讓畫面同你一道呼吸。
用自己的眼睛看世界
繪畫不僅是畫的問題，重要的是觀察方法的轉變，就是要用自己的眼睛去看，不要用別人的眼睛去看，也不要用自己以前的眼睛去看。
要知道，你們並不是技巧上的問題，而是觀察出了問題。
怎麼把自己的感情同看到的東西在手上表現出來，這點最重要。每個人都有每個人自己的觀察方法，每個人的風格就不一樣。假如每個人的觀察都是清一色的，畫出來就都是一個樣，像是從一個模子出來的。
一個媽媽生八個孩子，八個孩子脾氣都不一樣，為什麼你們畫畫卻都是一樣的?
你們的技巧和功夫都很好，問題是觀念沒打開，並沒有真正地用你們自己的眼睛看世界，並沒有把你們每個人的本性都發揮出來。
我希望你們越畫越不一樣，一個人創出一種作風來。這並不在於你怎樣畫，而是在於你的觀點，假如你看不見，當然你就畫不進去。
要找自己的麻煩
一個藝術家最重要的是自我批評，就是要不停地自己討論自己，自己批評自己。
這地方好，那地方壞，這地方應該多一點，那地方應該少一點，每一筆都自問是不是對的。能做到自檢，就能經常發現自己的問題。你們若想要進步，就應該不停地給自己提出問題，每個人總有不完善的地方，問題是你看得清楚還是看不清楚。
我畫畫完以後，總要在家裡放兩個月，覺得靠得住再拿出去。靠不住，我就不簽名，不出去。畫出去了，收都收不回來。你若已經有點名氣，那問題就更多。我每次展覽都是提心弔膽的，每件作品都是經過反覆推敲才拿出去展的。
我不是個聰明人，除了畫畫，我什麼事都不會幹。做一個藝術家別把自己估計得太高，總是估計低一點好。因為這工作是一輩子的事，做到40歲時有40歲的問題，做到50歲時有50歲的問題。你畫得多了後，就容易形成自己的一套，這時更要不停地自己討論自己，自己批評自己。
干藝術家最辛苦，總是要自己給自己找麻煩，自己對自己有疑問。你一旦放棄對自己的批判，你就無法進步。
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